小学生艺术教育论文
小学生艺术教育论文
在小学开设艺术教育课,对于培养全面发展的人才,弘扬民族文化,有着极大的意义。下面是学习啦小编为大家整理的小学生艺术教育论文，供大家参考。
小学生艺术教育论文篇一
试论艺术教育在中小学课程中的重要性
论文关键词： 艺术教育 中小学课程 重要性
论文摘要： 艺术教育是中小学教育不可缺少的组成部分。多年来,由于重视度不足,艺术教育在中小学教育中没有获得应有的位置。相当多的学校仍然没有开设这门课程,认为艺术课程可有可无,忽视了艺术教学在教育中的价值。
艺术不仅是好的,而且是必须的。著名教育哲学家哈里•布劳迪(harry broudy)提出了如下问题并对此做了极具说服力的评述,那就是:“在普通教育中艺术的作用是什么?”他指出:如果艺术对均衡教育是必不可少的组成部分,那么,把艺术纳入到中小学教育的成规课程就不应该是问题。如果艺术只是学校“紧张”功课之余提供给儿童的一种“有趣的”或“好玩的”东西,那么,布劳迪说,艺术在学校的课程中就不会有他的位置。艺术和美是天生的,人的本质上对艺术和美有一种好奇和感动。从人类行为学的角度观察,儿童早期对艺术便产生某一种认知。艺术是美好的,它伴随着人类的生存与发展,用它永恒的魅力——艺术之情对人的心灵产生直接的、深远的碰撞,使人心理健康、心灵纯洁、行为高雅。
加德纳认为,艺术教育所培养的包括语文(话剧中的表达能力、视觉艺术作品集的推介展示)、数理逻辑(室内设计、建筑艺术所需的数理)、音乐能力、空间感(如环境设计,构图)、机械动感(如舞蹈)、人际关系(话剧或音乐会的合作、交流)、自我反省(因艺术无标准答案,要求创新与完美便须不断反省改进)、自然触觉(如质感、配色、调和)等。他认为全面的教育应该是开发每个人身上的这些智能,最大限度地发挥人的潜能。而艺术学科提供了开发这些智能的基础,是发展这些智能的重要学科。它的作用表现在如下几点:
1.艺术教育能够健全学生的人格
人格是构成一个人思想情感以及行为的特有模式,这个独特模式包含了一个人区别于他人的稳定而统一的心理品质。艺术教育能培养审美能力,色彩、旋律、线条等满足心灵愉悦的符号揭示事物之间的各种内在联系,使人对事物产生积极接近、热衷探索的态度。古今中外,施行艺术教育的目的都在于发挥艺术的这种功用,使人不知不觉地从小就培养起对美的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯,进而养成自由而高尚的情操。
2.艺术教育有助于提高学生的审美能力
生活中的美无处不在,缺少美的生活单调乏味。但人的审美能力不是天生的,而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的,有计划的引导儿童参加艺术实践活动,可以更有效地促进儿童对美的感受力、理解力的发展,因为在艺术教育中,教师在引导儿童欣赏的美是更集中,更典型的美,即艺术的美。儿童在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种艺术手段具体表现出来的,这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解,而且发展了对美的表现力。儿童在不断变化的艺术实践活动中,不断地追求美、探求美、理解美和表现美,因而,受到良好的美育。
当艺术课程被人们重视的时候,它似乎又变成了一种形式。成人价值像一双无形的手在指引着社儿童艺术学习的目的和方向。在这种价值的作用下,传统的科学与艺术教育中,存在着许多问题:第一,科学教育与艺术教育的地位不平等,艺术教育的价值被忽略;第二,切断科学教育和艺术教育的关联性,各行其内容和目标;第三,将科学和艺术教育视为知识的灌输和技能的训练,忽略了其对心灵的作用。首先,艺术教育的目标不仅仅只是知识灌输,它关注的是人性的本质。爱因斯坦深有体会:“我相信直觉和灵感。想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力则概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”其次,科学教育和艺术教育是密切关联的。“对于相当多的社会大众而言,科学知识是一种自己不熟悉的和未能同化的异己力量,科学经验则是一种专业性的间接经验。于是,在表象建构和经验模式之偏倾式塑造和概象建构与认知模式之单向性塑造的基础上,不少大众(尤其是情知意素质能力正处于敏感可塑造状态和跳跃性发展之关键阶段的青少年学生),便形成了以间接经验和抽象概念为主的思维结构,缺少必需的亲身体验和感性积累,缺乏情感对间接经验和知识元素的活化和融合,于是导致以逻辑推理为主的单级式思想模式。”情感同知识的分离,导致儿童创造性思维的弱化。最后,艺术教育的目的也不仅仅是技术的训练和知识的吸收。在这种成人价值影响下,艺术教育的不平等性、孤立性、机械性严重影响了儿童思维的发散性、开放性。艺术教育是科学教育的基础,科学教育反过来又影响着艺术教育。艺术教育和科学教育相辅相成的作用才能促进儿童的全面发展。艺术教育与科学教育的融合对儿童发展的意义概括为以下几点:
1.有助于拓展儿童的感受力
传统教学中,灌输知识和技能成为了主要教育目标。儿童在这种封闭式的灌输体制下,感受力逐进退化和模糊。长此以往,他们的思维变的狭隘,内在把握世界的能力则进一步退化。艺术教育和科学融合的教育则能拓展儿童的感受力,开发他们的大脑潜能。他们在这种融合模式下,儿童不仅被要求发现事物的外在特征,同时唤起对事物的直观感受。
儿童情感发展的源泉来自于丰富的想像力,艺术渗透的教育能使儿童获得丰富的情感体验。冰冷的客观知识难以调动起儿童积极的情感反应。我们会发现不少科学家诸如:牛顿、爱因斯坦等人对艺术表现出浓厚的热情。艺术是科学研究的助推器,艺术的美好激发了他们的想像力、创造性,产生了对生活,对自然的热情。正是这种艺术与科学的高度融合造就了伟人的诞生。
2. 有助于学生智慧潜能的开发
感性认识是人们对外部世界直接的感官感受,对事物的产生直接的、表面的认识。理性认识是在感性认识的基础上,经过思考、推理来认识事物的本质。感性和理性的平衡依赖与艺术教育和科学教育的融合,使得他们在认识世界的过程中把握事物的客观规律。我们可以从这个简单的几何三角形来看到一些问题。三角形特定的形状和结构储存在于大脑记忆系统,我们凭借感官经验很难发现图形的不合理性。视觉经验欺骗了我们的客观认知,对事物产生错误的判断。只有通过大脑理性的分析、判断来获得事物的真理性。感性能力与理性能力在这里发生了交融和碰撞,在这里启迪着智慧的迸发。正因为如此,艺术教育和科学教育结合是相当重要的,因为它培养的是人的智慧发展不可缺少的感性能力。
只有高度重视艺术教育的重要作用,使其在普及中提高,在实践中创新,才能使我们学生的潜能不断得到开发,个性特长得到充分发挥,综合素质得到有力提升,为促进人的身心全面和谐发展,培养完美人格打下坚实基础。艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。艺术教育是科学教育的基础,是通往真理之路的纽带。只有肯定艺术教育的作用,才能全方位地提高学生艺术素质及其他品质。因此,艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分。
参考文献:
[1]埃尔•赫维茨,迈克尔•戴.儿童与艺术[M].湖南美术出版社,2008,8.
[2]张厚粲.心理学[M].南开大学出版社.
[3]丁峻.知识心理学[M].上海三联书店,2006,11
小学生艺术教育论文篇二
发达国家小学艺术教育现代化管窥及启示
一、发达国家小学艺术教育的现代化特征
综观美国、法国、日本等发达国家小学艺术教育现代化发展的现状，主要有以下特征：
(1)教育对象普及化。各发达国家把艺术教育作为义务教育中一项必不可少的内容认真抓好，他们在制订现代课程计划时，均把艺术教育纳入其中。例如，美国在州地方当局有关规定的范围内，小学的课程设置由学校确定，一般都设有阅读、写作、数学、社会、科学、音乐、美术、体育等课程，而音乐、美术属于必修的基础课程。有的学校还开设了土著课，专门教授本民族的艺术文化。日本小学把音乐学科作为重要的课程，从一年级到六年级每学年开设70课时，占总课时的6.%，占国语总课时量的30%左右。日本小学新教学大纲中，各年级的音乐教材都比过去增加了一首歌曲，为四首歌曲，并规定琴和日式鼓等日本乐器要引进音乐课堂教学中。英国小学也把美术、音乐作为必修课。法国小学各年级的课程设置、学时安排和教学大纲均由国民教育部统一规定，设置了七门课程，艺术教育作为一门基础课程在小学五个年级中都有设置，并明确规定，要教会学生准确而优美地唱歌，引导学生对小段音乐作品进行分析，参加歌曲创作和即兴演唱，学会基础乐谱;会使颜色和图像相协调，能进行美术的构图想象，逐步熟悉人物像和其它不同风格的图画作品。
(2)艺术教育目标整体化。各发达国家从提高小学生整体素质高度提出了艺术教育的目标要求，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使小学生在创造艺术形式和美的感觉的过程中获得美感体验，艺术教育的最终目标并不是艺术活动有的形结果，而“真正重要的是要唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活水平。”(《学会生存》教育科学出版社P96)他们认为，学生美感经验和科学经验是感知万古长青的世界的两条道路，艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而是通过艺术教育培养学生的创造能力，以利于学生积极灵活地适应面向21世纪的社会的变化，使学生在未来社会中学会生存。
(3)艺术教育途径多元化。各发达国家小学实施艺术教育的途径是多渠道、多层次的。主要有：一是艺术学科教学。美国、日本等国小学对音乐、美术进行分科教学，德国小学把音乐、美术两科结合在一起进行综合教学，南朝鲜小学低年级把音乐、美术、体育三科综合，作为“快乐生活”课程。二是渗透性艺术教育，即在语文、数学等学科教学中渗透艺术教育。以美国小学语文教学为例，一般每学期安排15个单元的教学内容，每单元有一个中心，根据教学内容，渗透艺术教育。如教“睡美人”这个单元时，教师讲“睡美人”的故事，学习“睡美人”圆舞曲，还进行表演、画画等等。德国小学在劳技编织课中渗透艺术教育，让学生开展传统的编织，学会自己制作小礼物和美丽的包装，学会美化环境，使儿童懂得目的性和完美性是一致的。三是艺术课外活动。各发达国家小学都把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径。日本东京学芸大学附属小学每天下午均有一个多小时文娱体育活动时间，学生可以根据自己的爱好参加歌咏、舞蹈、剪纸、绘画、乐器演唱、合唱等课外活动。大根布东小学是日本内滩町的一所小学，学生只有595人，但校内有艺术制作教室，让学生自己动手制作各种多样的工艺品，该校每学年都要举办一次艺术文化节。在德国小学中儿童按艺术美的要求精心布置教室内外，窗上和墙上贴贴有学生自己画的彩色画、习字和照片，走廊上到处是学生自己栽培的花卉，上空挂着学生自己制作的工艺装饰物，五彩缤纷，为学生提供了一个艺术美的快乐学习环境。
(4)艺术教育方法个别化。所谓方法个别化，就是重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征基础上，充分开发他们的潜能。主要表现有：一是独立学习。例如，德国有一所小学，在图画课上，教师不规定主题，由学生任意作画，作画过程中学生可以随时提问，教师则随时提示、检查和讲评。画到一半时，教师坐下来读一篇童话，学生边画边听，这样童话里的人物、鸟儿、花草、各种景物不仅可以丰富儿童作画时的想象力，还能启发学生和老师一起设想童话中的情境，促进学生独立思考能力的发展;二是个别指导。德国小学专门开设了辅导课，其目的在于对艺术基础不同的学生，进行不同要求的艺术教育辅导，这是按学生的基础进行的个别指导。还有一种是按学生兴趣爱好进行个别指导。教师在教学中注意创设多种条件，设置多种情景，发展学生的爱好、特长。例如，在编织课上，有刺绣、贴花、缝花;在美术课上，有贴画、写生画、剪贴画等等，教师不规定范围，只是根据学生兴趣爱好进行个别指导;三是小组教学。按照学生艺术才能和兴趣爱好组成小组，为他们制订教学程序，确定教学内容，定时训练，促进发展。在发达国家城市中，假日经常可以看到学生在街头进行演唱、演奏或作画表演，他们非常强调学校艺术教育要面向社会，面向公众。
(5)艺术师资队伍专业化。在美国，小学艺术师资均在综合大学一级培养，50个州都规定小学所有的教师至少应当取得学士学位。日本、英国、德国小学艺术教师均毕业于综合大学、新教育大学、教育学院、艺术学院等。发达国家的小学艺术教师在大学中受到了良好的艺术教育训练。美国大学把音乐、美术列入了必修的人文学科。日本大学把音乐、美术作为培养小学师资的基础课程。英国在培养小学师资的教育学院和综合大学教育系中也把音乐、美术列入了必修科目。发达国家小学艺术教育的培养已走向了规范化轨道。除此之外，发达国家小学还十分重视社会上的艺术人才，建立了特聘小学教师制度，聘请音乐家、画家来小学从教。如日本各都、道、府、县均设限于本地通用的“特别教师许可证”，使社会上的艺术专业人才在小学艺术教育中发挥作用。
二、从发达国家小学艺术教育现代化走向中得到启示
艺术教育现代化是整个教育现代化的重要组成部分。深入分析发达国家小学艺术教育现代化的特征及其走向，无疑会对我国小学艺术教育改革和发展大有裨益。我们从发达国家小学艺术教育现代化的分析中可以得到这三方面启示：(1)在思想上，必须形成对艺术教育现代化的共识。要充分认识艺术教育是现代化社会中建设精神文明的重要手段和促进社会现代化的强大动力，充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。要借鉴发达国家小学艺术教育现代化的经验，对学生全面实施艺术教育，使学生人人接受艺术教育，个个具有一定的艺术素养，使艺术教育真正成为义务教育必不可少的重要部分;要克服在小学艺术教育中专业化、成人化的倾向和“以绘画，唱歌为中心”的纯艺术教育模式。(2)在措施上，必须狠抓艺术教育任务的落实，要像发达国家那样把小学艺术教育的目标定位于培养学生创造能力、促进学生整体素质的发展上。要根据这个目标，加快小学艺术教育改革的步伐，改革不适合教育现代化发展的小学艺术教育的内容和方法，进一步优化学科性艺术教育，强化活动性艺术教育，活化渗透艺术教育，开发环境性艺术教育，逐步构建面向21世纪小学艺术教育现代化的框架体系。(3)在保障上，必须加强小学艺术教育师资队伍建设。要把师资队伍建设作为小学艺术教育现代化的先导工程和奠基工程，像发达国家那样，逐步建立和完善小学艺术教师培养和培训体系，当前要通过各种途径尽快解决小学，特别是苏南农村小学中艺术教师数量不足、质量偏差的状况;师范院校在教师培养中要进一步加强音乐、美术学科教学，以适应教育现代化的需要。
小学生艺术教育论文篇三
以学生为主体开展艺术教育
艺术教育是学校美育的重要内容,随着教育的发展,人们已清醒地认识到艺术教育在素质教育中的特殊作用.随着生活水平的提高,越来越多的儿童已积极主动地投身到艺术教育的行列之中，艺术教育，对儿童来说，正是极具营养的美味佳肴。艺术教育能影响儿童正在发育的大脑，从而有助于抽象思维、逻辑思维、形象思维、记忆力及创造力的开发。作为艺术教育工作者，在教学中必须注重儿童的认知特点，注重激发、调动学生学习的兴趣，培养其自主性和自律性，充分发挥学生的主体性，是学生成为学习活动的主人，并努力创设良好的学习氛围和学习情境，使他们能在轻松愉快的气氛中学习，既达到求知的目的，又发展了个性。
我认为在小学艺术教育中，应以学生为主体，使学生想学、敢学、会学并且学好，可从以下四个环节入手。
(一)调动学生的积极性，激发学生的兴趣。
美国心理学家布鲁纳指出：“学习的最好刺激是对所学知识的兴趣，一个人一旦对某一问题发生兴趣，那么他作的努力回达到惊人的程度。”兴趣能使学生主动参与，并坚持不懈的努力，在学生的学习的过程中，我们应选择一些生动活泼、形象性和感染力较强的活动，提高其学习兴趣和求知欲望，如音乐《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》其欢快的旋律和小熊那憨态可掬的形象让学生非常喜爱，可以使学生产生情感，天长日久，学生的兴趣就会有所增强。由于现代家庭的孩子大多数是独生子女，自我中心的意识增强，要求别人围着他转，在教学中，作为教师要因势利导，应用引导方式，使学生自始自终处于最佳状态，并获得满足，努力使教学需求和学生自我需求联系起来，让学生在判断中作出选择，把强制性的行为转化为学生的自觉行为，让学生心悦诚服地去上艺术课，师生配合默契，教学效果显著。
(二)保护学生的积极性，激发学生的勇气
在艺术课中，有很多学生实践的权利和机会。要让学生大胆地表现自我，就要赋予学生实践的权利机会，只有成为活动的主人，在活动中才能得到最大的发挥。因此，要因材施教，要尊重学生的个性特点，选用适当教学方法，还要诱导学生不能笑话别人，应学会尊重他人，这样才不会让学生产生没有学好会有同学笑话的心理，而认为做错了很正常，只要虚心学习，仍然可以取得最终的胜利。从这方面加强自己的自信心。在教学中教师起到了关键作用，先把简单的知识留给他们做，做好以后，表扬他们、鼓励他们、并且得到同学的肯定，这样，他们就不会怕同学笑他了。从错误中学习，让错误成为促进发展的宝贵财富，解除学生对错误的恐惧心理。也可以通过比赛活动，如在上体育课时，通过小组与小组比赛，如田径赛跑、接力赛，让他们知道自己是代表自己的小组比赛，同时在组员的加油鼓励声中增强了他们的信心，从而激发他们的兴趣、培养他们的信心，使学生在轻松愉悦的气氛中顺利地完成教学任务。由单调的练习变成了生动有趣的比赛活动，学生自主练习，学得愉快、玩得开心。让学生的好奇心、自信心、自尊心一起成长和发展起来。让每个儿童头上都有一方自己的天地，尊重学生的个性，引导学生向上进、主动、自信、有毅力这些好的方面发展。
(三)巩固学生的积极性，学好理论知识、掌握技能
艺术课中各门课都有理论和实践两大部分，实践离不开理论，而理论知识是最基础的知识。大多数同学学起来会感到枯燥乏味。在教学中教师应起到调节作用，要想办法让学生在不感到枯燥乏味的基础上，把理论知识学得达到自己运用的需要就行了。要注重学生的主体性，调动学生的情绪，使学生的学习热情高涨，愿意和老师一起来学，主动掌握技能技巧，通过自己的理解和老师的引导来实现。有时有一些同学有不同意见，可以让学生讨论，让学生把自己的见解讲给别人听，看哪一种效果好，就怎么学。这样不仅使学生真正掌握了学习方法，并在讨论过程中，获得了成功的喜悦。无论是音乐、美术还是体育，在教学中都应让学生“会学”，以学生为主，掌握了理论知识后引导学生将其运用于实践中，让学生在实践中提高，变被动为主动。但在这一方面须注重学生的个性差异，对能力较强的虚伪上要加大难度，使其更上一层楼，让他们充当“小老师”，辅导其他的学生;也让基础差的学生看到他的进步，使全体学生互助合作、共同学习、共同进步。
(四)发散学生的积极性，激发学生的创新意识
艺术教育应该是在轻松愉快的氛围中开始和结束的，应让学生感到自己是学习的主人，因此，要让学生积极主动地完成教师所提出的要求，学生的个性也得到充分发展，更重要的是培养学生的创造性、想象力和审美能力，通过多样化的教学手段，使学生发挥其创造力。在举行活动的同时，学生自己评价活动的过程，提高其自身的审美能力。解放儿童的大脑，激活学生的思维，拓宽思路，在发展学生思维的基础上，发散学生的思维，使学生的形象思维与灵感思维得以切实的加强，指导学生多层次的认识，在艺术教学中培养学生良好的思维品质途径，比如在儿童创作中，可以通过绘画开发儿童的智力，提高素质，培养儿童全面发展的个性。在绘画时，要鼓励学生大胆新颖地进行艺术创造，喜欢唱歌的同学也可以边唱边画。可以不与现实中的实物完全一样，只要画得好看，画得生动就可以。真正做到培养学生的能力，开发学生的潜能。
总之，艺术教育是一门技能性较强的学科，艺术教育者应以学生为主体，采取灵活多样的手段，让学生都被艺术的无穷魅力所吸引，让每位学生都具有一定的艺术能力，挖掘孩子们的创造天赋。
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