电视摄影技术论文2500字
电视是人类科技发展的重要成果，为丰富人们的精神文化生活发挥了重要的作用，学习啦小编整理了电视摄影技术论文2500字，有兴趣的亲可以来阅读一下!
电视摄影技术论文2500字篇一
浅谈电视摄影技术和艺术的要素
[摘 要]电视是人类科技发展的重要成果，为丰富人们的精神文化生活发挥了重要的作用，现在的电视观众对节目内容和画面质量都有很高要求。作为电视摄像工作者，如何提高电视摄像技术，有效结合电视摄像艺术要素，拍摄出优美的画面是至关重要的。
[关键词]电视摄像技术;电视摄像艺术;技术要素;艺术要素
中图分类号：J4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X(2014)35-0383-01
电视画面是摄像制作的产品，它以色彩，动画，声音的形式向人们呈现了缤纷绚丽富有创意的世界，同时它也是电视语言的基本要素，是组成节目的基本单位。作为摄像工作者如何把前期的画面拍摄好，如何在屏幕方寸之间传递大千世界的众多视觉信息，如何使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，我认为应该在拍摄把握好电视摄像技术与艺术的几点要素，以及技术与艺术的融合。
1 技术要素
1.1 镜头要稳
镜头稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。有的摄像者在运用摄像技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移等动作或者没有落幅固定画面，推拉摇移尚未到位就嘎然停机。这样“起落不稳”的镜头，很难进行组接，原则上要求“动接动”“、静接静”，这样会给后期的剪辑造成很大困难。
1.2 重视移镜头
将摄像机架在活动物体上随之运动而进行拍摄，用这样方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果;移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果;移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感;移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。
1.3 构图要合理
把握好动静关系，在拍摄构图过程中，静态物体要有静感，而动态的物体要有动感，要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。比如：大海与正航行的军舰或轮船，让其前景带上静止的海礁，远近带上几只迎空飞翔的海鸟，这样的画面就比较和谐。注意画面的层次感，构图的首要任务是突出主体形象，要求摄像者处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的电视画面。运用好均衡和对比，均衡主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。由于电视画面是运动的，均衡便呈现出动态，并和心理均衡交织在一起。画面中的均衡可分为结构的均衡和色彩的均衡;构图中的对比是以两种不同的造型手段，在画面上进行比较，是突出主体的有效手段。经常运用的手法有虚实对比、大小对比、影调对比和藏露对比。发挥好线条的作用，线条可以分为直线、曲线两大类，直线又可分为水平线、垂直线和斜线三种基本形式。例如在拍摄大地、海洋、湖泊、草原等时，常以水平线作为构图的主线条;拍阅兵的队列、高耸的大厦、参天的树木时垂直线条都会产生高耸、挺拔、刚直和修长感觉。
1.4 正确曝光
在进行电视拍摄的时候，首先要考虑到能否正确曝光，曝光不足，画面阴暗不清楚，曝光过度，画面发白，画面没有层次感，所以摄像者要尽可能的评估环境中的光线，调整好摄像机的光学系统和电子系统，使拍摄效果接近现场的情况。
调整光圈有几种办法，一手动调整，这种方法比较精确，同事景物亮度的变化不会带来整个画面亮度的调整，二自动调整，这种方法快捷方便，但是不够精确。
如果超出光学调整范围时，可以使用电子调整，比如环境中的光源关闭，我们可以使用电子增益，但是这样做的同时也使画面的质量下降。在高亮度的情况下，可以使用电子快门。
1.5 色彩还原
在电视摄像中，色彩能否正确还原与两个因素有关，即白平衡和色温。
白色物体在不同光照条件下反射光线的颜色是不同的，而人的眼睛始终能够判定它是白色物体，那是因为人的大脑能侦测到环境色温变化并做出调整。但是摄像机就没有这么智能了，这是由于摄像机的CCD感光元件本身就没有这样的调适能力，白色就不白了发生了偏色，那么人们可以通过调节这种色温条件下的白平衡来还原白色。
色温不是光线的温度，而是光线颜色的一种标志，以开尔文温度(K)来表示色温，色温越高，光色越偏蓝;色温越低则偏红。一天之中色温是不均匀变化的，日出的时候1800K，到中午6500K，到日落2000K左右。在不同的色温条件下，必须要对白平衡进行调整，将白平衡调整到与环境色温相匹配，只有这样才能保证色彩的正确还原。
2 艺术要素
电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是摄像者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。
2.1 突破平面造型
要突破电视画面平面造型的局限，创造出符合生活真实的立体的艺术空间，画面是平面，生活却是立体的，如何用平面的画面表现立体的生活，摄像工作者就要发挥摄像的艺术性，利用物体的远近、影调、线条在平面上创造出具有立体感的空间，人们对立体空间的感知是建立在对物体近大远小、影调近浓远淡、线条近疏远密的感知上的。
利用画面中物体的运动显现画面空间的纵深和立体感，这是电视画面发挥自身优势区别于绘画、摄影等其他平面造型艺术的重要特点。利用摄像机的运动，形成画面外部的运动，突破画面的平面造型的局限。运动摄像可以通过运动使画面直接表现纵向空间，而且摄像机的运动使画面景别和角度不断变化，使画面表现的背景空间不断变化，在一个镜头中出现对空间表现的多侧面、多层次画面，由此进一步打破画面的平面结构，使电视画面在屏幕上展现出一个多平面、多层次、富有纵深感的立体空间。
2.2 被摄范围的变化 不同的取景范围，可突出要表现的主体，同时也能去掉不需要表现的景物，在一个镜头中，通过景别的变化、摄像角度的变化，不断地改变观众的视点，从而改变画面的内容。取景的变化不仅直接左右着观众对被摄景物的观看范围，而且赋予人们崭新的视听方式。例如拍摄盛大集会，要从空中、地面、主席台、人群中等各个角度拍摄，使观众从不同的视野和视觉方式感受盛况的规模和各种细节。
2.3 创新时间特性
通过电视画面创新时间特性，电视画面有表现时间的功能，能对时间进行扩展和压缩，通过蒙太奇组接所创造出来的电视时间更具有无限的自由度如，一朵花由含苞欲放到绽开只用几秒钟的时间就可表现。
2.4 拍出现场感
电视画面是通过直观的画面形象叙述情节、阐述主题、表达思想的。所以要善于通过形象画面来结构电视片，发挥电视画面具体形象的优势。
电视画面可以准确、全面、细致地再现和表现人物的神态、情绪、动作，以及景物的形状、色彩变化等用语言文字不容易精确描述的形象，从而使观众容易产生身临其境的现场感。
2.5 注重同期声的采录
同期声包括人物现场声、环境音响、现场音响等多种声音和动作效果。生活中的形象是包含着声音的，同期声能够起到传递和增加画面信息量、烘托气氛表现环境特点等重要作用。在剪辑新闻纪实性节目时，插入电视画面同期声，可以增加画面的真实感，对新闻纪实类节目来说，同期声是重要的、极富表现力的创作手段之一。
总之，在电视摄像中技术是手段和载体，艺术是灵魂和精神，电视摄像技术和艺术并不是作为对立面存在的，二者并不抵触，总体说来，二者相互依托、对立统一、互相促进。在实际工作中，摄像工作者不但要了解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像艺术。拍摄主题的不同，手法也不一样，归根结底，不论拍摄电视新闻、电视专题，还是文艺晚会，摄像工作者都要得心应手，运用自如，让观众不但了解信息，还能欣赏到美丽的画面。
参考文献
[1]彭菊华.新闻学原理[M].长沙：湖南师范大学出版社，1996.7.
[2]胡立德.新闻摄像[M].杭州：浙江大学出版社，2006.
[3]徐立群.电视摄像技巧―――图解[M].沈阳：辽宁科技出版社，2002.
电视摄影技术论文2500字篇二
摄影中的创新技术问题
英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
1.摄影的类型
1.1记录摄影。
摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。
1.2艺术摄影。
随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。
1.3画意摄影。
画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。
1.4水墨风格摄影。
和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。
1.5全息摄影。
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。
2.摄影技术的创新
摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。
摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。
2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。
文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。
2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。
我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。
2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。
摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。
由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。
关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。
3.结语
总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。
参考文献：
[1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5).
[2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8).
[3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36).
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