电影制作毕业论文
进入了21世纪,随着科学技术的发展,人们对电影的喜好程度和欢迎程度逐步提升。下面是学习啦小编为大家整理的电影制作毕业论文，供大家参考。
电影制作毕业论文篇一
《 从宫崎骏电影看音乐对电影制作的重要作用 》
[摘 要] 宫崎骏是日本新一代动画电影的开创者，而音乐始终在宫崎骏的电影中扮演着不可替代的重要角色，他的电影中段落音乐、主题音乐、氛围音乐等对于电影制作的作用十分重要。我们应当转变观念、提高对电影音乐的重视，做好主题音乐，提高影片深度，恰当地使用段落音乐，提升电影层次。
[关键词] 宫崎骏电影;音乐;电影制作
宫崎骏是日本新一代动画事业的开创者，是日本动漫界甚至是整个世界动漫界的传奇人物。诚如人所言，没有宫崎骏，日本的动画界将会逊色很多，他第一次把日本的动漫提升到了人文思想的高度，使得整个动画片从内容到情感上有了空前的突破和跨越。而音乐始终在宫崎骏的电影中扮演着不可替代的重要角色，在推动电影情节、渲染人物思想方面发挥着至关重要的作用。下面就结合宫崎骏的电影分析一下音乐在电影制作中的重要作用。
一、音乐在电影制作中应用的现状
音乐可以称得上是电影的灵魂。所谓的电影音乐就是指为了电影而专门制作的音乐，也就是为电影量身打造的音乐。好的电影音乐对于提升电影层次，揭示电影所隐藏的内涵，丰富影片的情感有着很强的影响力。电影音乐主要分为三个部分，段落音乐、主题音乐以及氛围音乐，这三个部分缺一不可。在宫崎骏的电影中一个比较突出的特色就是成功广泛运用了电影音乐，与之相比，在当前我国电影制作中，音乐似乎并没有完全发挥出其强大的作用。
(一)观念陈旧，对电影音乐重视度不够
与以前的无声电影相比，现在的有声电影正是因为有了音乐的点缀，而使影片增加了主观的情感，情节更具戏剧性，气氛渲染更加具有打动人心的魅力等效果，从整体上提高了影片的艺术效果。比如宫崎骏的影片《天空之城》，创作者久石让在影片中用到许多爱尔兰民谣，音乐的渲染，给整个影片披上了一层朦胧空灵的色彩，使得影片的声音与画面实现了完美的结合，为影片增色不少。但是，不可否认的是，在我国电影界，许多电影人依然没有把音乐作为电影的一个重要部分而充分重视起来，只是仅仅把音乐作为电影的仆从，以仆从的姿态服务于电影画面，而这样的态度很显然不能实现声音与画面的完美融合，机械的配置音乐会使得整个影片生硬、呆板，缺乏灵气，最终会使电影逊色很多。
(二)主题不鲜明，未挖掘出主题音乐的深层内涵
有人说，音乐在最终的发展演化中应逐渐成为影片的主体，这是从音乐在电影制作中的作用角度来说的。这就对电影音乐提出了一个更高的要求，它要求电影音乐不能只是单纯服务于电影的画面，而是要以一种主体的姿态，在影片中担当着传播作者情感、主人公态度，表现人物形象，设置悬念等的媒介作用。因此，主题要鲜明生动，主题音乐更要具备深层的内涵。反观当前的中国电影，大量的商业电影中许多影片都存在着没有挖掘出主题音乐潜力的问题，像《水浒传》中的刘欢演唱的《好汉歌》那样经久不衰的作品，实在是少之又少。而宫崎骏的《幽灵公主》或许可以给当代的电影人一些启示，他之所以取得巨大的成功，不仅有影片内容画面的功劳，更是因为影片的主题音乐震撼人心，“活下去”的主题打动了一代又一代的人，这不仅是影片的内容展现，更是作者以及更多和作者一样的追随者共同的心灵独白。
(三)优秀的电影音乐人缺乏
一个优秀的电影音乐人之于电影，就如同钟子期之于俞伯牙一样。并不是这个音乐人的创作水平有多
高，创作天分有多强，音乐表现力有多浓厚，就可以让他来担任影片音乐的创作工作，这里还涉及一个志同道合的问题。一部优秀的影片应该有一首甚至几首好的音乐来映衬，而好的音乐更需要好的音乐人来创作。这就要求这个音乐人首先要欣赏这个电影制作人所拍摄的电影，并且还要能被这部电影的内涵、情节、人物个性所打动，可以触动他内心一些敏感的地方，从而激发出创作欲望，这样创作出来的作品，才不会因为想要与画面匹配欲望太过明显而反而削弱了电影的魅力，音乐与画面的搭配显得生硬不堪，缺少那种随心所欲、自然而然的感觉。当前的中国电影大部分都在走商业化之路，这使得整个电影不可避免地会向着商业利益方面考虑，部分电影制作人在追求利益的同时，或许还要从宫崎骏与久石让的完美合作中得到一些启示，挖掘出更多像这样比较优秀的音乐人，整体提升中国电影的层次。
二、充分发挥音乐在电影中的作用的相关措施及其具体应用 宫崎骏电影中的音乐使用，使得影片达到了声音画面和谐统一的完美效果，并且让音乐在多变的画面里，以其独特的功能而展现出非凡的魅力。许多观众喜欢宫崎骏的作品，不仅仅是影片确实拍得比较好，还有的震撼与感动就是来自于宫崎骏的电影配乐。因此，当代中国的电影人，在竭尽全力利用先进的科学技术和独特新颖的摄影效果来追求影片画面的完美的同时，更要注重音乐这种独特的艺术表现形式，充分发挥出音乐在电影制作中的重要作用。
(一)转变观念，提高对电影音乐的重视
电影的最高境界就是声画统一，声音与画面的完美结合，才能打造出令人震撼的视听效果，从根本上提升电影的层次，实现艺术的跨越与升华。宫崎骏的动画分为传奇类、生活类、反战类等几大类。比如《风之谷》《幽灵公主》等几部影片属于传奇类的范畴，而《魔女宅急便》《龙猫》等则是生活类，还有一部《再见萤火虫》是属于反战品。他的作品很是贴近生活，大多数都是现实生活的反映，因而作品显得朴实、亲切，洁净无尘，这也对电影音乐限定了范围。
而宫崎骏对于电影的配乐又是极其重视，因而千挑万选，最终选择了让久石让为其电影配乐。这一选择无疑是正确的，宫崎骏与久石让合作的多部影片都取得了巨大的成功，获得观众的一致好评，其合作的动画电影《风之谷》《天空之城》《龙猫》等多部影片几乎是家喻户晓，知名度非常之高。久石让与宫崎骏在观念上有许多相同之处，而且更为重要的是，久石让对于宫崎骏的作品可以激发出无穷的创作动力，这正是两人可以合作成功的关键。这也可以给中国的电影人一些启示和思考，提高对音乐的重视，充分发挥出音乐在电影制作中的独特功能，是摆脱中国电影发展困境的一条有效途径。
首先，电影制片人要本着对自己、对影片负责的态度，更要重视广大观众的感受，挑选电影配乐人时不能仅以名气、观众的喜爱程度作为衡量标准，更应该看他们对于影片的内涵理解是否独到，是否有灵感，再决定谁来为电影担任配乐;其次，要具有创新精神和探索意识，不断创新音乐的表现形式，寻找音乐与影片更好的结合点，实现影片的画面与声音的完美融合，收到打动人心的效果。比如，在宫崎骏的《龙猫》里，久石让结合作品所创作的配乐本身就具有非凡的魅力，宫崎骏认为不需要再利用别的音乐来破坏这种气氛，而结果，正是因为音乐独特的感官效果以及与影片的画面融合所展现出来的独特魅力，使得《龙猫》这部影片获得了巨大的成功。
(二)做好主题，提高影片深度
主题音乐一般出现在影片中的主要情节、主要人物出现、主题体现或者情感爆发的时刻，它一般由器乐曲的形式出现在影片中，或者采取人声哼唱的办法，把作品的情节推往高潮。主题音乐可以称得上是电影的灵魂，是电影中最能反映影片主题的重要因素，对影片人物形象刻画，气氛渲染、情感表达起着巨大的推动作用。
一首优秀的主题音乐，可以展现出影片的精华所在，主宰着整部影片的发展，并且将跌宕起伏的剧情推向高潮。以宫崎骏的《风之谷》为例，影片充满了丰富的想象力，内容深沉，画面优美空灵，人物性格活灵活现，语言对话又非常的幽默诙谐，而且影片所表现出来的态度也是积极向上的，这众多的特色把宫崎骏的事业推向了高潮，使得他在日本基本上家喻户晓，奠定了他国民动画家的地位，震撼了观众和整个电影界。
而影片影响巨大，其中久石让的配乐功不可没，空灵缥缈的音乐，极具震撼力和蛊惑人心的力量，把久石让的反工业化的乌托邦式的回归自然的思想风格发挥到了极致，使观众仿佛置身于动画的场面中，引起观众的情感共鸣，从而使观众很容易接受动画的主体，并长久地回味无穷。而悠扬婉转的旋律，更是给观众创造一个无限的想象空间，最终升华了影片的主题。
(三)恰当使用段落音乐，提升电影层次
段落音乐一般在电影作品中起着过渡衔接等作用，它经常出现在电影的比较琐碎的部分，或者是难以表现影片的主题但是又必须要进行介绍的场景中。它就是电影中的一个桥梁，把各个主题音乐有机地结合在一起，而不使影片感觉突兀，所以要恰当地使用段落音乐，从而提升电影的层次。宫崎骏的作品大都是以现实生活为背景，比如作品《红 猪》。这部作品讲述的是一个名叫红猪的猪的成长故事，反映了人们在中年时期的成长岁月，画面极其的美轮美奂，剧情也充斥着幽默轻松的色彩，沿袭了宫崎骏以往的风格。
尤其值得一提的是这部作品的音乐，温馨而优美，把观众带入一个童话般的世界里，心似乎要融合在这些温馨的气氛里，段落过渡极其自然。久石让所创作的音乐，其旋律轻柔委婉悠扬，充满想象力，可以给观众营造出一个极其温馨，飘逸、充满童真色彩甚至是奇特的气氛，让观众置身于影片的场景中，从而促使每个部分实现巧妙地过渡。
和其他的配乐不同，久石让的配乐仿佛是天籁之音，空灵婉转，音符干净自然，没有世俗的气息，组合简洁，让观众很容易进入一个没有争斗、没有工业化的乌托邦世界，这也算是段落音乐的一个典型表现。其次，也要注意抓住影片的氛围，做好氛围音乐。所谓的氛围音乐，是针对于影片的某个场景而言的，这个场景中需要渲染出某种氛围来，而主题音乐又不适用于这个氛围，因此就需要有氛围音乐来进行气氛渲染。氛围音乐有一个显著的特点，就是没有主题旋律，主要是通过音色以及和弦的衔接来烘托出场景，营造一个真实的场景，达到逼真生动的视觉效果。
三、结 语
总而言之，音乐在电影制作中始终发挥着重要的作用。伴随着人们审美观念的改变，音乐对于电影制作将会起着更加重要的作用。声音使得电影的美学形式发生变化，加快电影时空结构的突破，更加促成了电影的叙事时空与非叙事时空在观念上发生巨大的演变。但是当前的中国电影依然存在着不少问题，音乐在电影中的作用未得到充分发挥，而转变观念、提高对电影音乐的重视，做好主题、提高影片深度。恰当使用段落音乐、提升电影层次这三种解决方案又有利于改变这一现状，挖掘音乐在电影中的潜力。我们要加强在这些方面的探索与思考，不断创新思路，寻找音乐与电影的好的结合点，推动我国电影事业获得长远的 发展，为我国电影事业的进步作出贡献。
[参考文献]
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[3] 何晓兵.契合:电视剧音乐的价值支点——电视剧《激情燃烧的岁月》音乐分析[J].中国音乐,2004(01).
电影制作毕业论文篇二
《 3D电影转制技术在二维动画电影立体制作中的应用 》
引 言
在即将过去的一年中，众多转制3D版电影在国内各大院线上映，周星驰的《西游.降魔篇》更是凭借12.46亿元取得了2013年票房冠军(截至2013年11月1日)，支撑它如此优异的票房业绩，究其原因，除了要归功于周星驰对电影一贯的品质追求以外，3D版的上映也功不可没。这部电影的3D版就是凭借2转3技术实现的，在上映之后出现了各种质疑，观众对其褒贬不一。由此，关于真立体、伪立体的议论再次被摆到了我们面前。不管其真、伪立体的是与非，但值得肯定的一点是：我们可以把3D电影转制技术在应用在二维动画的立体制作中去。
一、为什么要把二维动画立体化
二维动画作为历史最悠久、表现方式最丰富的动画形式，其制作技术经历了各种变革和改进，目前已经达到了相当成熟的阶段。在三维动画已经和传统的二维动画分庭抗争，并且势头大有超过二维动画的今天，我们应该找寻新的路子，来发展这种独特的动画形式。2012年上海美术电影制片厂、上海电影(集团)有限公司再次将中国传统二维动画《大闹天宫》这一经典用3D的形式搬上银幕。这一回《大闹天宫》插上3D翅膀，其精彩和经典程度毋庸置疑，3D二维动画电影开始被中国观众所熟知。中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成较大规模，3D动画电影行业更是羽翼未丰，中国动画人应当加紧脚步，有待争取在短时间内制作出优秀的动画影片、精良的3D二维动画片。
二、我们是如何看到立体图像
人们之所以能看到大千万物、缤纷世界，这是因为我们的极其高端的智能的成像系统——双眼。人的左右眼观看同样的物体，因两眼所见视觉角度不一致，在视网膜上形成的图像也有所差异，这种左右眼成像的差异就是我们所讲的双眼视差。人的视觉能分辨远近，这靠的是两只眼睛的差距，人的两眼瞳孔之间的距离约5厘米左右，两只眼睛除了观察正前方物体以外，观看所有同的样东西，两只眼睛所处的角度都不会相同。尽管差异很小，但图像经过视网膜传送到大脑之中，人脑就用这一微小的差异，产生景物在远近上的深度感受，近而产生立体感。根据这一原理，如果把同一成像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，通过佩戴上立体眼镜，看到相应的左右眼的影像，再通过大脑呈现出3D心理图像，感受到似乎是触手可及的立体感觉。
三、二转三技术在二维动画制作中的应用
1、二转三技术的概述。所谓的2D转3D技术，简言之就是将原本只有XY方向两个维度的2D图像，经过人工或计算机处理而得到画面内各被摄物体的景深信息，然后通过计算机运算重新合成出两个具有水平立体视差的左右眼图像，由立体电影放映机的放映，在观众的大脑中呈现出具有立体深度的3D影像。2D转3D技术的关键点在于通过2D的画面获得该画面内容的深度信息，通常会根据此深度信息，将2D图像的各部分在水平方向上偏移与扭曲，按前后景深顺序在三维空间中重新排列分布。因此，在二维动画的立体制作过程中深度信息的制作显得尤为重要，可以说绘制出一个具有深度信息的镜头，就是立体动画制作的魂。
2、立体制作的主要步骤。第一步，画面的分析与分解。分析就是动画的前期策划与导演一起做3D立体的故事板设计，将2D画面的各个元素的纵深层次关系准确处理，预估出该镜头的空间效果。然后，分解描绘出不同层次中画面元素的轮廓线，利用软件将各个元素物体逐个从图层中分离出来，设定参考线，标明空间关系。第二步，制作深度图，绘制出各个角色与物体的深度效果，力求画面中各个元素在深度效果上的饱满性。采用专业图形与图像处理软件，例如NUKE和After Effects中的变形工具，将这些角色与物体在水平方向上进行扭曲变形，模拟出人眼的左右眼视差，生成相应的左右眼画面。第三步，调节视差，在制作完成了左右眼图像后，为了使观众更舒适的观影，会调节视差的关系，通常会把零视差的位置设定为画面的焦点中心。立体导演将会亲临指导，对于立体画面中的元素的深度效果和相对位置关系做出相应调整，实现出导演要求的艺术效果。
3、立体二维动画制作的基本原则。
(1)立体空间的真实性原则：3D动画电影制作是将双眼的图像差异使人类产生深度视觉，形成真实的三维空间立体感受。这就要求我们在制作过程中，必须使观众所获得的影像感受合理的可浮现于银幕之前或之后的空间之中，虽然影像也是投射在二维银幕上，但观众却得到的是不真实的立体空间。
(2)立体空间的虚与实原则：在观看传统2D动画的时候，人们在识别景物空间关系时，主要通过影像的重叠、大小、色彩和相对运动速度来判断获得，银幕空间与真实空间没有明显的任何对应关系，例如我们为了表现镜头的空间关系，通常观众可以在画面中可以看到较实的角色和较虚背景与前景。但在3D电影中看到的却是几乎接近于真实世界的图像，否则会对观影的舒适度产生影响。
(3)角色与物体的匹配原则：3D立体动画与2D的画面不同，其景物具有明显的体积感，甚至观众在变换观看位置和角度时，比如左右摇动身体，可以感受到两眼的视图会发生改变。3D立体画面中正是利用这一现象，来创造出物体与角色超强的体积感和空间透视感，进而获得超出平常的视觉冲击力和视觉刺激感受。(4)剪辑的空间流畅性原则：立体动画的镜头剪辑是调控影片叙事的整体艺术风格、空间节奏的重要手段，在传统电影与二维动画的制作中人们积累了众多镜头组接手法和理论，在3D立体动画的剪辑中很多手法和理论至今仍然可以适用，但是也不能完全照搬过来，其中最需要我们注意的就是需要对整部影片空间深度进行全局规划，做到立体电影的完整性。
四、结语
在新的影视市场格局中，二维动画必须探索出一条适合自己发展的路，制作出一系列优秀的立体影片，这是当今二维动画制作人亟待解决的问题。与常规动画将近百年的发展史相比，立体动画电影在近几年才开始起步，是一个全新的市场。如果我们把3D电影转制技术成功的应用在二维动画电影立体化中，这必将是二维动画这门传动的艺术形式大放异彩。
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