市场艺术论文
市场艺术论文
这年头谈艺术市场,主角是市场,艺术是配角,玩得好的是市场,是市场艺术,艺术在这个领域充其量也就是资金流动的一个载体。下面是学习啦小编为大家整理的市场艺术论文，供大家参考。
市场艺术论文范文一：艺术设计中的市场营销论文
摘要：在艺术设计中创意很重要但如何把好的创意营销出去更重要，创新意识是艺术设计的生命之源，通过对许多数据的查找,会发现很多大学生在走出校园与设计市场接轨的同时缺少的是沟通能力及把自己好的设计思想完整的表达并让别人接受的能力。因此在整个艺术设计专业中，我们在强调对艺术个性及创新意识的培养的同时，更应强调设计思想营销能力的培养，因为没有这方面的能力再好的创意都无法释放出光芒。
关键字: 产品 营销思想 艺术 消费者
好的思想及创意也是一种”产品”。生产出好的”产品”很重要，但如何把这种”产品”推销出去,如何让对象认可并接受自己的”产品”同样很重要。这是一门学问,很多毕业生在走出校园投入社会工作中的时候，很多艺术毕业生会遇到不被认可或创意不被接受的问题，实际上他们很大程度上缺少的是一种自我思想营销的能力。
营销一词具有典型的商业概念，那么什么是营销那?营销就是通过不断满足营销对象的需要从而满足自己需要的一个过程，我们可以看到,营销是一个持续不断的过程，而不是一个静止点，营销其实是在研究和关注营销对象的需求，企业更应研究和关注消费者的需求,营销要做到满足自己需要的前提是去满足营销对象的需求,满足营销对象的目的是为了满足自己需求，思想营销指的是一个把自己的创意及思想营销跟客户的一个过程,在这个过程中既要深刻理解客户的需求，又不能让客户的要求与需求限制自己的创意，最终通过沟通与交流把自己好的创意实现,在工作与营销的过程中，设计者与客户之间的利益不是对立的是一致的，我们应该换位思考站在客户的角度给他们最专业的创意，因此思想营销的关键就是交流与沟通。
为了让我们的艺术创意”产品’。有更好的展示平台,我们应该了解所在公司的企业战略,因为战略描述企业打算怎样实现其目标，具有全局性.长远性,抗争性和纲领性.战略规划是企业面对市场竞争，为长期生存与发展进行的谋划和思考。企业战略包括总体战略、经营战略、职能战略等，营销管理是企业重要的职能战略之一。一个行业的吸引力和市场前景，受到行业内部的竞争、新进入和替代品的威胁、购买者和供应商的讨价还价能力等力量的影响。我们应根据经营战略，研究机会，选择目标市场和定位，制定优化营销组合。形成营销计划,管理营销活动，以便于我们的创意有更周全的展示计划。
市场营销环境是存于企业营销部门外部不可控制或难以控制的因素影响营销活动的外部条件。环境的基本特征有客观性、差异性、多变性和相关性，我们应该抱有积极、主动的态度去适应营销环境。营销环境可以分为威胁环境与机会环境。威胁环境指的是对营销活动不利各项因素的总和;后者指的是对营销活动有利因素的总和。我们应通过环境分析来评估环境威胁与环境机会，争取在同一市场机会中比竞争者获得更大的成效。
我们还应了解消费者购买决策的一般过程，大体可以分为确认问题、信息收集、备选产品评估、购买决策、购后评估等五个阶段。我们的任务是了解消费者在购买决策过程的不同阶段的行为特点，制定有效的营销策略促进消费者购买并提高购后满意度。消费者的购买行为还受到个人因素和环境因素的影响，个人因素包括生理因素、心理因素、行为因素、经济因素.。影响消费者行为的环境因素指消费者外部世界中影响消费者行为的所有物资与社会要素的综合，包括有形的物体、空间关系和他人的社会行为。按照对消费者行为产生影响的微观因素，情景可分为物资环境、社会环境、时间、购物目的与使用场合、先前状况等。我们可以通过扩展新的使用情景和把现有使用情景作为目标市场等方式可以提高营销活动的效益。
当然要想将我们的艺术创意“产品”营销出去，我们需要营销调研不断提供详细、准确、及时的信息，营销调研要运用科学的方法，有目的、有计划地收集、整理和分析有关营销的信息，并提出建议，作为市场预测和营销决策的依据。市场需求的测量与预测，包括市场需求、企业需求和市场潜量的测定，并在营销调研的基础上，对未来的市场需求量及影响需求的因素进行分析研究和预测。有助于我们确立更好的创意方向，与时俱进。
任何活动想要取得成功，都必须有详细周密的计划，营销也同样如此。营销计划是指导、协调营销活动的主要依据。制定营销计划的关键是通过营销分析，明确营销目的和选择实现目标的途径，包括预期的目标市场、定位和营销组合战略。实施营销计划涉及制定行动方案、调解组织结构、形成章程制度和协调各种关系等。不但要有计划还要有掌控权，对营销活动经常性的监督、评估，包括年度计划控制、盈利控制、效率控制和战略控制，控制其发展方向。在万变的营销环境中，要使计划适应这样的环境才能达到企业目标及个人目标。
为了给顾客提供更好的服务，并提高顾客的满意度。服务具有无形性、同步性、异质性、易逝性等特征，服务提供的是产品的使用权，不涉及所有权的转移。特别是我们艺术设计方面的“产品”。我们能给消费者的是一种感受。服务市场营销要素包括产品、分销、定价、促销、人员、有形展示和流程，操控人员在顾客心目中是服务的一个重要组成部分。提高服务质量常用的方法是标准跟进和蓝图技巧，企业应力求在比较和学习的过程中赶上和超过最具优势的竞争对手，从顾客同服务人员的接触点出发来提高质量。服务的有形展示可以成功地传递服务特色与优点，它实际上是服务营销诸因素的一个组成部分，有助于企业优化营销组合，获得顾客的接受和好评，鼓励顾客将服务与使用后的感受、利益转告他人，消除购后的不和谐感。
在当代社会讲究的是环保绿化，因此在我们的设计“产品”中要想更好地被别人接受我们必须加入这方面概念的元素，绿色营销主要指企业在营销活动中，谋求消费者利益、企业利益与环境利益的协调，既要充分满足消费者的需求，实现企业利润目标，也要充分注意自然生态平衡。首先我们所服务的对象不仅是顾客，还包括整个社会：其次，市场营销过程的永续性一方面需依赖环境不断地提供市场营销所需资源的能力，另一方面还要求能持续吸收营销所带来的产物。我们应将消费者利益、企业自身利益、社会利益和环境利益四方面利益结合起来，全面履行社会责任。
网络营销业务与策略也成为了当代营销的热点，因为网络营销具有跨时代性、成本低、环节少、方式新的特点和优点，依购成要素来看，网络营销流程主要由四个部分构成：网上市场调研，网络产品、服务与价格，网络推广与促进，网络渠道管理。这四个环节一环紧扣一环，相互影响，相互制约。网络的发展，使消费者与厂家直接对话，这样可以利用顾客的动态，更好地满足顾客的需求，体验营销也可以理解为我们与消费者之间的换位思考，他建立在对消费者个性心理特征的认真研究、充分了解的基础之上。体验营销并非仅仅是一种营销手段，确切地说它是一种营销心里、一种营销文化、一种营销理念。在消费需求日趋差异化、个性化、多样化的今天，顾客关注产品和服务的感知价值，比以往更为重视在产品消费过程中获得“体验感觉”。对于我们来说，提供充分的体验就意味着能够获得更多消费者的机会。
对于我们现在了解的营销知识还远远不够，在今后的学习中我们还需要进一步学习，在此我还要感谢许老师对我们精心的讲解。
市场艺术论文范文二：艺术品市场概论
摘 要：国外画廊业发展到今天已有百年以上，如果将国外画廊业比作为成熟稳重的长者，那么现在的中国画廊业只能是懵懂无知的幼童。由于这种发展时间上的差异，造成了今天国内外画廊业迥然不同的现状。中国画廊业或许应该从国外画廊业优秀的经营管理模式中得出些启示。中国画廊的历史中国内地的画廊诞生于20世纪90年代初。当时,全球艺术市场萧条,亚太地区笼罩在日本泡沫经济之后的阴霾之下,中国的艺术生态还未得到西方社会的眷顾。
关键词：海外画廊 集团化 北京798 未来走势
一、国外画廊的成功分析
(一)国外画廊优势分析介绍
从世界范围来看，国外画廊可分为三种类型：一类是通过签约、包装、推出艺术家， 经营原作;第二类除经销原作外，还经营印刷品、画框等业务;第三类，除经营原作、印刷品、画框外，兼作工艺品、家具、古玩生意。
就第一类画廊而言，一般都有雄厚的经济实力、良好的信誉。其佼佼者如巴黎的法兰西画廊、伦敦的玛勃洛画廊、纽约的佩斯画廊等，在长期的经营历史中，他们的经营理念、操作过程，都有自成一格的模式。比如法兰西画廊选画家不限知名度、学历、职务，坚持人品好(并能长期配合)，画品好，具有突出的艺术个性和创作潜力的现代画家。70多年来，才选定28位画家。亚洲画家中仅赵无极一人。这些画廊一般不进行现买现卖的短期经营，而是投入大量资金，包装宣传画家，作长期投资和开发。画家从不出名到出名，全凭画廊的投资和运作。法兰西画廊每年在自己的画廊举办8至10次画展，一般每次画展，重点推出一名画家;为了扩大影响和效益，还在各地设有代理经营机构，每年还与世界各国的一流画廊合作，或在重大的国际大展上安排个展或联展。这样的画廊往往具有较高层次的客户圈子，信誉至上是他们的经营原则，画廊从不卖赝品，或将廉价泊来品加价出售。对签约画家也同样恪守信誉，因此，画廊与画家之间均能默契配合，长期合作。对熟悉该画廊信誉和经营规则的客户来说，画家出名与否并不重要，他们只认画廊，画廊保证了他们购买作品的潜在升值空间。画家的职责只是向画廊不断提供作品，其作品价格由画廊独家控制。也有些画廊以实力雄厚的企业公司为依托，如日本东京的日动画廊、中央画廊等。其经营策略与销售对象主要针对贵族上流阶层或大企业大财团，价位也远高出其他画廊。如今这一类世界顶尖画廊还有集团化的发展趋势。比如，纽约佩斯画廊，它代理着世界上目前最重要的艺术家;威尔顿斯坦因画廊，它以聚集了世界上最大规模的印象派与欧洲古典大师作品而知名。1994年，两家画廊联合，成立了佩斯-威尔顿斯坦因画廊，计划在洛杉矶和东京拓展业务，他们的操作方法更像是大型的跨国公司，而不是传统意义上的画廊。
另两类画廊资本相对有限，规模较小，但具有类型多样、经营灵活的优势。对这些画廊来说，明确自己的定位，找准消费群体，是非常重要的事情，找准消费目标是关键。他们的消费目标大致分为三类：一类是将购买艺术品作为投资，注重艺术品的增值潜力;一类是为装饰门面，提升生活品位;一类是真正有文化修养、欣赏艺术。针对不
同的消费定位，画廊在确定销售类型、艺术品价格、投资力度、宣传包装及营销策略上，就必然有不同的做法。比如，同样在东京银座，部分画廊设立于大型百货商店内，这种画廊就不同于前面提到的日动画廊，这些画廊针对的是百货公司的稳定客流，因此挑选的画家一般是具有“明星效应”级的画家，对商业效益的注重多于艺术角度的考虑。在国外一些百货公司的美术画廊，也常可看到来自世界各国画家的优秀作品，在展场，一些限量印刷的复制品、画册、光盘也随原作一同出售，其经营手段，几乎与其他商品销售一致。
(二)中国画廊普遍状况
2006年以来，我国专业性画廊稳步增长。有关数据显示，画廊总数达到1600多家，主要分布在北京、上海等地。其实，除了规模，我国画廊业的发展状况并不理想。相关数据显示，2012年国内画廊市场中亏损并勉强处在维持及半歇业状态的画廊约占画廊总体数量的35%，而处于盈利状态的画廊大约只占画廊总体数量的7%。而在这些亏损画廊中，主营性画廊的亏损与关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的32%;非主营性画廊的亏损、关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的近70%。我国画廊业尚未成气候，多数画廊没有发挥应有的艺术品价值发现职能。
改革开放使得中国的经济、政治及文化发生了许多变化,特别是经济的高速发展,引起了全世界对中国的关注,加上越来越先进的通讯工具和传媒方式在城市中的普及,中国文化逐渐与世界同步,中国人逐渐面临全球化和普遍性的文化问题、社会问题和精神问题。经济发展给中国带来了一系列的变化,表现在艺术上就是画廊业、艺术拍卖活动及艺术博览会及国际性展览等迅猛涌现出来,艺术与经济出现了越来越紧密的联系。从历史上看,画廊在艺术潮流中的作用和影响不可忽视,尤其是西方自现代艺术产生以后,艺术新风能够被接受无不与画廊在商业运作上的推波助澜有关,从美国的“抽象表现主义”到“极少主义”,从德国的博伊斯的“社会雕塑”到“新表现主义”等等。
与之相比在中国现、当代艺术的发展中,画廊也扮演了极其重要的角色,例如世纪年代初期和中期香港汉雅轩画廊把中国当代艺术推向了国际舞台,一批艺术家因此逐渐成为艺术市场中的宠儿。我国现代画廊起步于上世纪年代中后期,可以说是起步晚,但是时至当下,发展极为迅速。因此,进行对我国画廊发展的研究,具有十分重要的意义。作为中国的政治、经济和文化中心,北京拥有画廊发展所需要的文化艺术及经济环境,因此该地域的艺术品市场发展极为迅速,和中国其他地域相比较来看,呈现出某种典型性。
二、国外成功画廊对国内启示
1.明确经营理念与市场定位
目前国内画廊的资金来源基本上是个人投资，而不像国外有的是大企业财团，有的或者是基金会等。以目前的状况来看，大多数国内画廊的资本很难说是雄厚。所以这些画廊的经营模式更应该去借鉴国外第二和第三类画廊的生存经验。面对有限的资金投入，如何做好资本原始规划和市场定位是画廊能否生存下去的首要问题。其次，再根据自身市场定位细分目标市场，找准消费群体，制定相应的经营理念。
2.坚持信誉至上,诚信为本的原则
任何行业想要在市场中生存和发展，不被市场淘汰，就必须遵守信誉至上，诚信为本的原则。画廊业自然不能例外，国外画廊已经为我们做出了表率，他们从不卖赝品，劣品，对艺术家和收藏者都坦诚相待。而我们的画廊能够做到这些得没有几家，更多的是趁机混水摸鱼，这样短视的心态和做法，导致艺术家，画廊，收藏者相互不信任，这就是造成目前中国画廊业混乱的根本原因。
3.需要专业管理人才
完善的体制与科学的管理才能带来健康的市场。中国的艺术品市场所缺乏的正是一种符合国际惯例又适合自己的体制。曾有人谈到中国目前的艺术品经纪人大多是学艺术出身，而西方的经纪人是学经济或法律出身，所以中国需要更多的经济管理人才来做艺术市场。市场是有其规律性的，有通性也有特性，如何把握住艺术市场的规律是画廊和经纪人的职责，而如何用实际行动来培育建构中国的艺术市场则需要有组织的专业团对的力量。
4.宣传的重要性
对于画廊来说，必须要学会宣传自己和自己代理的艺术家。办画展是宣传自己的最基本方式，画展规模受资金的约束可大可小，考虑到中国目前的艺术普及度，画展宣传对象应主要针对自己的目标市场，根据他们对艺术品用途的不同，制定对应的宣传策略。还可以采取会员制，对会员免费给予艺术专业指导服务，培养自己的客户群，让他们懂得艺术，对艺术产生兴趣。这需要我们的画廊有足够的耐心和持之以恒的精神。
5、注重与大城市结合互动
例如798艺术中心借助安北京工业废区的名字，实在是一个“双赢”之举。一方面，798艺术中心对为北京带来了广泛的国际知名度;另一方面，北京也为艺术创作创造了良好的发展空间和环境。
如果没有798艺术中心，北京国营电子厂可能至今依然是一个不为外世所知的古废区。由于798艺术中心的存在，它的旅游产业、创作产业仿佛被注入了强心剂一般飞速发展。北京市政府非常重视这张能使它走上国际化道路的“名片”，在798中成立了享誉世界的艺术中心，建立了以展示各种实验雕塑和美术历史资料的博物馆，汇集了众多画家的工作室和俱乐部。创作在798艺术中心被当作特殊职业予以着重视，这当然有利于艺术本身的发展。人们谈到艺术展览，就想到798;谈到798，就想到北京。北京和798已经成为不可分割的两个名词。文化符号寄托于一个城市不仅帮助它不断发展，这是极有参考价值的一种模式。
6、注重培养年轻人的认同
798艺术中心虽然有着广泛年龄层的观众群体，但它依然格外重视吸引青少年以及青年人的参加，因为只有从小培养他们对美术的兴趣，他们在将来才有可能继续成为艺术品的欣赏者或者亲自去创作。
7、注重历史积淀，力图扩大国际影响
北京798艺术中心成功的关键就在于，一个强大的历史基础和在国际上不断展示自己的强烈愿望。历史有时候是一个区位成色如何最有力的凭证。你无需对一个区域有多么深入的了解，只需要知道它有多少年的历史，往往就能对其地位作出一个粗略的判断。如果说一个有100年历史的工厂，至今仍不被世人所知，那几乎是不可能的。在艺术创作这个领域，30年的历史足以让一个艺术区培养出自己独特的品质从而具有较高的声望。所以，那些还处在襁褓中的画室，无需着急和自愧于影响力的不足，那是很正常的现象。需要这些画家的组织者们做的，就是保证这一区域继续举办下去：从全靠政府资助，到可以依靠企业赞助自负盈亏，寻找到最适合自己的发展方向。
三、中国画廊未来走势
纵观中国当代艺术盛会看画廊发展，展观新生代艺术家的潜能促画廊升值。
一、新生代艺术家大受画廊追捧，成了画廊发展的另一明显趋势。70或者80后出生的新一代艺术力量们的作品常会带给人惊喜，而且新生代的作品价格与其他成名画家相比偏低，因此他们的作品很具有收藏价值。总之，画廊发展的新趋势总是能给投资收藏者以更多地希望，这些新的元素同时将带动整个艺术市场的结构变动。
二、中国画廊业在发展过程中面临艺术金融的迅猛发展的挑战。艺术金融的迅猛发展首先是大批投资及其顾问机构的大量产生。由于他们既拥有大量的资本资源，又有一定的艺术资源。在中国现行的艺术品市场交易体系中，他们可能更不易于与处于一级市场的画廊开展广泛的业务联络，而拍卖行与其关联的艺术家会更使他们感兴趣。另外，凭借其强大的资源与运作能力，它们还更有可能地建设与建立一些综合性的平台，而这些平台首先包含的可能就是画廊的传统功能，在这一趋势的演绎中，画廊有被进一步边缘化的风险，所以我们将其称之为第二大挑战。
三、，中国画廊业在发展过程中面临着全球化市场治理而带来的冲击画廊入内的挑战。全球化市场治理而带来的冲击可以说是一个表现，最为突出的体现在两个方面：一是国际化的大画廊会不断进入，他们凭借其国际化的视野、实力与运作能力将不断地界入到与本土画廊业的竞争之中，二是世界大的画廊会通过输出作品甚至与国内本土画廊合作的方式参与到与本土画廊的竞争中来。当然这种挑战的最终形成将取决于世界艺术品市场国际化的进展，取决于世界艺术品全球治理格局的变化。
参考文献
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[6]薛佳.北京五家画廊负责人访谈[J].东方艺术,2004
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3.美术类论文范文