艺术类毕业论文免费发表

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　　艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想，无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。下文是学习啦小编为大家整理的关于艺术类毕业论文免费发表的范文，欢迎大家阅读参考!

　　艺术类毕业论文免费发表篇1

　　浅析对中国艺术歌曲作品的处理

　　摘要：艺术歌曲是西乐东渐的产物，在中国的二十世纪二十年代兴起，发展至今，其做为特定的音乐体裁以其独特的品质与内涵，堪称歌曲中的精粹。在学习演唱中国艺术歌曲过程中，怎样处理中国艺术歌曲成为我们首要解决的一大问题。我认为对歌曲的处理及演唱者对歌曲的二度创作，应该从把握演唱风格、深入挖掘歌词和声音的演唱方面进行分析，本文通过对中国艺术歌曲三方面的浅析，进而希望能有助于演唱者对中国艺术歌曲进行音乐方面的诠释。

　　上个世纪二十年代，中国在政治、经济、文化等方面都发生了巨大的变化。一九一九年“五四”爱国运动的爆发，使得人们在思想意识上产生重大转变，同时各种文化思潮开始涌现，随着旧体诗的解体，一批风格清新、自然，侧重个性解放和自我实现的诗歌不断涌现，为我国近代艺术歌曲的产生在歌词方面提供了必要的准备。这个时代人们需要新的音乐艺术形式来反映他们的精神风貌和审美情趣，中国的艺术歌曲就是在这个时候顺应时代呼唤和人民的需要，应运而生。

　　一、演唱者对中国艺术歌曲的二度创作

　　在中国艺术歌曲产生和发展的各个阶段，作曲家都有大量的创作声乐作品，它是一门独特的艺术，其本质就在于对所表演的作品进行二度创作。由于时代和历史的变迁，虽然不同环境的歌唱家们对作品都有不同的理解，但在演唱过程(二度创作)中，一定要对作品的一度创作进行认真，细致的分析，在此基础上对艺术歌曲进行准确而恰当的二度创作。

　　二、对中国艺术歌曲演唱风格的把握

　　在此主要是简单的浅谈一下我国近代艺术歌曲演唱的风格。

　　“五四”时期至二十世纪四十年代;是中国近代艺术歌曲由产生、发展再到成熟的重要时期，由于近代艺术歌曲大多以民族民间音调为基础，并根据中国语言声韵的特点来处理词曲的关系，歌曲大多都具有浓郁地民族风格。因此，对于演唱中国近代艺术歌曲是既不能照搬欧洲美声的唱法，也应当与传统民族唱法有所区别。由于发声要求的不同，美声唱法的追求的是“空、松、通”，具有宽宏和金属色彩的声音;中国的民族唱法对声音的观念则是“甜、脆、亮”。鉴于近代艺术歌曲创作风格与时代特点，歌曲的演唱以圆润、松驰为基础，刚柔兼并，以柔为主，并以传统的声情并茂的美学要求为原则，以情带声，以声传情，才能体现出特定的时代风格。

　　近代艺术歌曲十分注意音调与汉语字音、音韵的配合。因此，在演唱时，更应注意咬字、吐字，使字音清晰、声韵兼并。传统的咬字、吐字方法，既字头要准备，有力而富有弹性，在字腹的延长过程中，字腹的元音音素要保持不变。如果后面接字尾，则必须在字腹上加进尾音的“混合音素”，直到收尾之前不要变形。字尾要收得干净、利落。在唱字时，要根据歌词情感的要求适当采用字头的快咬、慢咬、深咬、松咬，字尾的急收、缓收、半收、全收等等。此外，当曲调与字音四声发生矛盾，还可以加些装饰音以强调字音。同时，又要注意字与字之间衔接，既要界线分明，又要圆滑自然，体现出传统的“累累乎端如贯珠”的风格。

　　此外，在中国近代各类题材的艺术歌曲中，总是隐含着压抑、哀怨、思念、或悲壮的色彩，作品中的深沉、含蓄、真挚、丰富的情感内涵要求演唱者在力度、速度、音色、表情等方面仔细处理和表现。如黄自先生的《玫瑰三愿》，歌曲借花的自述表达了作者对美好事物的爱怜与赞美以及对人生世事的感叹。由作者在作品中作了细致的速度、力度和表情记号的标识，演唱时要特别注意情感表达的分寸和情绪发展层次的艺术处理。

　　三、演唱者对作品歌词含义的深入挖掘

　　中国艺术歌曲歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主。有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。从题材上来看，古诗词艺术歌曲大多直接选用中国历史上影响较大，而且流传已久的名人诗词佳作。这类艺术歌曲，在创作上精雕细琢，在精神内涵上非常注重中国古典诗词的韵律美和高雅气质。如作曲家经常采用唐诗(如王维的《渭城曲》)，现代诗(如艾青的《我爱这片土地》)等体栽进行创作，高雅优美的歌词以抒情诗意的音乐，使得乐与诗水乳交融，浑然一体。许多歌词(诗歌)都具有高度的文学性与音乐性。其表现为：诚挚的深情，生动的形象及优美的韵律。无论是外景描绘还是内心的刻画，都注重追求和深化歌词的意蕴和潜在的内心感受。并且表现出一种诗化美。如《那就是我》通过描绘故乡的小河，水磨，炊烟，沙滩，等质朴印象，不难使人联想其言外之——具有诗歌的储含蓄美。

　　深入挖掘歌词含义是歌唱的重要环节。唱曲是根据字音而发音，发音则是根据感情而表意。然而，要做到这些并非看着谱子唱歌词就能够实现，它是在深刻挖掘歌词含意，理解主题思想等方面的基础上实现的。通过分析歌词，才能深入了解作品的思想内容、风格特点等。如冼星海作曲、光未然作词的女高音独唱曲目《黄水谣》，它的歌词是一个悲疼现实的讲述，简洁得体，接近口语、蕴涵着深厚的情感和音乐空间。歌词上半部分描述了黄河汹涌澎湃和两岸人民安居乐业的生活景象，下半部分叙述了日本侵入后，美好的田园被践踏，人们流离失所的悲惨情景。给演唱者提供了丰富的内心视觉依据。从分析歌词中我们可以得出，它具有叙述性和故事性，在内容上有强烈的对比，音乐语言具有典型的艺术歌曲风格。

　　深入了解词意，不能仅在歌词的表面做一般的粗浅的理解和表现，而要进一步了解歌词所表现的事物的背景，深入挖掘它的潜在内涵。只有深刻全面的了解，才能有感而发，有感而唱，才能做到以情动人。

　　四、演唱歌曲的声音表现

　　艺术歌曲的演唱虽然也运用到了美声唱法，但风格却不同于歌剧表演。艺术歌曲独特的表现力及所构成的诗一样的境界，就是感动。因此，演唱艺术歌曲应当十分注重声音的表现力，而不是要炫耀声音本身或是声乐技巧。在声音表现上应追求含蓄、自然、朴素、真挚的演唱的风格，要像在打太极一样，柔中带刚，刚中有柔，更细腻地刻画人物的内心世界。艺术歌曲的演唱是常以抒情为主，因为艺术歌曲的演出场地较小，伴奏形式多为钢琴伴奏，观众也不多，较多情况下需要柔和的声音，发音要轻巧灵活，气息的搭配和控制要恰当，不能过猛，用不着声撕力竭地去展示你的高音技巧。从某种意义上说，艺术歌曲比歌剧更显精致，演唱艺术歌曲需要细腻、准确、精美的规范。在音量和力度方面不如歌剧要求的那样宏大，但是在音色变化和控制上的要求非常讲究。由此，我们从演唱方法上可以提出这样一个总体印象：艺术歌曲是一种在风格上需要较多“精雕细刻”的、类似于美术创作中的“工笔画”，细致典雅、清新可人的歌曲艺术;而美声唱法是一种在风格上较多注重“舞台戏剧性效果”的、类似于美术创作中的“油画”浓墨重彩、是震撼人心的歌曲艺术。

　　总之，在演唱中国艺术歌曲时，希望能通过以上几方面对中国艺术歌曲的浅析，能使在今后学习和演唱中国艺术歌曲的过程中，全面、正确、客观的来处理中国艺术歌曲，这样才能更好的对中国艺术歌曲进行诠释。

　　艺术类毕业论文免费发表篇2

　　简析艺术欣赏与艺术教育

　　摘要：艺术欣赏与艺术教育时刻在我们的生活中，它遍布生活的每一个角落、每一个细节。本文从音乐欣赏角度入手，对艺术欣赏、艺术教育进行了分析，阐述了艺术欣赏和艺术教育都是美育教育，通过美育教育促进全民族文化素质的提高，从而推动中华民族的伟大复兴，具有非常重要的意义。

　　关键词：艺术欣赏 艺术教育 美育

　　一、艺术欣赏与艺术教育都是美育教育

　　艺术欣赏从本质上说，是通过美的欣赏，引导人们去追求真、善，摒弃虚伪与丑恶。艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动，也是感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，人们接受作品“美”的同时，自然也接受了它的“真”、“善”。它是潜移默化的过程，就像“随风潜入夜，润物细无声” 一样。人们将艺术中的真、善、美境界融入现实生活，逐步产生了对人生超凡脱俗的新认识，从热爱艺术进而热爱自己的生活和人生。

　　1997年开始教育部颁发《普通高中艺术欣赏课教学大纲》，要求在高一和高二年级开设“艺术欣赏”课程。从此音乐欣赏进入了课堂，成为学生获得审美愉悦的不可缺少的重要课程。如：欣赏《春江花月夜》。这首乐曲通过变奏，不仅描绘了“傍晚”、“小舟”、“箫鼓”等江上秀丽的晚景，表现微彼荡漾、温馨恬静的春江景色，而且借景抒情，激起人们对祖国山河无限赞美的深厚情感。

　　它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有较强的艺术感染力。它使我们领略了中国民族管弦乐曲的神韵，充分展示了我们民族器乐的魅力，使我们了解到中国民族乐器在世界之林中永远是一株光彩夺目的厅葩，更加进一步激发了学生的学习兴趣。

　　在教学中，应充考虑到高中学生的特点，教师发挥主导作用，发挥学生的主体作用，抓住学习对音乐“不完美的音响感知”的心理状态，动用启发诱导式教学法，创设意境、引发学生的形象思维与想象，使学生围绕思考题更加认真细致地欣赏音乐。展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对各乐段的分析与描述，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。在此过程中，有目的地引导学生积极参与教学活动，培养形象艺术思维能力，在音乐联想空间里得到熏陶与教育。从而促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造的目的。

　　二、艺术教育是美育的核心

　　艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

　　1、美育与艺术教育。

　　美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家蔡元培(1868-1940) 更是大力倡导美育，把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并且提出了一系列美育实施设想，对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势。他把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起，形成了自己的美育思想。

　　虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。

　　2.艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

　　现代社会中，“艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，”艺术教育“被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。从广义上讲，”艺术教育“作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。

　　爱因斯坦曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。诺贝尔奖得主、著名物理学家李政道教授 1993 年在北京炎黄艺术馆召开的科学与艺术研讨会上有一句名言：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁”。

　　3.艺术教育的任务和目标。

　　艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体可以从这样几个方面来理解：

　　(1)艺术教育是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

　　(2)具体理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

　　总结

　　艺术欣赏的本质就是一种审美的再创造。艺术教育的本质在于因材施教。教师应准确判断学生的创造力和智慧，深邃学生的精神，成熟学生的技术以及艺术个性。艺术个性是个人化、个性化的艺术表达方式，是艺术创造中重要元素，区别于其他艺术家的标志。艺术教育的健康发展，对于丰富人的精神内涵和人格魅力，促进全民族文化素质的提高，从而推动中华民族的伟大复兴，具有非常重要的意义。