美术研究生论文
在科学、经济、文化高速发展的21世纪，我国美术教育培养研究生方面正处在一个面对机遇和挑战的关键时期。下文是学习啦小编为大家整理的关于美术研究生论文的范文，欢迎大家阅读参考!
美术研究生论文篇1
浅析美术教育的审美误区和改正
素质教育下的中小学美术教育得到了社会各界的广泛重视,美术教育不仅能够交给学生美术知识技能,还能够有效提升学生的审美水平,因此,美术教育中的审美教学具备一定的重要性。在教学过程中,需要相关美术教师不断针对审美教学存在的误区进行改正,逐步实现审美教学的高效率完成,最大程度上发挥其应有的效应。
1中小学美术教育的审美误区
第一,将审美教育看做单纯的教学手段,忽视了审美教育对学生全面发展的重要性。在我国现阶段的中小学美术教育中,普遍将审美教育看做一种教学手段,特别是存在于素质教育改革下的教学手段。许多教师在授课过程中,会单纯的将美术作品归类为一种艺术形式的存在,而不是将美作为美术作品的内涵。这样教师在进行审美教育时往往无法抓住其中的中心,是的审美教育沦为美术教育的手段,而无法实现其对学生全面发展过程中应当起到的作用。
可以说,这样的审美误区时片面看待审美教育的结果。第二,割裂了美术教育中审美教育与其他教育的关系,缺少与德育、智育的有机联系。在美术教学过程中,实施审美教育必然会涉及到其他教育方式,特别是在素质教育改革的背景下,德育与智育是与美育密切联系的。但在我国现阶段的美术教学过程中,大部分教师都无法正确认识到三者之间的密切联系,往往盲目的割裂三者之间的联系,使得美育的作用无法在实际教学中得以发挥,也无法真正的做到推动学生的全面发展。当学生不具备正确的道德观念时,也就无所谓审美水平。教师在教学中应当认识到德育才是所有教育的基础,美育和智育时对其的升华。
因此,教师一旦在美术教学中割裂美育与德育、智育的关系,容易造成审美教育的扭曲,是美术教学成为一种单纯的审美教学,起步到其他的作用。第三,在中小学美术教学过程中,将美术教学中的审美教育与其它学科的审美教育等同起来,缺少学科的独特性。美术教学中的审美教学具有美术学科独特的特征。而在实际教学过程中,美术教师大多无法正确理解美术教学的审美教育,将在语文、音乐等学科中对审美的理解强加到美术之上,使得美术中存在的审美范畴成为形式。这样在教学过程中由于教师对美术学科的审美教学理解不够透彻,无法深入的教授给学生,学生也就不能做到真正领会美术学科之中存在的审美意味。
2改正中小学美术教育审美误区的策略
第一,正视中小学美术教学中审美教育的作用,采取多种手段使其为学生的全面发展发挥力量。美术教学中的审美教育确实是一种提升学生美术水平的教学手段,但不能单纯的将其视作教学手段,而是需要将美育作为美术教学中的一项任务,一个教学中的重点。
教师应该认识到美术教育的最终目的不仅仅是教授给学生有关美术的知识技能,还需要提升学生的审美素养,开拓学生的创作视野。这样看来,教师应当对教材进行深入研读,从中挖掘出美术作品中存在的美,并按照美的发展规律向学生教授。例如在进行有关剪纸艺术的学习时,教师不仅要交给学生剪纸的技巧,还应该引导学生发现剪纸过程的趣味性以及剪成之后作品的美感,让学生感受到剪纸艺术蕴含的魅力。这样才能真正发挥美术教学中审美教育的实际作用。
第二,在中小学美术教学中,适当加入德育、智育,使美育能够与其他教育相协调。教师在教学过程中应当适当加入德育与智育的教学。德育是所有教学的基础,学生只有在真正学会做人,树立好正确的人生价值观之后再进行智育与美育的教学。
美术教学中进行智育能够有效帮助学生更好地理解美术教学中相关的知识技能,帮助学生更好地体会到美术作品中存在的美感。尤其是中小学生在智力发育和人格建立上还存在一定的不足,教师应当在实际教学过程中将德育、智育与美育相结合,这样才能利用好三者,相辅相成的不断提升学生的审美水平。
第三,对美术教育中的审美教育进行深入的研究,使其具备美术教育的特色,与美学中的一般审美范畴进行区分。教师在教学过程中应当明确美术教学中的审美教育与美学中审美范畴的不同,进行审美教育时注意美术的特点,与其他学科进行区分。美术之中的审美是构图、色彩搭配、形状等带来的美感,语文中存在的美是文字、语言的美,音乐中的美是节奏、音律等的美,在教学过程中应予以区分。教师可以针对每节课所涉及的不同的作品进行分析,这样才能保证美术审美教学与美术作品的密切相关,使学生更为深入的理解美术作品。
3结语
综上所述,中小学美术教学中的审美教学存在一定的误区,需要教师在正视中小学美术教学中审美教育的作用,适当加入德育、智育,使美育能够与其他教育相协调,对美术教育中的审美教育进行深入的研究,使其具备美术教育的特色,与美学中的一般审美范畴进行区分。采取多种手段使其为学生的全面发展发挥力量。从推动学生的全面发展,帮助学生树立正确的人生价值观。
美术研究生论文篇2
谈非物质文化美术教育的研究
一、高校美术教育对非物质文化遗产进行传承和创新的必要性
非物质文化遗产是我国重要的文化财富,也是经济建设可以应用的重要资源,我国必须将其作为社会主义精神文明建设的一项重要内容来抓。随着时代的变迁和社会经济制度的改革,主流文化发生了巨大的变化,非物质文化遗产逐渐被大家所遗忘、破坏。高校美术教育对于非物质文化遗产的传承和发扬可以起到关键性的作用,因此,高校美术教育有责任完成对非物质文化遗产的传承和发扬工作。首先,我国的非物质文化遗产资源十分丰富,蕴含着各种不同的地方特色和文化内涵,见证了我国的区域性历史文明,因此对非物质文化遗产的保护是一项刻不容缓的重要任务,而这正是历史赋予高校美术教育的使命。其次,非物质文化遗产是我国民族文化中一个不可或缺的部分,高校可以承担起对非物质文化遗产的研究和实践活动。再次,非物质文化遗产可以展现出一个国家的软实力,承载了民族的历史和文化,蕴含了审美情趣、工艺技能、伦理道德和文化知识,有利于培养和提高学生的文化品位和素质、能力。
二、高校美术对非物质文化遗产的创新和传承所起的作用及其应对策略
首先,高校美术可以从艺术角度展开对非物质文化遗产的记录、考察和研究。散落于民间的非物质文化遗产,在艺术价值上有很大的差异,要想得到价值高的非物质文化遗产,一定要具备艺术的敏感性和洞察力,深入民间进行考察和研究,挖掘和整理出具有实际价值的非物质文化遗产。记录过程中,除了利用人的口述和文字的记载之外,还要有绘画、工艺、美术等不同的记录方式,大量的非物质文化遗产都属于艺术范畴,对其进行研究的人必须是有专业艺术水准的人员,高校美术教育正好可以体现出在这个方面的优势。
其次,高校美术教育可以作为非物质文化遗产传承的一种重要的方式。我国的非物质文化遗产作为对技术、知识、技能的传承,充分体现了人的主体地位和创造能力。但它们多通过口口相传、世代相传的方式进行传承,在现代社会的大环境下,很多已经出现了后继无人的尴尬局面。现阶段,高校美术可以作为非物质文化遗产传承的一个载体,成为培养非物质文化遗产传承人的一个重要场所。将民间艺人请入高校美术课堂,从而使高校美术专业的学生可以学习和掌握系统性的非物质文化遗产知识,有利于提高高校美术专业学生的文化修养,为非物质文化遗产的传承提供有利的氛围,从而培养出更多的非物质文化遗产传承者,保证非物质文化遗产不会消亡。
再次,高校美术可以对非物质文化遗产以创新的形式进行传承和发扬。非物质文化遗产只有融入现代社会,才能拥有更久的生命力。高校美术教育可以积极地引导学生进行非物质文化遗产方面的创新和改革,激发学生的主观能动作用,鼓励学生在学习非物质文化遗产知识的同时对其进行创新,促进非物质文化遗产的健康发展。
三、总结
综上所述,高校美术教育可以说为非物质文化遗产的创新和发展起到了十分重要的作用,非物质文化遗产在高校美术教育中获得了更加旺盛的生命力。
美术研究生论文篇3
浅析从中国民间美术中谈民俗心态
在中国，人们有着自己独特的民俗意识和民俗心态，中国民间美术的各种各样的造型形态既然产生于各种各样的民俗事象中，这样就反映出一种独特的民俗内涵和审美意识。艺术是人类最真纯、最质朴、最精确的表象，在不同时代的不同艺术风格应该最终反映创作者的人生观。中国的民间的个体很难有系统的人生观，在他们的民间美术作品中，中国劳动人民的人生观就得到了体现。
一、繁衍与生存的民俗心态
在中国，民间的劳动人民把繁衍与生存作为他们创作民间美术作品的永恒母题。在劳动人民的心里，对死亡的认识是很恐惧的，同时他们很渴望生命的诞生，这些思想一直都和中国的劳动人民紧紧繁荣关联在一起，他们为了摆脱对死亡的害怕，并且对新生命的向往，他们总是抱着乐观地、取积地的心态，花费自己所有的精力和能量去迎接困难、挑战困难，从而得到生存，他们不惜采用极其荒谬的自然宗教和巫术活动来祈祷和祝愿繁衍和生存，这其中当然存在着消极的因素。这些中国民间的人生哲学就直接反映到中国民间美术作品当中，不然对中国民间美术的造型有着巨大的影响。
在中国的民间美术作品中，就有很多体现出对求生的祈祷和祝福。如：民间剪纸作品中的《莲花生子》、《瓜瓞连绵》、《葫芦生子》等，民间刺绣作品中的《鱼钻莲》、《孩儿站莲》、《鱼戏莲》、《蝴蝶生子》等，民间年画作品中的《榴开百子》、《送子观音》、《连生贵子》、《麒麟送子》等等。在这些中国民间美术作品造型中，不难看出劳动人民对生命的崇拜，以及民间艺人采用借喻的手法创作出那些对生殖的渴求的作品，这些都是当时在中国农村的劳动人民的人生态度，就是感性大于理智。他们对生命、生殖的追求，是一种很强烈的集体的意识思维，这种集体意识思维不断地对民间艺术产生冲击，映射出耀眼的火花。
二、美与情的民俗心态
在中国，民间的劳动人民把美与情作为他们创作民间美术作品的灵魂。著名的罗丹艺术大师说：“艺术就是感情”。这句话的意思就是说明美就是感情。美随着情感的萌生，情感借助于美而得到发挥。
曾经有很多人把中国民间美术当成母亲的艺术，中国民间美术的创造者大多数为田间地头的妇女，在民间美术的造型上，很多中国民间美术作品都传递出一种母亲真挚的情感。在陕西农村，有一种用于娃娃睡觉的耳枕，其造型十分别致，有娃娃的形态，也有鱼的形态，中间还必须要掏一个洞，其独特的造型是因为母亲为了保护娃娃的耳朵不受压和便于漏泪水而形成的。这种耳枕做工十分精巧、精美，无论蛙和鱼，常常有拟人化的“开脸”，并且带有笑意。在这形象中，蕴含着母亲的祝福和发挥了耳枕功能的舒心，也表现出一种稚拙艺术的格调。孩子们不仅能作枕头用，还可以作为玩具供小孩玩耍。在这里，实用与审美都统一在母亲的深情之中。中国民间的虎头鞋在造型上其实已经比较完美了，但这些比较细心低母亲们为了防止自己的孩子在玩耍时脚从鞋里面脱落出来，就很巧妙地在鞋帮后面加上一个小的虎尾巴，让这个小的虎尾巴方便再次把脱落的鞋提起来。母亲想地如此周到，如此尽心，这情，又发挥得如此细腻。
三、繁荣与乐观的民俗心态
在中国，民间的劳动人民把繁荣与乐观作为他们创作民间美术作品的基本精神。在中国，劳动人民经历了漫长的艰辛劳顿、物质贫困的生活，但是，他们却一直保持乐观的心态面对生活，他们的精神生活是丰富的，在经济上他们也是自给自足、从不依靠别人的的帮助。他们再生活中祈求“五谷丰登”、“人丁兴旺”、“四季平安”、“牲畜满圈”等，他们抱着“安贫乐道”、“知足常乐”的处事哲学观，所以，他们精神生活与物质生活是平衡的、和谐的。
中国民间美术是中国劳动人民在创造美好社会的理想的外化，同时也是历代民族群体改造社会的实践记录。中国民间美术作品反映了劳动人民在痛苦中求欢乐，在贫困中求富贵，在劣境中求解脱的艺术人生观。陕西黄陵的现已故的剪纸艺人张林召，一生都遭遇不幸，命运也及其坎坷，平时也沉默寡言，她的剪纸作品表现出苦涩顿挫的刀痕，但是，也透过她那一幅幅充满生活情趣的画面和富有力度的人物造型，不难看出张林召艺人坚定的生活信念和乐观的艺术生命力。
陕西旬邑县的剪纸艺人库淑兰，也称她为“剪纸娘子”，她的剪纸作品是与众不同的彩色堆贴剪纸，采用堆贴的技法。她家的房子，从房顶到墙围都贴满了她那五彩缤纷的彩色剪纸作品。她的剪纸作品创作灵感来源于她满肚子的民歌民谣，如：“红裙裙、绿带带、青箱箱、木盖盖，公一双、婆一双、那人一双、我一双，再丢一双压箱底。”。库淑兰对剪纸如痴如醉，几近迷狂。1985年初春的一个夜晚，她外出回家，不慎摔下两丈深的悬崖，在炕上昏迷了四十多天，亲友们都估计她不行了，已经开始为她准备后事了，她却顽强地活过来了，又重新拿起剪刀。
据她自己说，打那以后，她心中出现了一位“剪纸娘子”神女。她还编了一首歌：“剪花娘子把言传，爬沟遭渠在外边，没有炕院实难堪，热里来了梢林钻，冷里来了晒暖暖，进了库淑兰家里边，清清闲闲真好看……。揣摸这歌词，似乎唱的就是她自己，但从她对“剪花娘子”崇拜神情，又好像是一个被崇拜的神灵。病痛的折磨、一生的贫困艰辛和无比美好的向往都幻化在一个超于物我之外、生于物我之间、似我非我、人神合一的虚幻偶像身上。从此以后，在库淑兰的作品中多了一批以“剪花娘子”为题材的作品，这是色彩最绚烂、情调最诡秘的作品了。
四、总结
中国民间美术的造型形态受到中国古老的劳动人民长期在生活、生产中形成的民俗心态的影响，中国民间美术作品中处处体现出繁衍与生存、美与情、繁荣与乐观等民俗心态，它们之间相互影响、相互制约、相互联系，密不可分地紧密地结合在一起。形成中国古老的、悠久的、宝贵的传统文化财富。
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