美术建筑类论文

　　建筑与美术之间相辅相成、相互渗透,如果脱离了对建筑美的感受,就不可能表现出完美、独特的建筑形象。下文是学习啦小编为大家整理的美术建筑类论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　美术建筑类论文篇1

　　试论园林美术中的建筑色彩

　　摘要：近年来，园林美术中的建筑色彩受到了越来越多的关注。本文阐述了建筑色彩规划设计的意义和园林规划设计建筑色彩的原则。

　　关键词：园林美术;建筑色彩

　　20世纪末，我国园林在高速发展以及扩容的过程之中，存在规划失控、不重视建筑色彩以及审美文化修养缺乏等问题，这就使得“摆阔、攀比”的文化或庸俗的美学趣味在园林建设中传播起来，把很多的园林涂成了“大花脸”，失去了园林应有的鲜明的个性，切断了历史文脉，造成了严重的视觉污染。在这样的背景之下，许多的园林设计人员开始关注园林美术中的建筑色彩。现代园林美术中最重要的设计原则就是要对色彩进行对比和调和，把园林美术中的建筑等物质载体进行设计，以得到最优的色彩配置方案。虽然，园林美术中的色彩设计很难把握，但其目的在于使园林的整体的色彩具有协调性和统一性，实现视觉美感，也有一定的规律可循。

　　1.园林美术中的色彩设计

　　1.1园林美术中色彩的搭配

　　现代园林美术的色彩搭配的主要目的是使园林的色调相一致，具有协调性和统一性。在园林美术的色彩搭配中，色彩具有主次之分，所以园林美术必须考虑主色与次色的搭配。次色有支配作用，必须与周围的环境相协调。因此必须要综合考虑次色的色相、彩度和明度。例如在广场、公园等场所，整体上都是以不同深浅的绿色做次色的，其它景观色彩通常作为点缀的色彩穿插其中。但绿色作为次色也不是固定的，在某些场合，绿色也可以做点缀和背景。所以，在不同场景哪种颜色做次色并不是固定不变的，只要主色和次色搭配合理，那么这种色彩搭配是合理的。

　　1.2园林美术中景观色彩的组合

　　不管是主色还是次色，在进行组合时，都应尽量考虑大面积以及大单元。比如，当一块场地的基调色是绿色时，应优先考虑中间的道路的颜色，使其和基调色调和，然后再逐步考虑其它景观的色彩进行对比和调和。此外还要考虑深浅不同的绿色之间是否有对比，园林的整体色彩是否和谐，是否需要花卉颜色，铺地的色彩是不是丰富，园林整体是否有冷暖色的搭配，色彩的彩度和明度是否合适。总之，无论园林美术的色彩设计追求的风格如何，都要始终贯彻对比调和原则，要满足人眼的视觉平衡要求。当然，在整个过程中还要考虑光线、气候、材质、生理、心理、文化等因素的作用。

　　在色彩的设计过程中，如果发现色彩过于单调或对比太过强烈，可适当地加入其他颜色，使整体色彩更协调。一般，加入黑色、灰色、白色能够取得较好的效果。

　　1.3现代园林美术中的色彩的协调

　　在园林美术中，我们可以对色彩的造型能力进行利用，使得一些景观或者建筑成为园林标识或视线焦点，但是无论这样的装饰色彩如何优美，都有一个前提，那就是：这些装饰色彩必须要和周围的环境色彩相协调。但是经过观察发现，从整体色彩的调和来看这种装饰的色彩，通常都存在装饰过度的问题，因此，我们必须谨慎地对装饰色彩进行选择，既要在单体上得到协调的色彩效果，而且要与周围环境的色彩相协调。

　　1.4现代园林美术中不同空间色彩的融合

　　通常园林景观具有不同的空间，空间之间又具有不同的层次，需要有过渡。因此，在做色彩设计的时候，必须要注意不同的空间色彩之间的过渡，不仅要将将不同的空间色彩之间自然地联系起来，而且要园林美术色彩的局部与局部之间具有对比、差异和层次感。园林美术中的点、线、面已然使园林中不同的物体表现出了空间的质感，色彩却能使得空间景物具有动与静、强与弱、刚与柔等不同姿态的对比。这使得园林色彩在色相、彩度、明度上有所区别，组合成有节奏、有韵律的色彩空间，这样就能够取得良好的视觉效果。

　　2.园林美术中建筑色彩规划设计的意义

　　建筑色彩是园林美术中及其重要的组成部分，爱美之心人皆有之，根据马克思主义的观点，色彩是最大众化的一种美感形式。色彩也是园林美术的重要的组成部分。根据心理学的观点，色彩对人类的心理健康的影响极为重要，而建筑色彩对人们的心理健康的影响已经在很多案例中得到了证实。之前，日本东京就出现过一场“色彩骚动”，很多的市民面对高彩度的、艳丽的出租车、公交车，以及色彩斑斓的广告、刺眼的玻璃幕墙、色彩迷幻的霓虹灯，感到心绪烦躁、头晕目眩，为此，当地居民提出了严厉批评，这迫使东京市政当局不得不设法对色彩的偏差进行纠正，以消除市民的不安情绪和烦躁情绪。因此，我们必须对建筑色彩问题予以高度重视。

　　建筑的色彩是园林的历史和文化的重要载体。有的建筑色彩是园林的政治、经济、文化的反映，比如北京皇城的屋顶采用金黄色，与普通百姓的屋顶的颜色进行对比，这就是对中国封建社会的皇权至上的历史文化的写照;有的是园林建筑自然选择的结果，比如我国江南园林建筑的灰瓦白墙就是园林传统的色彩。这些符合美学规律的色彩的搭配，不仅是不同的民族的审美趣味的结晶，同时也形成了不同民族间的不同文化传统。因此，对于历史文化名城，我们要把园林特色当做文化遗产一样来进行保护，以此来对其历史文脉进行延续。

　　3.园林美术中建筑色彩的原则

　　3.1突出园林中自然美、人类美的原则

　　人类色彩美感来自于大自然对人的陶冶。对于人来说，自然原生色是最美的。因此，园林的色彩永远不敌大自然的美，因此在园林美术中要尽量保护和突出自然美。苏州园林的人行道，使用黄褐色的原木进行架构，这既体现了人们对自然的尊重，又能使园林色彩很好地溶于自然色彩之中，是极为成功的案例。

　　3.2延续园林历史文脉的原则

　　建筑的色彩是园林文化的载体，表现了园林的历史文化。因此，为了延续园林文脉，在园林美术中应尽量保持园林的传统色调，以表现历史文化的真实性。在园林的原有的风貌已经遭受破坏的情况下，应使历史建筑或文化古迹周边建筑的色彩与古建筑的色调相协调、相统一。

　　3.3服从园林功能区分原则

　　就像人的服饰要跟人的身份相符合一样，建筑的色彩也要跟园林的功能相符合。这里园林的功能有两个层次的功能：其一指的是园林整体功能，另一层指的是园林的分区功能。商业园林与文化园林以及旅游园林的色彩理所当然地应该有所区别，大小不同的园林，其色彩也应有所区别。建筑的色彩首先要和自然环境的色彩相统一、相协调，地处绿色森林中的园林或被蓝色海洋包围的园林，它的色彩自然要跟内陆园林有所区别。如果一座小城被绿色所环绕，那么它的色彩运用大胆一点，也不会对环境色彩的和谐造成破坏。一座被海洋拥抱的园林，如果其色彩过于素淡，就会使园林失去生机。因此，威尼斯虽然以暖红为主色调，给人的感觉却不是色彩嘈杂而是有一种生机勃勃的感觉。

　　结束语：

　　目前，园林美术中的建筑色彩越来越受到重视，必须要注意两点：一是要反对建筑色彩的商业性倾向;一是尽量使建筑色彩延续园林原有的历史文化文脉。

　　参考文献：

　　[1]于坤.现代园林景观中的色彩设计分析[J].大舞台，2010(3)：101.

　　[2]高军，高宇.浅谈园林规划设计中的建筑色彩[J].商情，2009(11)：124.

　　[3]汤先松.建筑与园林色彩应用[J].广东建材，2011，27(4)：97-98.

　　美术建筑类论文篇2

　　浅析建筑美术设计之室内设计

　　【摘要】现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。

　　【关键字】建筑，美术，室内设计

　　室内设计是建立在四维空间基础上的艺术设计门类，包括空间环境，室内环境、陈设装饰。现代主义建筑运动使室内从单纯界面装饰走向建筑空间，再从建筑空间走向人类生存环境。室内装修是以空间的视觉审美为设计主旨且具有传统意识。岩壁绘画是人类栖身洞穴时代的室内装饰;彩绘陶罐成为最初建筑样式人字形护棚半穴居的装饰器物;石构造建筑以墙体为装饰载体，以柱式与拱券为基础要素;木构造建筑以框架作为装饰载体，以梁架变幻为内容的装饰体系，有天花藻井、隔扇、罩、架、格等装饰构件。室内设计涉及人体工程学、环境心理学、环境物理学、设计美学、环境美学、建筑学、社会学、文化学、民族学、宗教学等相关学科。 室内设计是运用一定物质技术手段和经济能力，根据对象所处的特定环境，从建筑内部把握空间，并进行创造与组织，使之形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，既需具有使用价值，也需反应历史文脉、建筑风格、环境气氛等因素。

　　室内设计的原则：

　　1、整体性设计原则：保证室内空间协调一致的美感。

　　2、功能性设计原则：空间的使用功能如布局，界面装饰、陈设和环境气氛与功能统一。

　　3、审美性设计原则：通过形，色、质、声、光等形式语言体现室内空间美感。

　　4、技术性设计原则：一是比例尺度关系;二是材料应用和施工配合的关系。

　　5、经济性设计原则：以最小的消耗达到所需目的。

　　室内设计的基本内容与要求：室内设计是指为满足一定的建造目的(包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求)而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。

　　需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。 室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括：墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。

　　室内设计的意义 ：室内设计不仅是室内装饰，它是建筑设计的“延伸”，是建筑设计的重要组成部分。 室内设计的内容包括：生活、科学、艺术三方面，按照设计任务的类 别、个性及各自的环境条件的不同，而有所“取”、“舍”与“轻”、“重”。 室内设计包括了物理环境和心理环境的设计。 建筑的内部对人来说，它更接近人的生活，更应反映现代人的喜、闻、 乐、见和舒适的生活要求、艺术观点和科学技术的要求。“以人为本”的理念，在室内设计中更是包括了两个方面：“人的生理要求”和“人的心理要求”。

　　室内设计的理念 ：每个人对室内设计的理念都有不同的理解，不同的视角、不同的侧重点，让许多学者都有不少具有深刻见解、这些都值得我们仔细思考和借鉴。有的人认为室内设计『是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造』，有的人认为室内设计是『建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合』。

　　我国著名建筑师戴念慈先生说过『建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果』。

　　室内设计的风格： 设计风格的形成与时代和地区密不可分。不同的时代不同的地区，他们的观念和特点也不尽相同，甚至是截然相反，每个时代每个地区都有可能发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

　　(一) 传统风格。

　　传统风格的室内设计，是在室内装饰、形式、明暗和家具形式、陈列造型等各个方面，吸收传统装饰的特性，更加注重“形” “神”的特征。

　　(二) 现代风格。

　　现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法.鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

　　(三)后现代风格。

　　后现代主义一词最早出现在西班牙作家德・奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与西班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。

　　(四)自然风格。

　　自然风格崇尚“复原自然”，在美学上更加讲求自然美，而且想只强调自然结合自然，只有这样才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理.巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

　　(五)混合型风格。

　　这些年，建筑设计和室内设计在总体上呈现一种多元化趋势。室内装饰也更加趋于简洁实用，并吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。