现代美术作品鉴赏论文
现代美术创作的形态摄入是指现代美术家进行美术创作时,为了超越自己原有的创作格调或进行新的探索,对自己不曾使用过的形态或美术作品中不常出现的形态的摄入。下面是学习啦小编为大家整理的现代美术作品鉴赏论文，供大家参考。
现代美术作品鉴赏论文范文一：文化情境中的美术作品鉴赏
摘 要：每一件成功的美术作品都不是单纯的一件东西那么简单，他们都有自己所处的特定历史阶段的独特历史含义，而且其中还蕴含着丰富的感情色彩。老师在教学的时候，就应该培养学生在浓厚的文化情境中去体会美术所特有的那种感觉，使学生能够将美术作品和其所处的文化历史联系在一起，进而能够加深学生对美术作品的认识，并且激发学生对自己祖国的优秀历史文化的热爱，促进学生对当今世界文化多元化的理解和尊重，以期他们在人类文化的继承以及发展进程中做出贡献。
关键词：文化情境;美术鉴赏
社会在进步，新课程的要求也在不断改革，而对美术作品的鉴赏应该要放在特定的历史文化情景当中，对加深学生对美术作品的认识，对提高他们在美术鉴赏方面的能力有很大的帮助。在文化情境中进行美术作品的鉴赏，能够在一定程度上还原作品的作者当时所在的具体环境，在这一基础上进行美术作品的鉴赏，是最好的鉴赏方法。因此，老师在平时美术鉴赏课程教学的时候，在向学生教授美术鉴赏方法、技巧的同时，还应该要注意对文化情境的创设，达到不断提高学生对美术作品的鉴赏能力以及他们的人文素养。
1 美术鉴赏与人文精神
美术鉴赏作为当代学校素质教育的一部分，不但能够培养学生的审美能力，促进其全面发展，而且还能使学生在更高层次认识人性的真、善、美。如果说其他课程锻炼的是学生的理性思维，那么美术鉴赏就是在培养学生的感性认知。进行美术教育的主要目的就是为了帮助人们发现和感受到所处社会和大自然的美，以及人与人之间的相处之美，教会学生用一种艺术的眼光来看世界，最大限度地挖掘学生的艺术创造力。在老师进行美术鉴赏的教学过程中，不断地带领学生，让他们学习到如何去欣赏那些古今中外的非常优秀的作品，通过接触那些不同的艺术手法，再清楚地了解到各个艺术流派特色的同时，还能够感受到在不同的文化情境之下所产生的不同的美术作品所特有的美感，进而达到培养学生的艺术修养，使之建立起良好的审美观。
2 在美术鉴赏中培养学生的人文精神
美术也是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，他除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。在历史文化的传承以及人类的情感和思想的传递的过程当中，美术有着不可替代的重要地位。所以说不断提升学生对美术作品的鉴赏能力是非常有必要的，这就要求老师在平时教学的时候一定要注意，美术鉴赏课程的教学不单单是为了教会学生如何去机械地鉴赏一件美术作品，简单地知道美术作品的好坏之处，并不是美术鉴赏课程教学的最终目的，除了这一方面，还应该让学生了解到美术作品创作的历史文化背景，在辨别作品优劣的同时，深刻地体会到作品当中所蕴含的美，以及作品中所具有的独特的历史文化氛围。
3 为美术作品创建真实的环境背景
众所周知，任何艺术都离不开实际生活，而艺术对人们的生活也有一定的影响作用。一件美术作品，它代表的并不仅仅是一件孤立的东西，一件好的美术作品是离不开社会日常生活的，所以，学生学习美术鉴赏的同时，还应该学习美术作品所带来的特有的历史文化。因此，老师在教学的过程中就应该不断地引导学生，让学生能够体会到美术作品的时代性，体会到作者深刻的创作情感等。另外，在鉴赏美术作品的同时，还应该能够对其美术作品和自身、大自然以及所处社会的微妙的关系，培养自身的文化素养，热爱祖国的历史文化以及艺术。
我国存在好多的民间资源，比如说具有独特当地风情的建筑、工艺等，这些都是美术作品鉴赏教学最好的课堂。所以说，在进行美术教学的过程中，一定要充分地利用这些本土的资源，使得学生的美术鉴赏的过程中，能够根据老师的引领近距离地体会我国民间艺术的独特之处，对美术作品产生身临其境的感觉。
要达到以上的效果，还需要学生自己的配合，在课余时间学生可以根据老师之前布置的问题，进行分组调查，比如说民间的木偶戏。在木偶戏的场地、造型、服饰以及表演人员的唱腔等方面，写生都可以带着老师的问题去亲身体验。一张大桌子就是木偶戏的舞台，在很远的地方人们就能够听到木偶戏表演的鼓乐和演唱，一个表演人员可以同时做到唱、做、念、打以及奏乐。通过对木偶戏表演的一系列的过程，学生更能够体会到木偶戏的历史背景，并且对那一阶段的历史文化有了深刻地了解。
学生在平时的仔细走访与观察中就会发现，木偶戏作为我国民间的极具价值的艺术瑰宝，但是它的观众一般都是那些中老年人，对年轻人并没有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式没有任何变换，十分单一，几千年流传下来木偶戏一直保持着原来的面貌，没有经过任何的改革与创新，这些与当今社会的多样化都是格格不入的，所以木偶戏的传承处在水深火热之中。通过这些经历，学生就可以充分地挖掘出他们的爱国、爱祖国历史文化的热情，并且在一定程度上增强自身的历史文化的保护意识。
4 充分利用现代化的媒体
艺术与艺术之间是有密切联系的，不同的艺术形式之间是可以相互借鉴，彼此渗透的。黑格尔曾经说过，音乐和绘画之间是存在亲切家族关系的，因为他们在人们内心世界的外在表现上都占有十分重要的位置，当代的艺术教学活动，在对材料的处理上面，绘画就可以打破界限进入音乐的范围之内。所以在进行美术鉴赏的时候，老师可以借助于现代化多媒体技术，对激发学生的兴趣和爱好是很有用的。例如，老师在带领学生学习罗中立的著名作品《父亲》的时候，在画面上呈现的父亲的脸是古铜色的，老父亲脸上的沟壑以及汗珠，老父亲裂开的双唇和微微露出来的牙齿等，这些描绘统统都是作者对老父亲敬爱之情的体现。同时，绘画的背景是在一片金黄色，金黄色代表着太阳，也是希望和丰收的象征。老师在教学的时候就可以借助于音乐歌曲《老父亲》，优美细腻的画面，再加上演唱者饱含情感的演唱，就把父亲的伟大表达得淋漓尽致。老师还可以再加上一些具有影响力的影视片段，适当地对当时的气氛加以渲染，这对充分发挥学生的想象力有很大帮助。
在鉴赏美术作品的过程中，有了音乐和动人画面的渲染，对学生而言，都是最直接的听觉以及视觉的冲击，这就会让学生觉得更直观，并且由画面中的老父亲联想到自己的父亲。在学生观看、聆听、联想的一系列情感的变化过程当中，学生就能够真正体会到这幅作品命名的真正含义，并意识到具体生动的多媒体设备对美术作品的表现作用。
5 结束语
社会在发展，人们的生活水平也在不断地提高，但是在这个物欲横流的社会，人们的精神世界却越来越匮乏，美术作品的鉴赏正是解决这一难题的最好的选择，在美术作品鉴赏的过程中，人们不但可以提升自身的艺术修养，还能填补自己越来越匮乏的精神世界。另外，要学好美术鉴赏，一定要有历史文化情景的保证，让学生在特定的历史文化情景中加深自己对美术作品的感悟以及所蕴含的文化内涵。
参考文献：
[1] 中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准(2011年版)[S].北京师范大学出版社，2012.
[2] 申丹枫.在美术鉴赏教学中进行人文素养教育的实践与探索[D].河南师范大学硕士学位论文，2011.
[3] 张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[D].山东师范大学硕士学位论文，2011.
现代美术作品鉴赏论文范文二：浅谈美术作品人物鉴赏中背景的作用
摘要：本文以人物画为例，通过高中美术鉴赏课中学生们不易理解或者忽视的部分——背景的处理，谈背景在美术作品中的作用，使学生懂得欣赏作品时要全面观察，提高审美水平。
关键词：美术欣赏背景审美
中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：
美术欣赏是一种审美认识活动，它通过对美术作品的欣赏产生感受，引发想象，理解美术作品中的深层意思，进而与美术创作者产生共鸣。但是，欣赏者和美术创作者在认识水平上往往有差距或是隔行隔山。很多人在欣赏美术作品时会出现偏差。往往以像不像，颜色漂不漂亮为标准。以这个标准欣赏美术作品，很难理解表现性作品。尽管人们的欣赏水平普遍提高，但是，在欣赏作品的时候，仍听到很多人说外行话。那么，如何欣赏美术作品呢?本文将在人物画为例讨论。
绘画作品中，以人物为主的作品浩如烟海，这些作品可以分成两大类：一是单纯的人物肖像，其背景是单色;另一种是有背景的人物画。我们在欣赏一幅人物画作品时，在感叹作品主体的完美塑造时，是否观察到作为陪衬的背景了?我们是否想过，如果背景换成别的内容，会不会取得相似的效果?为什么画家单单以这个为背景呢?我在平时的创作中，也反复琢磨人物背景的问题，使它们和自己表达的主题更加贴切。那么，背景和人物之间存在什么关系，在绘制人物画时，如何使背景和人物更加匹配，相得益彰呢?
一、单色背景的人物画
单色背景的人物画一般多见于人物肖像。我们在欣赏这种作品时，往往注意人物像不像模特本人，但我们又不知道模特是谁，因此，我们容易考虑这个人物像不像一个实实在在的人，或是漂不漂亮，符合不符合自己的审美习惯，如果符合的话，就是好画，不符合就不好，这样，在欣赏毕加索的《哭泣的女人》时，肯定理解不了毕加索为什么把一个女人表现成这样。如果我们了解肖像作品追求的目标不仅仅是形似，更要求神似的话，在欣赏这幅画的时候，就能被这位女人的哭泣感染。因此，在欣赏肖像作品时，首先要注意画中传达出的情绪。这种情绪的表达一般通过对人的眼睛、手、姿势的描绘完成的。顾恺之曾论述：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”可见眼睛在肖像中的作用。我们可以试着欣赏一些肖像作品，如列宾的《穆索尔斯基》肖像，对其眼睛的描述，相当传神。即使穆仍在病中，但眼神传达出不屈于命运的精神。韦拉斯贵之的《教皇英诺森十世》，教皇的眼神凶狠锐利，让人不寒而栗，反映出他内心的冷酷和刚愎自用。因此，眼睛是心灵的一扇窗户，在肖像创作中尤为重要。
手作为人的第二个表情在肖像作品中相当重要。手可以反映出男女差别，手的姿态和色彩能反映人的性格，蒙娜丽莎的手温柔、丰满、细腻，展示了她的身份和阶级地位。罗中立的《父亲》中，画面下方露出的两个手指，高高的骨节，粗糙的皮肤和粘着的胶布，倾诉出老人把自己的一生和心血全部交付给了土地，非常具有震撼力。
再次，人物姿态反映其精神风貌。是英姿飒爽，还是萎靡不振，是精神焕发，还是消极颓废都能和某种姿态匹配，正如《哭泣的女人》那种哭泣时经典动作，即使画的很抽象，但很能打动人。读懂此类作品，不能以像不像为评价的标准。因为此类作品拓展了艺术的边界，开拓了艺术新的创造转换表达可能性，开启了人们新的艺术欣赏视野，丰富了观赏者的视觉。“知其然，更知其所以然”的境界才算真正懂得艺术。
二、有背景的人物画
大多数人物画都有背景，纵观这种人物画，本身包含着很多内容，和文学作品类似，一幅画讲述了一个故事，能够使人产生联想。在欣赏这类作品时，背景对主题的作用有以下几点：
1、交代时间地点
米勒的《晚钟》，背景中的暖调子，远方的教堂，田野。配合主题人物的动作，使人联想到黄昏，土地，农民。以及他们的虔诚，仿佛听到了阵阵钟声。把巴比松农民的生活方式和精神状态反映出来。试想如果没有背景的话，单纯的两个人在那祈祷，虽然也能体现出一种虔诚，但是，并不能表现出农民的辛苦，由背景交代出时间之后，我们就能体会出农民的辛苦和精神。
2、营造氛围
有的作品通过背景来营造出一种氛围，如维米尔的作品被称为“家务劳动诗意化”之所以称之为“诗意化”主要是作品中体现出的气质。在他为数不多的人物画中，基本都是取材于普通人，在放置到普通的环境中，用特殊的光线和色彩使人物、环境、光融合到一起，平实贴切，耐人寻味。
3、突出人物
有的作品看起来和人物没有很大联系，如蒙娜丽莎，背景配以山崖、小径、石桥、树丛、流水。但达芬奇在处理上运用了“空气透视法”把这些景物推到远方，从而加强了人物形象。
4、象征意味
在欣赏文艺复兴时期的威尼斯画派的作品时，往往会有这种疑问：为什么将女人体放置在外面的景物之中?以自然风光配以裸女，好像有些说不过去，事实上，这种美丽的田园风光和圆润饱满的人体和谐融合到一起，相互映衬，象征着人和自然的和谐。这些作品表现画家热爱自然，关爱人生，珍惜生活的人文主义写照。是对神话故事的重新理解。
在一些表现领袖的作品中，背景中很容易出现高山，湖海，仙鹤等，这主要是一种象征意味，以壮丽山河，滂沱气势衬托领袖的雄才伟略。
5、色彩表现
谢洛夫的《少女与桃》取材普通人物，配以普通场景，但在表现技法上技艺高超，主要展现了灵活自由的笔触，色彩和光的流动感，十分微妙和谐，人和环境和谐的融到一起，平时贴切。雷诺阿喜欢把模特安排在户外林下进行写生，借以研究人物身上斑斑点点的色彩效果，散落在人物身上的光影被巧妙的笔触和色彩表现的淋漓尽致，生趣盎然。
6、对比
韦拉斯贵之的《纺织女》描绘的是马德里宫廷中为贵族服务的平凡女织工，其中人物占画面大部分，作者在背景出流出一小块位置用非常亮的色彩描绘贵族妇女在欣赏产品的内容，与主题进行比较，一个平实浑厚，一个轻浮飘渺。既反映了劳动人民与贵族之间的不同，又融入了自己的爱憎，，其思想性充分得到体现。
三、小结
在欣赏作品时，如果我们不了解艺术家所处社会时代背景信息的话，我们可以根据以上分析欣赏，会有一些帮助。但是，欣赏美术作品不单单只了解一幅画，还要考虑到作品的整个背景因素。比如意大利文艺复兴时的威尼斯画派中的作品，很多出现裸体画，这是为什么?这必须了解当时的社会状况和画家们的追求。有的作品会是很多观念的综合，比如在欣赏克里姆特的作品时，既有绚烂的色彩，平面化处理，装饰性构图，象征性意义等，在欣赏这种与传统风格迥异的作品时，首先了解19世纪末的奥地利艺术，正是由于欣赏者能够进一步了解有关时代背景的知识，才能不断提高自己的欣赏水平 ，从而获得了大量的知识信息，提高了自己的审美水平。
参考书籍：
美国 F.大卫.马丁 李.A.雅各布斯著 包慧怡
黄少婷译 《艺术和人文》艺术导论 上海社会科学院出版社2007年4月第一版
丁宁著《美术鉴赏》上海人民美术出版社 2007年8月第一版
刘坤媛著《艺术：诗意的栖息地》浙江大学出版社2007年11月第一版
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