有关美术毕业论文
随着全球范围文化交流的推进，外来文化的不断涌入与冲击，民间美术趋于淡出人们的视野，民间美术作为传承民族文化的重要载体之一。下面是学习啦小编为大家整理的有关美术毕业论文，供大家参考。
有关美术毕业论文范文一：传统工艺美术新价值研究
摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值，对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值，发掘传统工艺美术的优点。
关键词：传统工艺美术;设计;新价值;
一、引言
传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值
在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。第三，传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，
三、传统工艺美术的新价值内容分析
传统工艺美术是一个综合体，具有多方面的价值。在手工业时代的历史中，它是生活的创造者;在当代，它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征，以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。所以，传统工艺美术的新价值内容主要体现在以下三个方面：第一，传统工艺美术是生活的创造者。基于传统工艺美术的重要地位，以及传统工艺美术对生活的重要影响，传统工艺美术可以认为是生活的创造者，也可以认为是推动生活发展的重要推动力。第二，传统工艺美术是传统文化的载体。在当代，传统文化的概念比较广泛，而通过传统工艺美术，可以迅速的认识到传统文化这一概念，使得传统工艺美术成为了重要的文化载体。第三，传统工艺美术肩负着经济职能。传统工艺美术奉献了有价值的工艺品之后，也推动了经济的发展，成为了繁荣经济的重要手段，为经济社会的发展注入了生机，推动了艺术创新。
四、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响
从传统工艺美术的发展来看，传统工艺美术对现代工艺美术的发展产生了重要影响，具体表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术为现代工艺美术发展提供了重要参考。由于传统工艺美术优点突出，其艺术成就和发展经验为现代工艺美术的发展提供了重要载体和基础，使现代工艺美术能够有效满足艺术发展需要，提高现代工艺美术的发展质量。第二，传统工艺美术为现代工艺美术发展指明了方向。传统工艺美术集成了多年的发展了几代人的智慧，无论是对工艺美术内容的认识还是对工艺美术发展方向的认识都比较到位。因此，传统工艺美术为现代工艺美术的发展也指明了方向。第三，传统工艺美术解决了现代工艺美术发展的瓶颈问题。受到发展理念和艺术设计方法的制约，现代工艺美术在发展中遇到了瓶颈。通过对传统工艺美术的了解以及吸取传统工艺美术的优点，现代工艺美术发展的瓶颈问题迎刃而解。
五、结束语
通过本文的分析可知，传统工艺美术在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量。
参考文献：
[1]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014(03).
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有关美术毕业论文范文二：陈设艺术营造中传统工艺美术影响
【内容摘要】文章指出，将传统工艺美术的造型及理念融入到现代陈设艺术中，有利于设计师创作出具有典型传统人文意境的陈设作品。当代陈设艺术只有根植于传统文化，对工艺美术的诸多元素进行挖掘与再创造，融入现代人的生活方式，积极探索新的艺术形式，才能真正创造出既拥有本民族文化特征，又能被国际社会广泛认同的陈设艺术精品。
【关键词】陈设艺术;工艺美术;传统文化;意境
在王国维《人间词话》一书中，开篇就讲到“境界”一词。可以说，“境界”是这本书的核心。作者不仅把其视为创作原则，更把其当作批评标准。该书中作者论断诗词的演变、评价词人的得失、作品的优劣、词品的高低，均从“境界”出发。如果说“境界”是从精神层面来描述的一种个体差异化情感，那么“意境”一词恰好可以与之对等，可以用来描述文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和氛围。诗词的评价侧重于人的精神世界，而艺术设计这种实用艺术的评价侧重于对物(设计对象)本身的描述。笔者把“意境”一词引入到对陈设艺术的评价中来，借以阐述传统工艺美术对其主流价值体系的认知和表达，是系统研究陈设艺术重要的切入点，也是对弘扬中国传统工艺美术的一种方式。
一、意境营造是陈设艺术发展的成熟标志
意境的本质特征是生命的律动，即展示生命本身的美。在中华民族传统的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式，设计师对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现，可以说，艺术意境本质上就是一种心理现象。借唐代诗人王昌龄所提出的诗学“三境”，笔者试图在物境、情境和意境上来阐述和评价传统工艺美术对于陈设艺术意境营造的影响及其意义。在陈设设计上通常这样来分三个设计的层次，即第一境界：知——物境;第二境界：行——情境;第三境界：得——意境。陈设艺术是在室内空间设计或使用过程中，设计师或使用者根据环境特点、功能需求、审美需求、使用对象需求、工艺特点等要素，利用室内可移动物品精心营造出舒适、和谐、高品位的理想环境，给人以美的享受和熏陶。陈设实际上源于人类最原始的艺术行为：原始人住山洞时，就已经懂得用动物的骨头、皮毛来点缀空间了。人类一直在追求更好、更便利的物品。而生产力决定了生产关系，室内的环境陈设是人类学会使用工具后与生俱来的审美需求和环境行为，只是随着生产力的发展，物质资料的逐渐丰富，创作的材料、形式就越来越多，物质审美逐步转向普世的经济，开始“寄情于物”，此时物境才出现。对于陈设设计师来说，开始学习时就要了解大量的陈设物品以及这些物品所可以达到的物境。
二、传统工艺美术为现代陈设艺术提供了丰富的元素
2014年4月，“在此”中国生活艺术展在中国国家大剧院展览厅拉开序幕。该展以中国传统文人之九大雅事为主题，展出了几十件精美的传统手工艺陈设艺术作品，以此来展现陈设艺术的学术方向，提升全民审美情趣，推动人居空间文化发展。现场设计师通过对空间的营造，把“物”(空间陈设的物件)置入“境”中，构建一个启发性的悟境，比如“香”，有香器、香具、香等这些物，通过这些物境的展现，特别是对中国传统的人文和工艺美术有了新的认识和参悟。这九大雅事就是通过对传统工艺美术生活形式的艺术化行为，转换参与者之心境及精神意趣。高濂在《遵生八笺•燕闲清赏笺》中道：“故余自闲日，遍考钟鼎卣彝，书画法帖，窑玉古玩，文房器具，……时乎坐陈钟鼎，几列琴书，帖拓松窗之下，图展兰室之中，帘拢香霭，栏槛花研，虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣。”古代文人的书房是个极富文化气息和品位的场所，所陈置之家具、器物，其丰富和讲究，令人难以想象。书房家具之多就不提了，光说陈置器物中，就有书画、瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷、古铜花尊、香事炉瓶、石盆蒲石、金石如意、拂尘棕帚等;书案上有文房用品和清供把玩，笔墨纸砚必不可少，笔格、笔床、笔屏、笔洗、水中丞、水注、镇纸、压尺、糊斗、裁刀、印盒及随身佛、数珠、羽扇或折扇等，这些都是我们传统的工艺美术品。这些工艺美术品也就是文人用品是以雅为准则，满足实用与审美的双重需要，以达到精神上的雅逸愉悦。明末清初的文人雅士，理想的家居环境很大层面上是满足精神上的需求，功能与审美相一致，崇尚天然、以雅为重，追求天人合一的意境。笔者的设计中有大量的中国传统元素，也是以中国文人传统生活态度为理念，结合当代设计观点通过一种中式传统的物境来贴切合适的销售情境，重新诠释中国本源的新文人生活。
三、陈设艺术融入生活是其发展的必然趋势
陈设艺术的载体往往是与传统生活紧密关联的工具，如陶盆、瓷器、羽扇、文房四宝等器具，大多是当时人们经常使用的物件。工具物的诞生既是源于生活的创造发明，又是原始审美的创造行为。我们往往把早期的工具当作现代艺术品，而陈设艺术的回归本质上就是逐步融入生活的过程。如果把一栋建筑比作人的话，陈设便宛若空间的五官。好的陈设，能够与建筑、室内相得益彰、相映成趣，起到画龙点睛的作用。现阶段，很多设计公司的陈设水平并不高，仍处于风格化的阶段，也就是我们所说的情境，比如中式风格，就会摆设这种风格的饰品，做到和室内设计的协调，达到中式的一种生活情境。但能达到《遵生八笺•燕闲清赏笺》中描述的“虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣”这种情境的估计很少。实际上，陈设发展到了成熟的阶段，屋子里摆的每一件好看的东西都具有实用性，那才说明陈设艺术真正成熟了、进步了。可以这样来区分，风格化的陈设存在于样板间;艺术化的陈设存在于小众范围内，所占的市场份额较小，只有生活化的陈设是适用于大众层面的，能够普遍提高人们的生活质素。
四、人的修养和陈设艺术的交互影响
陈设艺术是空间环境中个人修养的重要体现，往往通过装饰细节和整体意境的营造产生区别。我们可以从对材质搭配、图案选择、器物陈列、色彩关系等角度进行思考。另外，陈设艺术品具有可移动性，居住者可根据空间的结构进行选择性摆设，所以更加考验个体的审美功力。空间中的陈设意境是个体修养的视觉表象。反过来，环境也对人的精神状态产生了重要影响。如“以华为贵”的陈设现象，把价格昂贵的象牙雕、贴金的雕塑等摆在空间中最显眼的地方，以示华贵富有，是人对物质欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字为宗旨，评价一间茶室是否有品位，只看在空无一物至简、至纯的空间里摆什么壶，会插一支什么花，这些物品的意境就是主人细微情感的体现，甚至对进入空间的人都产生了重要的心理暗示——宁静平淡，满足精神上的愉悦，这也是东方的陈设艺术所追求的意境。所以说，在陈设设计上需要调整对家居陈设的心态，家居中的陈设都是用来把玩和享用的，而且是我们生活中沉默的“亲友”，其会陪伴发现并安顿我们内心里那些细微的情感需求。近年来，花间堂酒店系列、广州的四季酒店就通过对传统工艺美术文化的保存和弘扬，在西方的形式里透露出的东方高雅的气质，也就是对生活形式的艺术化行为，在市场上已经取得较好评价。因此，陈设设计师应该随着设计的深入更加注重陈设的设计内涵，为人类创造真、善、美一体化理想的意境追求。
五、结语
近年来，房地产行业的快速发展带来了陈设艺术的短期繁荣，但粗放型的行业发展现状不符合可持续性发展的需求，需要对自身命运和未来发展有主动的思考。总体来说，一方面，传统的工艺美术要与现代的生活方式紧密关联;另一方面，还要从传统文化和传统工艺美术的角度，找到属于陈设艺术自身的符号语言，营造出一批既具有民族特色，又有文化内涵，充满人文意境的陈设艺术。在这个变动剧烈而迅速的时代里，中国的室内陈设界对自身命运和未来发展必须有主动的思考，唯有此，才能拥有独立的文化品格和文化地位。当然，从另一个方面来说，如果工艺美术割裂了同日常生活之间的关系，则传承也将是一句空话。
参考文献：
[1]高祥生.室内陈设设计[M].南京：江苏科学技术出版社，2004.
[2]赖亚楠.论空间“一体化”的设计原则[J].艺术百家，2011.
[3]乔国玲.室内陈设设计[M].上海：上海人民美术出版社，2014.
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