美术方面的论文
美术方面的论文
创新是民族进步的灵魂,是时代特征的反映,是教育改革的需要。当今时代是知识经济时代,它需要以创造型的人才作为基础,而创造型人才的培养离不开教育。下面是学习啦小编为大家整理的美术方面的论文，供大家参考。
美术方面的论文范文一：现代艺术对美术教学的影响分析
摘要：随着美术教学在各个高校中逐渐投入教学，我们不难发现，现代形式的艺术与学校的美术教学有着密不可分的联系，同时这两者都与我们的日常生活有着十分重要的关系。虽然学校的美术教学是一种传统艺术的传承，有十分浓厚的民族性，但是现代艺术的发展对高校的发展却产生了很大的影响。本文，我们就从现当代艺术的视角出发，结合现代的教学观念，来探究目前高校美术教学的发展。
关键词：现代艺术; 高校美术; 教学
一、高校中美术教学的重要意义及目前高校美术教学发展现状
1.高校美术教学在高校教学中的重要作用。根据相关研究表明，在人的大脑中视觉区是最大的，而且比其他感觉区域要大很多，占了人类大脑层的百分之三十左右，视觉和其信号结合在一起同时和处理词语进行结合，才构成了人的大脑最特别的一个天赋。各大高校就是通过对同学们视觉的刺激感受，来开设美术这门学科从而对同学们的智力发展起到促进的作用。高校学生已经有自己独立思考问题的能力，或者也可以认为有自己独特的思维方式，但是，每个人的思维能力其实不只是只能处在一个简单层面上的。同学们所进行的一些有创造性的比赛、活动都是很多种的思维层次综合达到的结果。高校通过美术教学的引入，把同学们的思维形象化与逻辑化做到有效结合，从而促进他们的智力发展。在校学生在接受学校的美术教学时，个人的创新能力和思维活跃性得到了训练，大脑的思维与视觉的审美观相结合，从而对学生的创造性思维的发展更加的有利。同时高校的美术教学不仅仅是一种美学教育，同时也是对同学们的德育教育，是美与德综合教育的结合。所以，我们可以说高校对同学们美学的教育，是培养同学们形成美好品德的重要方式。同时高校的美术教育又与其他学科有差别，它表现在抽象的美术教学之中，教学过程就是在培养同学们的感知、领悟的能力的一个过程，同时也是对同学们德育教学的过程。
2.目前我国高校美术教学的状况。现在很多高校在艺术类学科上也是采用扩招来增加生源，其中高校美术招生也不例外。但是很多报考美术的学生只是为了升学容易，更少的文化课分数却可以考进更好的学校里读大学，但是在大学对美术的学习兴趣都不是很高，这严重影响了高校美术教学的质量的提高。此外，一些高校的美术老师的教学观念也还是停留在落后的状态、教学方法传统单调不能通过自己的教学激发同学们学习美术的兴趣，这点在一定程度上也阻碍了高校美术教学的发展。我们就从三个方面对目前高校美术教学存在问题加以探究。
2.1只有用新时代的艺术观念作为高校美术教学的总体理念，才会促进其快速发展。但是，目前我国很多的美术老师没有意识到时代的变革，教学方式的变革，仍然一味的继续着传统的教学方式，是现代化美术教学的落实成为了一个空头支票。传统的教学观念不仅仅会在同学们的美术学习中起到很大的阻碍作用，还会影响着同学们整体学习水平的发展，甚至会使艺术离我们的生活越来越远，使我们的生活成为贫瘠的土地。
2.2目前对于新兴起的美术教学，各大高校还没有明确的教材选取，所以在教材的使用上各高校一直处于尝试阶段，所以就出现了高校美术教材的杂乱等现象，其书的内容也十分散乱，没有整体的系统综合性，整体的表现为非常的不完善。一些美术老师对同学们的美术教学也仅仅停留在对教材的讲解上面，所以教材的混乱就影响了高校美术教学的进程。此外，目前各大高校对开展美术教学还没有充分重视起来，对美术课没有科学的设置，在不合理的课程结构状态下，高校美术教学当然得不到大的发展。
2.3一些高校的美术老师对自己不能够严格的要求，主要表现在专业水平和教学经验还不充足。在实际的教学过程中，他们没有自己的创意，没有对教学方法的革新，只是简单地对传统教学的延续。古老的教学模式，使得高校的美术课堂变的烦闷，讲课内容也比较单一，对同学们学习美术的积极性带来很大的影响。更有甚者，一些不负责任的老师，还不根据基础讲，只是单纯的凭借自己的教学观念来应付同学们，这也很大的打击了同学们的学习积极性，使同学们的心理健康也遭受到了很大的伤害。
二、现代艺术与高校美术教学之间的差别
1.现代艺术在重点上更加偏向社会、经济和现代科技。在当下的经济和科学的迅速发展的大前提下，现代艺术被理解成为一种积极向上的美学文化。现代艺术的根本是为消费者来服务的，所以具有很强的社会存在性。我们是从马克思主义的观点来说的，作为一个有系统性的项目，是要从多个视角来进行观察的，这不仅仅关系到社会和生活中的每个方面，还产生很大的影响。现代艺术在目前体现出来的不仅仅是一个物品，更重要的是作为一个地方或者一个国家的文化形式和美学形式展现在大家面前的。艺术的发展对于社会经济的繁荣具有十分重要的促进作用，现代艺术更能体现经济性。在目前经济的发展中我们很容易的看出，社会是以社会经济存在的，而现代艺术的最终目的是为社会经济来服务的，同时也从一些方面体现了社会意识，所以可以得出现代艺术是与社会经济的发展有着重要联系的。第二方面来说现代艺术对社会性的重视，总体可以归结为两个部分，其一是现代艺术设计出物美价廉的生活用品供人们使用，对社会经济的发展产生了重要影响，也为人们提供较为舒服的生活环境。其二是现代艺术服务对象是大众人民。伴随着经济以及科技的不断迅速发展，现代艺术也随之发生了很大变化。通过全新的现代化科技手段，个人们带来更加美好的艺术设计。社会经济的发展状况，给现代艺术的发展提供了一个良好的平台，也促进了现代艺术的发展历程。同时现代艺术在规划和决策方面的创意的培养，随着社会经济的发展成为了一个重要的产业。再者，和高校美术教学不一样的是，现代艺术具有相对高校美术教学较为突出的高科技化。随着现代信息时代的发展，互联网和信息技术得到了迅速的发展，从而推动了很多新鲜产业的发展例如3D电影、三维动漫等等，这些是现代艺术的创新设计更加的科学有效，同时也为现代艺术的发展提供了很多有创意的资源。
2.高校美术教学的审美性、实用性和民俗特点。首先我们要说的是高校美术教学的民俗型特点。对于高校美术教学来说，如果成为了一种民俗文化的形式，常常是来源一种风俗活动。从而现代艺术的原始发源地正是学校美术，同时高校美术的资源都来自于民间的祈福避难活动，并在原有的基础上，较大的部分是以审美愉悦的独特形式表现出来的，例如学校美术学习中的做风筝、剪纸、年画制作等等，从而经过现代化的发展已经基本上从原有的功能中脱离出来。所以，在民间风情的漫长发展历程中，已经渐渐形成为高校美术学习中的民俗性，并且为高校美术教学的发展提供了大量的题材和资料。其次我们要说的是现代高校美术教学中最重视的实用性。在人类开始发展之初，实用性是各种事物发展的最基本要求，随着社会经济及其人们生活质量的提高，人们追求的不单单是实用性，更多的是审美的要求。从这方面来说，高校美术教学最重要的特点就是实用性，物品在能对人们的审美做到满足的同时，更重要的是达到人们的精神追求和物质需要。对于审美性在高校美术教学中的发展，更多的是受传统审美的影响。由此我们可以看出，在我们日常生活的方方面面我们都可以找到高校美术教学的身影，人们住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看见美术教学带来的影响。所以，高校美术教学的主要风格则是实用性。最后我们要说的就是高校美术教学的精神支柱审美性。随着现代艺术的逐渐发展，高校美术教学在得到了迅速发展，并且不断完善，在精神方面的审美性是高校美术教学和现代艺术最带的区别，这也充分表现了人们对生命和价值观的一种追随，从而形成了一类较为独立的物质文化状态。例如人们对求生的意愿和追求、对美好事物的向往、对幸福的渴望以及对事物的美好祝愿等等，这些标准都变成了高校美术学习的基本精神审美准则。
三、现代艺术对高校美术教学的影响
1.在对高校美术的教学中适当的引入现代艺术能够使同学们的审美更加开阔，使其更加具有开放性。随着全球化的推进，东西方文化也得到很多交流，西方文学的引入极大的促进了我国艺术形式的发展，他们的现代艺术形式是灵活多变且极富有创新力的，给我国的现代艺术发展带来了很大的启发，而现代艺术本来就有多元化的特点，并且还能与其他艺术更好地并存。在现代艺术引入较为先进的科学技术例如信息化、电子等的同时，美术也渐渐融入其中。在高校美术教学的过程中，我们还要通过让同学们通过现代化科技的更深层次的了解，不断完善自己，从而以全新的眼光来看待美术教育，来看待这个世界。
2.现代艺术和高校美术教学都是起源于中国上下五千年文明中的，其发展过程中的历史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蕴和人文精神，在实际生活中人文精神是对所有艺术表现的共同点，高校美术教育自始至终贯穿着人们对生命、对幸福的渴望，对未来的憧憬。现代艺术则更加注重的是与现代化技术的结合，现代科学技术的发展是为了更好的为人们服务，使人们的生活更加方便、舒服，即是更好的体现现代化的人文观念。所以，从现代艺术角度出发，高校美术教学是对人文观念的好的体现。
3.世间万物皆来自于大自然，所以从创作的观点来说，现代艺术和高校美术教学都是自然观的陈述。美术教学包括自然因素，从而才能体现出淳朴、简单的艺术美，同时为现代艺术的发展提供了很好的灵感。中华上下五千年的文明，把生活与艺术紧密结合，从而更加有利于多元化高校美术教学模式的建立。现代艺术尽管已经与现代化技术结合的到了进一步的发展，但是它的起源还是来自于大自然，只有不断的从日常生活中常见的事物取材，按照事物发展的客观规律进行创作，才会创作出真正艺术的美。在高校的美术教学中我们能随手取生活中的物品进行创新，例如草、花、石头、一张纸等等。而现代艺术在此基础上弥补了美术教学的不足，利用质朴的自然创造出大自然的美，进而达到创作于自然很好的结,这点对高校的美术教学也产生了很大影响。
四、结语
高校美术教学始源于民俗风情，为现代艺术提供了很多好的题材和资料：而现代艺术的发展，也是对高校美术教学发展起到很大的促进作用。二者之间存在我们上述所说的一些差异，但也有一定的关联性。只有在现代艺术与高校美术结合的情况下才能创造出更加丰富多彩的生活。从现代艺术角度来说，高校美术教学的发展，为其提供了更多好的素材，促进了它的时代性发展。
参考文献：
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美术方面的论文范文二：美术教学中计算机辅助设计与整合
摘要：伴随近些年我国社会经济发展速度的提升和科学技术水平的提高，计算机等辅助设备应用范围的不断拓展，使得人民群众日常的生产生活受到了极大的影响，其工作和生活质量得到了极大的改善。艺术设计作为美术教学门类中的重要组成，在计算机技术不断发展和教育教学改革不断加深的今天，美术教师要想提高其艺术设计的教学水平，应该借助计算机技术的相关功能。对此，文章以美术教学为切入点，通过对计算机辅助设计概念的分析，就该辅助设计在艺术设计教学中具体的应用情况进行研究。
关键词：美术教学;计算机辅助设计;艺术设计;课程整合
从艺术设计的角度来看，要想创造出一部优秀的艺术作品，不仅需要设计师具有完美的感官和创新性设计思路，还需要保证作品表现形式的多元化和形式的新颖，这些要求是传统设计方式无法达到的。然而，作为新兴技术，计算机辅助设计不仅可以弥补传统设计方式的弊端，还能对艺术作品进行进一步的创新，从而达到更好的设计效果。但由于计算机技术在我国的发展和应用情况还不是十分成熟，使其在教学应用的过程中还存在着一定的问题，所以，优化该项设计的应用方式对于提高艺术设计教学质量是十分必要的。
1计算机辅助设计的概念
所谓的计算机辅助设计，又称为CAD设计技术，其主要是依靠计算机设备的硬件和软件技术的支撑来帮助设计人员存储信息、设计仿真图像的一项辅助设计方式。并且，随着该项技术水平的不断提升，不仅使得其在全世界的应用范围不断拓展，还逐渐成为了艺术设计领域中的一门基础性的教学技术。视觉上的辅助技术主要包括色彩和图像构成设计，以及三维立体影响的设计等内容，该项辅助设计在艺术设计教学中的应用，有效地填补了传统手工绘图存在的弊端，使得艺术作品的视觉效果更加完美。
2计算机设计辅助教学的优缺点
2.1计算机设计的缺点
第一，过于依赖网络。网络技术的发展以及网络资源共享性等特点的存在，使得现代学生在学习时对于网络资源的依赖性逐渐增加。这一情况的存在，导致学生无法深刻地理解艺术设计专业的相关知识，只能够掌握一些较为肤浅的专业知识，造成学生艺术设计的专业水平无法得到有效的提升。
第二，过于重视计算机技术的教学。计算机设计技术在艺术设计教学过程中的广泛应用，使得学生的学习热情都放在了计算机上，其在进行作品创作的过程中应用的素材大部分也都来源于网络，这些素材虽然十分华丽，但是不能表现学生的个性，导致学生的设计水平逐渐下降。
第三，传统教学模式的束缚。传统教学过于重视理论知识的讲授和学生记忆能力的培养，忽视学生实践能力的培养，从而导致学生无法将理论知识和实践活动有效结合起来，造成教学效果受到较大影响。
2.2计算机设计的优点
第一，可以提升学生的创造能力。同传统手工绘制相比，计算机设计辅助技术具有强大的文字处理和着色能力，最大限度地拓展了学生自由发挥的空间，所以，该教学模式的应用，可以让学生尽情发挥想象力和创造力。
第二，便于掌握。学生在设计艺术作品的过程中应用计算机辅助设计，不仅能够省掉很多的绘图工具，而且绘图软件中大量的快捷操作方式提高了绘图的智能性和绘图的精准度，便于学生更好地掌握艺术设计这门技术，提高学生的学习兴趣。
第三，作品保存的便捷性。同传统手工绘制图不同的是，利用计算机设计绘制完成的图片可以被直接保存到计算机或者是外部设计中，并且，为了防止作品丢失，学生还可以进行备份保存，为学生制作和保存艺术作品提供了便利。
3计算机设计在艺术设计教学具体的辅助应用
3.1优化教学形式
从当前我国艺术院校和其他类型学校美术专业的艺术设计课程实际教学情况来看，部分学校的艺术设计教学模式不仅“四不像”，而且“不伦不类”，并不符合艺术设计这一专业的教学内容和教育目标的要求[1]。因此，在应用计算机设计技术进行辅助教学时，该专业的教师首先需要对课程教学的形式进行优化改进，将计算机辅助教学同传统手工绘制教学完美地结合起来，营造一个有序的教学环境。在优化教学形式的过程中，教师还需要改变原有的教学方法，不应该只是简单地讲授与计算机设计操作指令相关的知识，防止课程教学教条化。而是应该在利用计算机辅助设计的同时，穿插一些实际设计案例，通过对这些案例的分析和讲解来提高学生的动手操作能力，使得学生能够在理解的基础上记忆相关知识，提高学生的学习效率。
3.2课程安排的合理性
受学校自身性质和教学目标要求的影响，不同学校在艺术设计课程安排和教授的过程中也存在着一定的差异，所以，为了进一步提高计算机设计在艺术设计教学中的辅助作用，各个学校的教师应该加强沟通和交流，不断地相互学习，从而达到扬长避短、取长补短的效果。对此，教师首先需要对自己讲授艺术设计中的重点知识和内容进行有效的归纳和总结，尽可能地提高课程教学的标准化，避免课堂教学时间的浪费[2]。与此同时，教师需要规范计算机设计辅助教学课程的名称，按照其具体教学内容的不同，从基础上对计算机设计技术进行明确的分类，保证其名称的统一性，使得学生能够在看到名称时，就可以知道自己需要学习的内容。此外，教师需要保证授课课时的合理性，需要按照重要程度的不同对教学内容进行等级划分，并按照等级的不同适当安排授课课时，以便在帮助学生巩固知识的基础上，更好地学习和掌握重点和难点知识。
3.3准确定位计算机设计
虽然计算机设计在艺术设计教学过程中占据着重要位置，但无论是美术专业的教师还是学生，都不可过分夸大计算机设计的作用，需要明确其辅助地位的位置，在进行设计教学和操作的过程中，不能够利用计算机完成所有的设计工作。并且，在教学过程中，教师也不可以将讲解计算机设计相关知识作为课堂教学的重点，而要分清主次。学生需要明确自己应该学习的是艺术设计而不是计算机专业的知识[3]。此外，在练习过程中，学生只可以将计算机作为一种辅助的设计技术，不能够完全依赖网络资源，在设计作品的过程中需要加入自己的见解，以便更好地理解和运用本专业的知识，提高自己的专业水平。
3.4改革考核制度
就当前我国艺术设计教学情况来看，其存在的一个最大的弊端就是理论知识的教学内容和考核比例较多，有关实践知识的教学课时和考核内容相对较少。这一情况的存在，导致培养该专业学生综合能力和实践能力的目标无法实现。因此，在制定考核制度时，教师可以采用“平时成绩+理论考核成绩+时间能力考核”这种成绩考核制度。其中，平时成绩指的是学生在日常课堂教学过程中的表现以及平时练习作业完成的程度等;理论成绩指的是学生对于专业理论知识掌握的程度;实践成绩指的是学生在设计作品的过程中对于计算机设计这项辅助技术实际掌握的程度[4]。采用这种考核制度，不仅可以督促学生将学习到的理论知识和自身的实践操作能力结合起来，还能够让学生重视对日常课堂讲授的知识学习的认真度，帮助学生做好知识的积累，为其日后的学习奠定坚实的知识基础。
3.5加强师资队伍和硬件设施的建设
学校要想培养出专业知识和技能都比较高的学生，组建一支高水平的师资队伍是十分必要的。对此，学校管理者不仅需要招聘一些熟悉计算机设计软件和艺术专业知识的教师，还需要加强对现有教师队伍的教育培训，提高教师整体教学水平[5]。此外，学校领导者还需要加大在计算机设备方面的资金投入，保证硬件数量能够满足教学需要和学生的学习需要。
4结语
总而言之，伴随计算机技术在我国发展速度的提升以及应用领域的增加，使得由计算机技术衍生出的辅助技术在我国艺术设计教学，特别是课堂教学过程中的地位也随之不断提高。因此，美术教师在利用计算机技术辅助艺术设计教学时，首先需要明确该项技术的相关概念，找出其在课程教学过程中存在的缺陷和教学优势，以便为提高其应用效率、优化计算机技术的应用方式提供参考意见。对此，加强艺术设计教学过程中计算机技术辅助应用的程度，对于提高艺术设计课程教学质量、促进美术教学发展具有重要意义。
[参考文献]
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