音乐论文范例
音乐论文范例
音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。下文是学习啦小编给大家整理收集的关于音乐论文的内容，欢迎大家阅读参考!
音乐论文范例篇1
浅析录音效果影响因素与技术完善
摘要：本文首先简要分析了录音效果的主要影响因素，并在此基础上对完善录音效果的技术手段和方法进行论述。期望通过本文的研究能够对录音效果的提升有所帮助。
关键词：录音效果;技术;方法
录音是一种将声音信号记录下来的过程，想要使录音的音质达到最佳，就必须确保录音效果。然而，在实际操作中，有很多因素会对录音效果造成影响。因此，必须应用有效的技术手段对录音效果加以完善。借此，本文就应用技术手段完善录音效果的方法进行浅谈。
1 录音效果的主要影响因素分析
大体上可将影响录音效果的因素归纳为以下几种：
1.1直接音与发射音
在不同的现场环境中，直接音与反射音对录音效果有着不容忽视的影响。所谓的直接音就是听众可以直接听到的由扬声器中传出的声音，而反射音则是由扬声器发出的声音经过室内的墙体、天花板、地板等物体反射出来的声音。通常情况下，听众听到的直接音越多，表明反射音越小，直接音一般都是具有可控性的声音，而反射音却很难进行有效的控制。直接音与反射音是同时存在的，调音师为反映声音的现场感，常会采取多点拾音手段，若是两种音的关系配比不当，便会导致反射音影响直接音的音质，这样一来就会对录音效果造成影响。
1.2温度与音速
室内温度是一个常被忽略的因素，但这个因素却会对录音效果造成一定的影响。这是因为声音的速度会随着空气的温度及压力的变化而发生改变，试验结果表明，温度越低，空气中的分子密度越高，由此会使音速下降;空气压力越低，其中的分子会变得稀少，声音的速度便会增加。如果录音过程中，忽略了这两个因素，极有可能使录音效果受到影响。
2 完善录音效果的技术手段和方法
2.1均衡器技术的运用
作为一名优秀的录音师，必须熟练掌握均衡器技术，并能将之合理运用到录音过程当中，这有助于增强录音效果。录音师在对均衡器技术进行运用时，应具备丰富的经验，由此能够通过对声音的比较鉴别，区分出正常的、好的声音与不正常的、有缺陷的声音之间的差别，在此基础上便可利用均衡器对声音进行补偿。
2.1.1借助均衡器技术美化音质
歌声与乐器声组成了一种比较复杂的音色，如果录音时，乐器发出的声音超过了歌声，这样录制出来的声音必然欠佳。而通过均衡器的运用，可以使歌声与乐器声达到一个均衡的效果，有利于增强录音质量。
2.1.2利用均衡器模拟效果
均衡器能够模拟出一些较为特殊效果，通过对声音频段、频点的调节，即升高音调和减低音调，可制作出特殊的音效。这就要求录音师在实践中应当能够很好地掌握频段的特征与音色，能够对特定的频段进行提升，从而实现对特殊声音的模拟，以此来提升录音效果。
2.1.3运用均衡器完善效果
录音本身是一项较为复杂且技术性要求较高的工作，音质及声音会受到很多因素的影响而存在缺陷，此时便需要录音师运用均衡器的修补技术对音质和声音进行完善，以此来提升录音效果。
2.2调音技术的运用
在对音乐进行后期处理的过程中，调音是最为常用的一种技术手段，制作节目时常用的调音设备为调音台，这种设备具有对个独立的输入通道，能够同时输入多路信号并根据一定的比例进行混合，各个通道的信号完全独立，可单独进行频率的放大和衰减、均衡及声像定位。通过调音技术的合理运用有利于录音效果的提升。
2.2.1平衡音量
在有乐队演出的场合，需要在确保声音平衡、协调的基础上，突出重点，并注重整体效果，使层次更加分明。录音师通过对HRF/LPF的操控，可以有效除去存在于低频中的哼噪声或是高频中的嘶噪声，有利于录音效果的提升。
2.2.2调整混响
在录音时，加入适量的混响，可以使音质得到改善。同时，在专业歌手的演唱中加入混响，可以使其声音显得更加丰满，在一般歌手的演唱中加入混响，则能够起到掩盖声音中的不足和缺陷的作用，从而使音色更为动听，这样录音效果也就会更好。
2.3音频激励器技术的运用
2.3.1音质音色处理
音频激励器可对录音中的音质和音色进行处理，经过处理后的声音更具力度感，这是由激励器的工作原理决定的。激励器在原生频率当中加入了适量的二次谐波，由此可以起到改善声音的作用。在运用过程中，调谐频率的选择较为关键，经过驱动和混合电平的适当调整能够使声音达到更佳的效果。
2.3.2缺陷修补
激励器也具有修补缺陷的功能，其能够对已录制完成的录音音响上存在缺陷的音乐节目进行修补。例如当录音中的音响较大，混音不清时，可将该录音输入到激励器的声道当中，然后在2500Hz以上的频率选择适当的频点，处理后的声音与原生对比清晰度明显提高，混响也随之减小。此外，有些早期录制的录音节目，因受当是技术条件的限制，导致原生的频响较窄，并且有较大的杂音，针对这一问题，可以借助激励器对其进行修补，由此能够达到改善音质的目的。
2.3.3增强效果
在录音过程中，激励器能够在不增加电平的情况下，使枪炮等音效产生出更具冲击力和爆发力的震撼效果。同时还能使正常声音的音色有所改变，如将频率调谐选在较高的位置上，并对驱动电平进行调整，使其达到最佳状态，这样声音效果便会有所增强。
3 结语
综上所述，在录音的实际操作中，绝大部分影响录音效果的因素都可以通过运用相关的技术手段进行消除，由此能够确保录音的音质。为此，要求录音师应当熟练掌握各种技术手段和方法，并能将之合理应用到录音实践当中，这不但可以提高工作效率，而且还能改善录音效果。在未来一段时期，应当加大录音技术的研究力度，出兑现有的技术进行不断改进和完善之外，还应开发一些新的技术，使其能够更好地为录音制作提供支撑。
参考文献：
[1] 安韶峰 . 浅谈当前录音技术发展水平与创作心里美学的关系和作用 [J]. 现代音乐技术 ,2014(1)：88-89.
[2] 楚毅 . 数字时代录音技术的特点及其发展趋势探析 [J]. 黄河之声 ,2012(9)：99-101.
音乐论文范例篇2
浅谈培养高职学生钢琴伴奏能力的策略
前言
钢琴伴奏艺术具备较强的实用特性，依照长期钢琴专业学生后期流动方向的观察，很大一部分学生已经朝着钢琴伴奏工作方向发展。现下钢琴伴奏应用范围极为广阔，如为不同类型器乐伴奏，为歌剧、演唱、合唱排练、舞蹈训练等提供适应条件，已经开始替代乐队作用，并运用艺术形式加以表现，在系统实践中发挥着越来越重要的地位和能效，在此基础上的艺术价值效应应该引起相关专业学习人员的关注。
一、不同触摸法的科学训练
首先，操作主体须将个人情感与力量集中分布在指端之处，指尖要足够灵敏，包括分寸感和控制力度都应该拿捏合理，确保在触碰琴键的一瞬间，将最灵动的音色彻底绽放。
其次，触键初期动作不宜太快且力度要足够均匀，如快速下键的慢动作播放效果一样，其间应尽量杜绝手对钢琴键盘的撞击效果，必要时运用软着来将其中多余力量化解，真正贯彻音色连续与柔美的欣赏效果。需要特别关注的是，垂直于琴键手指需要稍稍仰平，令手指端部的肉垫尽量与琴面相接触，因为指端毕竟与琴面接触范围不大，与同等力在小面积结构上表现的压强必然有效减少，传输的声音会显得更加柔和一些，犹如弥漫的烟雾般融合在一起，不存在显着分界特征。
再次，伴奏期间操作人员的手臂与碗都要适当放松，全程关注体会重量的传递、转移，使得人体手指、手腕之间灵活配合，在音符顺势流动的前提下，手指应该尽量贴近琴键。按照上述方式加以调整，指尖的相互依赖感会令现场音色衔接得足够紧密，情感交流氛围也能够非同凡响。
最后，附点音符、延留音与保持音的时值要尽量弹满和准确，这类现象主要在多声部钢琴伴奏中出现。经过系统解析，相关实践人员能够清晰地断定，伴奏中手指触键部位、面积、动作快慢都会在不同层面决定声音的明暗与薄厚效果，而钢琴伴奏人员的演奏能力和技术功底就在指尖艺术功力上得到充分呈现。
二、良好的速度、节奏衔接能力的训练
速度、节奏是音乐处理中的特殊元素，可以说是音乐的主体枝干，甚至是旋律的脉搏。钢琴伴奏者要在对不同类型作品创作背景和基础性创作意图加以分析的基础上，合理掌控自身速度与节奏，才能在一定程度上兼顾不同类型合作者在演奏速度和节奏上的需求。换个角度而言，即是伴奏者要控制好自身变速，确保能够与不同人合作时保留节奏方面不同水准特征，这一切结果都需要伴奏者对多变速度感和弹性节奏感等进行合理掌控，保证节奏感富有弹性且足够严谨。只有这样，伴奏者才能在此基础上得心应手的进行所需节奏类型选择与运用，灵活地应用特定节奏类型对音乐作品进行较完美的诠释和表达，才能将音乐欣赏人员带入到原定音乐情绪之中。有关细致特征主要借助以下层面深刻表述：第一，在处理节奏性较强的作品期间，节奏表现形式要足够鲜明。第二，抒情歌曲处理速度需要平稳，保证现场倾听足够流畅，代表作品如《月光的魅力》。第三，歌剧或艺术歌曲表演，主要依照核心内容进行情绪清晰化表达，毕竟歌剧中的节奏调试活动，需要及时结合特定题材讲述情境进行速度确认，其中宣叙流程一般不存在过多限制，咏叹调前后最好采用不同速度。
三、音量合理运用的科学训练
在进行伴奏实践演练活动中，涉及音量实际大小、力量层次和调配都属于较为复杂的技术性问题，伴奏与合作人员之间音量比例必须足够协调，以上任何因素都将直接决定音乐既定形象的塑造结果。有关这方面音量的安排主要借助以下不同层面展示：
(一)按照演唱声部发挥多层次音量效应
包括花腔女高音等形式伴奏音量处理都应该适当减小一些，而戏剧性的女高音一般会人为地进行偏高处理，具体幅度可透过剧情做出适当调整。男中音主要在《茶花女》中的在普罗文察地方中出现，伴奏人员可考虑应用适中音量;而《跳蚤之歌》主要利用男低音贯穿故事主线，因此伴奏音量处理上要有所加强。
(二)透过钢琴伴奏织体掌控力度层次
在处理较小型的声乐作品期间，涉及钢琴伴奏形式具体会随着主题做出适应性整改，须知这部分伴奏音乐元素主要贯彻烘托功效，在弹奏这类作品时，力度切勿过大，同时注意运用特殊处理方式，经常会对音乐综合表现发挥出画龙点睛的作用。
(三)在不同作品风格中掌控力度层次结构
不同作曲家在特定伴奏作品表现力度要求上有所差异，在伴奏表演过程中，需要及时研究作曲家不同时期、不同形式的创作特征，确保后期及时进行力度的合理选取与应用。
最后，作为高职院校音乐表演专业的学生，其眼、脑、手要确保足够协调统一。特别是在演练钢琴伴奏环节中，相关专业人员的手指会在键盘上的对应运动实现从视觉到听觉的转化，十个手指的协调一致，有规律的呼应，使得不同静态音符逐渐过渡成为极度富有生命力的音乐作品。我们可以尽可能不看键盘，用手指间的距离去感受琴键之间的距离，一般的伴奏中常常没有标注指法，这就要求伴奏者要提前将乐谱中旋律性较强的重点乐段、前奏、间奏等部分进行科学地分析，在编排指法时尽可能地保证音乐旋律声部的连续性，并且要将指法固定。
结语
综上所述，目前我国高职音乐专业发展成就不断提升，对于高职音乐表演艺术专业的学生钢琴伴奏能力的要求也变得更加严格起来，应尽量掌握良好的弹琴习惯、视奏方式和配合能力，须知现场演练期间涉及速度、节奏等因素将直接影响伴奏情感表现的效果。同时，还要认知伴奏能力的提升需要长久的努力与实践来加以实现，只要坚持一颗好奇探索坚持的心，必定会在今后专业道路上愈走愈远。
参考文献：
[1] 潘倩霞 . 如何提高钢琴伴奏能力 [J]. 音乐时空 ( 理论版 )，2012,13(07)：144-148.
[2] 徐晶 . 略论钢琴伴奏者的必备素质 [J]. 科教文汇 ( 上旬刊 )，2013,25(10)：118-126.
[3] 刘可祎 . 浅析钢琴即兴伴奏中关键性音乐理论的研究与应用 [J]. 北方音乐 ,2011,13(06)：123-130
音乐论文范例篇3
浅谈中学音乐教育与素质教育的关系与融合
一、中学音乐教育和素质教育的关系
音乐教育是素质教育的重要组成部分，两者的关系十分紧密。首先，教育目标的一致性。素质教育的目标是提升学生的综合素质，音乐教育的目标在于培养学生感受美、理解美和创造美的能力，使学生获得审美的体验，这与素质教育强调以审美为核心的教学理念完全一致;其次，结构要素的共同性。素质教育包含道德素质、情感素质、身心素质等多个子系统，而音乐教育能使这几种素质得到有针对性地提升，所以音乐教育和素质教育在结构要素上具有共同性。
二、中学音乐教育和素质教育的融合
1.道德素质
每一位成功的音乐家都是道德典范，而每一首优秀的音乐作品都蕴含着高尚的道德情操，通过了解音乐家，体验音乐作品，能够让学生在潜移默化中得到熏陶和感染，净化和升华学生的道德观。如贝多芬是“集古典之大成，开浪漫之先河”的音乐巨匠，26岁时，他的听觉开始衰弱，这对一位从事音乐工作的人来说无疑是致命的，但贝多芬对生活的热爱和对艺术的执着追求战胜了个人的苦痛和绝望，苦难成为他创作力量的源泉。《英雄交响曲》《第九交响曲》等都是他对生命不屈地呐喊。在生活和学习上遇到困难时，学生如果能联想到贝多芬，就会激励自己克服困难，永不低头。因此在音乐教学中，教师应主动挖掘作品蕴含的道德素质，陶冶和净化学生的思想道德情操。
2.身心素质
中学生正处于身心发展的关键期，通过音乐教育，能极大锻炼学生的身心素质。首先，是身体素质，如歌唱。要想唱出美妙的声音，学生必须借助全身多个器官，使这些器官处于协调的状态，胸腔、肢体、五官等都会得到相应地锻炼;其次，是心理素质。中学生心理问题频出，导致一些极端情况发生，而音乐能动情移性、愉悦身心。当学生感到心情不佳、情绪低落时，可以从音乐中获得慰藉。如一曲《命运》能够让学生及时从消极和苦闷中走出来;一曲《春江花月夜》能有效缓解学生紧张、焦躁的情绪。
3.创新素质
音乐是培养学生创新能力的重要学科。首先，音乐能培养学生的想象力。想象是创新的源泉，没有想象，就没有创新。如在音乐鉴赏时，当音乐作用于人的听觉后，人会在脑海中形成对应的画面，这些不同的感受正是学生个性化想象的结果;其次，音乐能培养学生的创新能力。在各种音乐活动中，创新无处不在。如教师可举办一场音乐活动，让学生大胆地进行整体构思、前期准备、训练彩排、舞台表演等过程，教师会收到意想不到的惊喜，这种惊喜正是学生发挥主观能动性、大胆创造的产物。中学音乐教育在培养学生创新素质方面具有特殊功效，教师应充分重视音乐教学的作用。
4.综合素质
《新课程标准》明确提出学科综合的理念，要求教师通过具体的音乐材料建构起与其他艺术门类和学科的联系。当学生由此获得更多的认识和感受后，自然就能提升综合素质。如在教学音乐舞蹈史诗《东方红》时，从历史方面来看，学生能够了解我国近代革命发展历程;从美术方面来看，学生可以感受舞台背景画面和音乐的融合;从文学方面来看，朗诵词、歌词等可以给学生以文学美的享受。每首音乐作品都不是孤立存在的，而是文化的集合体，所以教师应主动挖掘音乐本身和其他文化之间的关系，以合适的形式与音乐有机融合，开阔学生的文化视野，拓宽学生的知识面，全面提升学生的综合素质。
关注学生素质的提升，是传统教学容易忽视的问题，如果教师仅关注学生知识和技能的提升，显然不符合音乐教育和素质教育的要求，中学音乐教师更努力培养学生的综合素质，促进学生的全面发展。
>>>下一页更多精彩的“音乐论文范例”