音乐美术教研论文
音乐美术教研论文
美术与音乐都可以借助于情感对学生进行美育教育，在艺术氛围的感染下，学生的心灵能得到净化，思想能得到升华。下文是学习啦小编为大家整理的关于音乐美术教研论文的范文，欢迎大家阅读参考!
音乐美术教研论文篇1
浅谈舞蹈与音乐、美术之间的关系
王宏建先生认为：“舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。”很显然，他是一门综合性艺术，它以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，同其他姊妹艺术一样，表达人们的思想感情，反映社会生活。它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而最充足的表现”，也是“一切艺术中最大综合的艺术”。
一、舞蹈与音乐的关系
1.抒情性。舞蹈用人体动作的舞蹈语言来表现其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感，这是舞蹈艺术一个非常重要的审美特征。舞蹈和音乐都长与抒情，当人们最激动的时刻，往往有唱有跳来抒发自己内心的激情。在艺术表现上，它们都是通过情感的直接表达，来给人以强烈的感染，而不是着重与再现生活和事物的原貌。所以从艺术的分类来看，音乐和舞蹈都称作表情艺术。
2.节律性。舞蹈是人体动作的艺术，但不是所有的人体动作都能被看做舞蹈，只有经过提炼、美化、节律化的动作被看做舞蹈。所以，节律性是舞蹈的特征之一。而节律性在音乐中的重要性更是显而易见。它是使自然状态的音响加工为动听的乐音的重要手法。可见，舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。
3.音乐和舞蹈都属于时间艺术，就是说它们都在一定的时间中进行，受时间运行的限制，都属于运动中的艺术。舞蹈动作，不管是长线条还是短线条的，或是空间的，时间的，都有高低起伏，这种高低起伏与音乐高低相类似，是音乐节奏的具体化，故而舞蹈与音乐的关系极为密切，我们只有准确的把握关系，身体的流动和感情的流动才能达到水乳交融的效果，舞姿才具有诗情画意。所以说音乐和舞蹈是相通的，不可分割的整体，舞蹈需要音乐的激发和强化，舞蹈的创编活动也要对照音乐来进行。
二、舞蹈与音乐的区别
舞蹈和音乐也有不同之处，也正是这种不同带来的互补构成吸引的条件。音乐和舞蹈这两门艺术在功能上的不同表现在三个方面：
①音乐与舞蹈是作用于人的不同感觉器官的感受艺术，就舞蹈本身而言，它是“听”不见而能“看”见的，属于视觉艺术范畴;而就独立的音乐来说，它是只能“听”见，不能看见的，属于听觉艺术范畴。因此说，舞蹈作为一种巨象艺术，没有声音是其局限;而音乐是一种抽象的艺术，看不见，摸不到，也不易被人理解。我想或许正是基于这点，人们往往用音乐弥补舞蹈的“局限”，而通过舞蹈使音乐获得某种可能的视觉形象，增强音乐的可见性和欣赏性。两者的结合会产生更准确，更鲜明形象和更深刻、更细致的内心情感。
②音乐长与表现人物的内心情感，对艺术形象的表现具有一定的抽象性和较大的可塑性;音乐是通过组织的乐音构成形象，其基本表现手法为旋律和节奏。舞蹈则是依靠美化了的人体动作通过具体的形体动作来塑造艺术形象。
③由于人们对音乐的听觉记忆要比对舞蹈的视觉记忆来的困难，音乐通过主题的不断反复、延伸、缩短等手法来加强听众对主题的记忆，从而逐步形成了自己的规律，有了较严格曲式;舞蹈虽有一些动作风格的“程式”，但没有形成“作曲”意义上的“编舞”的“舞式”。
三、舞蹈与美术的关系
1.舞蹈与美术的联系
舞蹈是以经过艺术加工的人体动作作为表现语言，表达人的情感，反映社会生活的艺术形式，它的基本要素是动作，姿态，节奏和表情。以人体为表情达意的载体是舞蹈艺术根本的特性，其表现手法基本要素的本质是视觉的。从这个意义出发，舞蹈和美术同属于视觉艺术的范畴。舞蹈最基础的语言要素是人体动作，节奏和表情都是在此基础上产生的。如果对流动的动作进行定格处理，或者说对连贯性的动作进行简化和分离，就会看到构成动作最基本的单位——形。可见，构成舞蹈之美的本质因素是呈现于视觉的形体姿态及其运动轨迹，即运动的形;而形在美术作品中的功能和意义与此极为相似。在美术表现语言的色彩、形态、肌理、构图等基本要素中，形所负载的信息是构成作品视觉感染力的骨干因素。内容的传达，形态的创造，风格的建立都离不开对形的依赖，可以说造型艺术的本质就是形。由此可见，舞蹈艺术和美术有着亲密的血缘关系。从表现语言的视觉本质到立足于形态的相通的思维方式，从结构节奏到形式的追求，都可以直接进行交流，相互吸取营养。舞蹈和美术的表现效果有着很强的互融特征。法国雕塑家罗丹的许多作品如《青铜世界》，《吻》等，可以说是凝固的舞蹈;同样许多优秀的舞蹈作品如同流动的绘画和活动的雕塑，如《丝路花雨》，《珠穆朗玛》等。
2.舞蹈和美术的区别
舞蹈和美术虽然在某些方面是相通的，但很显然也是有区别的，其不同者在于：①美术是静态艺术，只能选取最具有表现了的形的瞬间传情达意;而舞蹈是动态艺术，以在时间的推移中用连续变化的形构成有节奏的动作来刻画形象，展示主题，是一个由运动的形体组成的符号体系;舞蹈的形是根据内容的需要而程式化了的人体动作，而美术的形一般是自然地生活化，比如舞蹈过程中的瞬间动作可以作为美术的形象，但美术的瞬间形象不一定是舞蹈的形象。②从艺术形态的存在方式来看，美术是一种典型的空间艺术，比如说，绘画、摄影、书法等美术形式所占有的是二维的平面空间，雕塑、工艺美术等以一种三维的空间为存在方式;而舞蹈不仅要占有一定的空间，还要在一定的时间过程中完成，因此，它是一种时空艺术。③从艺术形态的创造方式来看，美术属于一种造型艺术，是通过色彩、线条等手段创造出来的;舞蹈则是一种表演艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体律动为主要表现手段的表演艺术。
四、结束语
总之，舞蹈是一门综合性很强的艺术门类，在整个艺术的大家庭当中它与音乐、戏剧、杂技、美术、歌剧都有着密切的联系，其中关系临近的莫过于音乐与美术，它们不仅是合作关系，而且也成为本体因素，一个完整的舞蹈艺术作品离不开音乐，也离不开舞美，音乐是作为时间、节拍因素进行舞蹈的，舞蹈是一种人体动作的艺术也是以舞蹈动作为主要艺术表现手段表现人们内在深层精神世界反映生活的审美属性的表演艺术，是人体内的爱与外在美的神韵的再现。舞蹈同音乐、美术之间联系之紧密，在整个艺术范畴中都很找到比他们关系更为密切的了，他们之所以结合在一起是因为它们有着种种相通之处，然而，它们在本质上有各有其独特之处，会有各种各样的区别，那么，也为它们彼此提供可以相互吸收与借鉴的可能性。
音乐美术教研论文篇2
浅谈音乐与美术教学的融合
摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
关键词：素质教育兴趣 相互融合相互渗透
美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏;而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。俄国著名的抽象派画家瓦西里・康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力
艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配;艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等;在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。
二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性
色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官;但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的共鸣是相同的。中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的;在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。
这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。19世纪末的印象主义音乐家德彪西所创作出的音乐作品《月光曲》与印象派大师莫奈《日出・印象》就是艺术互通性的最好表现。音乐家通过各种音响表现出夜晚大海的那种宁静、祥和、宏伟磅礴、变幻无穷的景色，又通过音乐的各种材料描绘出对光色的感觉，制造出一幅大海在傍晚绝妙的美丽图画：而画家则通过运用色彩将自然景色的瞬间印象再现于画面之上，通过景色中的冷暖对比描绘出晨雾中起伏的流水在光线的折射下所产生的丰富多彩，使人感受到画面中的那种和谐的节奏和韵律感，在欣赏画面的同时如同在欣赏一首优美绝伦的美妙绝唱。
三、美术和音乐的相互融合有利于提高学生的绘画表现能力
音乐是更纯粹的抽象艺术，它与美术中的抽象艺术在艺术的表现语言上更为接近，同为用抽象的符号直接传达和表现艺术家的感情起伏，思绪变化，都具有强烈的情感表现力。俄国的著名作曲家莫索尔斯基在观看了亡友画家贾尔特曼绘画遗作展后，为悼念亡友创作出了《图画展览会》这部钢琴组曲。而美国的早期画家华尔特迪斯纳，也曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作出三幅绘画作品。印象派的另一着名画家荷兰人蒙德里安，由于晚年居住在美国的纽约，对纽约的百老汇街非常熟悉，同时又非常喜欢当时街面流行的美国爵士乐，于是蒙德里安利用生活中对爵士乐的感受创作出名画《百老汇爵士音乐》，在他的这幅画作中画家探索了不依靠具体形象，只通过线条、构成和色彩，使人联想到爵士音乐特有的那种节奏感。
俄国著名的抽象派画家康定斯基更是将美术与音乐的关系发挥到极致，他认为：“绘画和音乐之间的关系，你可以‘听’到色彩，看到声音，黄色好比一只发出‘尖锐’声音的喇叭：浅蓝色好比长笛发出的声音;深蓝色好似低音大提琴的声音及宽厚低沉的双重贝司声：绿色接近小提琴纤弱的中间音调;红色使用得当时，给人以强有力的击鼓印象……”画家的这种感觉在他的画作《第七乐章》中表现得淋漓尽致。
作为一名美术教师，为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，进行了“听”音乐，“画”音乐的练习，比如听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出・印象》，用贝多芬《第五交响盥》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。使学生体会到画者的心境和感受能影响匦面色调的道理;同时也使学生感受到通过静止的画面产生动态的感受。在学生们的作业里出现了跳跃的线条、鲜艳的色块、变化的点和色彩等以前没出现的创作手法。这些现象的出现正是在教学中将音乐和美术结合起来的真实体现。作为一名美术教师，在教课的过程当中将音乐引入到美术课当中，不但是对本身综合素质的一种考验，同时也是对
自身提出了更高的要求，感受到培养学生的审美情趣、审美能力的重要，将音乐课引入到美术教学当中共同体验艺术作品的美是非常必要的，对于加强艺术教育，推动素质教育的发展具有重要的意义。
总之，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。