音乐教育经验论文
音乐教育经验论文
音乐教育不再是外在于个体自身的被认知的过程,而是在学生自己探索,体验与感悟的过程。下面是学习啦小编为大家整理的音乐教育经验论文，供大家参考。
音乐教育经验论文篇一
听障儿童学前音乐教育论文
音乐教育经验论文摘要
摘要：特殊音乐教育是音乐学音乐教育的重要组成部分，其中听障儿童的学前音乐教育又是特殊音乐教育的一个主要分支，具有非常重要的研究价值和意义。但由于其教学对象的特殊性，很多音乐教育者都对特殊音乐教育避而远之，导致特殊音乐教育教师匮乏。本文试图通过分析特殊音乐教育中的听障儿童学前教育的重要性和必要性，让更多的音乐教育从业者关注特殊儿童的早期音乐教育，从而普及我国儿童的早期音乐教育，满足不同学生的同等受教育的权利。
音乐教育经验论文内容
关键词：听障儿童;学前;音乐教育
一、学前特殊音乐教育的重要性
美国著名的特殊教育学者柯克(Kirk，1983)对特殊儿童的定义是：在心智特质、感觉能力、神经动作或生理特质、社会行为和沟通能力方面，偏离一般或常态儿童，或具有多重障碍的儿童，而这样偏离的情形，得靠学校教育设施的调整，或特殊教育服务的提供，才可发展其最大潜能程度。学前教育指的是0—6、7岁这个年龄段孩子的身心全面、健康与和谐发展的各种活动与措施的总和。这个时期的音乐教育尤为重要，其重要性表现为：1.有利于尽早填补特殊儿童的生理缺陷;2.有利于改变和优化特殊儿童的大脑结构;3.有利于正确引导和提高特殊儿童的形象思维;4.有利于保护和促进特殊儿童心理活动的正常发展。
二、听障儿童音乐教育的必要性
听觉是人类感知世界、学习语言和发展认知能力的最有效途径。听觉障碍也称为听力残疾，指各种原因导致的听觉困难，听不到或是听不清环境及言语声音。儿童正处于听觉和语言发展的关键时期，听力障碍严重的损害了儿童的语言功能，影响了儿童的认知、情感、个性、社会性发展，导致许多听障儿童的心理发育不完善，常出现自闭、内向等性格缺陷。需要注意的是，听障不完全等于聋哑，听障儿童是可以通过助听器去感知和认识这个世界的，也是可以通过系统的学习和训练去练习发声和正常交流的，这些儿童更需要得到家庭、学校和社会的关注和关爱。
不少听障儿童在学龄阶段虽然进入正常小学，但在二、三年级以后成绩不断下滑，不能达到学校的教学要求，最后父母还是选择了聋哑学校，造成这类现象出现的原因除了听力和语言表达能力的因素外，更重要的是这些听障儿童在学前阶段，其想象力、逻辑思维能力、分析和综合能力等抽象的思维能力方面没有得到全面的开发和发展，因此，随着年龄和年级的升高，知识层面的学习越来越抽象，他们无法理解，加上个人身体和心理的缺陷，导致成绩直线下滑。因此，听障儿童的教育应该比一般正常儿童的教育更早，而音乐教育可以更好地开发儿童的大脑发育，刺激和训练其听觉、语言表达和认知等各方面能力的全面发展，如果错过了某方面能力发展的关键时期，会对儿童的康复造成很大的困难。
三、听障儿童的学前音乐教育
对听障儿童进行音乐教育，这听起来好像是一项不可能完成的任务，但是事实上，虽然他们不能完全获取和理解音乐，但是我们可以通过一些音乐元素对他们进行音乐启蒙教学和训练。例如：一般的儿童早期教育，教师会选择歌唱、韵律和欣赏等手段对其进行启蒙教育，但这些看似很简单的音乐活动对听障儿童来说却是很困难的。换个角度看，要让听障儿童开口歌唱或许很难，但只要方法适当，韵律活动、倾听感受音乐、音乐欣赏等活动还是可以应用到听障儿童的学前音乐启蒙教育中的。
(一)韵律活动。一般的儿童进行韵律活动是训练孩子的身体协调能力，而在听障儿童的音乐教育中，韵律活动是为了帮助孩子培养良好的节奏感和听辨能力。孩子可以通过助听器去听辨节奏的变化，在音节数量、音型、强弱、音色等音乐要素的变化中，训练孩子的注意力和听辨能力，培养其良好的节奏感，这样的训练有助于孩子对身边声音的捕捉能力，并快速地反应出来，同时也可促进大脑的发育。
(二)倾听感受音乐。倾听的主要目的是为了培养听障儿童养成良好的听觉习惯。教师可通过游戏的方式对孩子进行教育教学，播放不同的音乐片段，让孩子告诉老师听到了什么。音乐可以是动物的叫声、乐器的演奏声，也可以是儿歌。通过这样的游戏教育形式，孩子会知道声音有大小、强弱、长短等差别，能够寓教于乐。
(三)音乐欣赏活动。音乐欣赏活动的主要目的是通过聆听不同的节奏、情绪的音乐来感受音乐的内涵。这时，教师要注意音乐的选择，教师需要选择一些结构简单、节奏明显、易于理解的音乐，还可以带领孩子编排音乐剧，使其更直观地感受和理解、体验音乐的结构，建立对音乐的学习兴趣和欣赏能力。
四、小结
听障儿童的学前音乐教育是特殊音乐教育的重要组成部分，通过进行学前音乐教育帮助孩子感受环境、生活和音乐的美。但需要注意的是，音乐教育活动是一种情感和创造性的活动，在教育活动过程中，教师要理解并积极鼓励孩子，不要把学前音乐教育活动变成机械的康复训练。
音乐教育经验论文文献
[1]刀维洁.听障儿童康复教学教法[M].北京：新华出版社，2004.
[2]王秀萍.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，2014.
音乐教育经验论文篇二
网络音乐对音乐教育的影响
音乐教育经验论文摘要
【摘要】音乐作为人类精神财富的一种特殊形式，在人们的生活中占据了相当重要的位置。随着音乐类学生的增多，传统的音乐教学已不能满足大部分人的需求。伴随着网络时代的到来，世界的联系变得更加紧密，人们之间的沟通变得快捷方便。网络音乐技术传播以其快速传输和资源分享的能力，逐渐被应用于音乐教学当中，尤其是在高等教育教学中，多媒体教学、网络教学等形式的出现，丰富了音乐教学形式。
音乐教育经验论文内容
【关键词】多媒体;网络音乐;音乐教育
随着互联网技术的发展和普及，网络文化的存在已经开始影响社会的各个方面，带给人们行为和精神层面的影响是巨大的，对观念上的冲击也是前所未有。同样，网络音乐也影响和改变着音乐教育，网络音乐对音乐教育的影响正在加深，已经引起了音乐教育群体的重视。而要想对网络音乐文化做深入研究，就必须掌握网络音乐文化的特性和本质，了解其与传统音乐文化的异同，从而预测对未来中国音乐教育的影响程度，减少由网络音乐文化所产生的问题。只有这样才能更好地利用网络音乐，达到音乐教育的目的。
一、网络为音乐教育提供了信息沟通的平台
音乐是一门受时空限制的学科，学习者需要通过听觉来亲身感受音乐作品，并且需要反复体验、反复思考，才能真正提高音乐感受能力。因此，音乐资料对音乐学习者的学习质量至关重要，而音乐学习资料的庞大数量却又给学习者造成选择难题。同一位演奏家一生能演奏若干首不同的曲子，不同的演奏家可以挖掘并表现出同一首曲子的不同特点，新的音乐作品层出不穷。而网络资源共享的特点为学习者积累音乐资料，提供了极大的便捷。现在，人们完全可以通过互联网轻松找到并下载自己所需要的音乐资料，网络为音乐教育工作者提供了教学信息交流平台。
二、网络拉近了国内外音乐教育之间的距离
网络拉近了中国音乐教育和世界音乐教育之间的距离，具有中国民族特色的音乐教学模式和音乐教学理念，通过网络为世界所认识。而世界上其他国家音乐教学模式的特点和教学理念，也为我国的音乐教育工作者提供了学习的范本。我国的音乐教育工作者能否在“国际化”与“民族化”之间去挖掘出具有中华民族特色的音乐教育方法，关键在于能否及时从“国际化”与“民族化”的音乐教育的学术思想中得到启发，最终形成与时俱进、洋为中用的教学方法。
三、消除学校音乐教育的局限性
网络技术和网络音乐文化的建立，将使封闭在某一空间内的传统学校音乐教育，成为一种开放和虚拟的形式。例如，学生不必在一个教室集中听课，课堂内容可以在任何时候从网络中提取，便于学生反复研究授课内容和作业。教师还可以通过网络和学生进行探讨，更灵活地安排时间进度，甚至可以一对一进行教学。
此外，利用网络的共享机制，也可以使用世界各地的音乐资源和信息。音乐艺术从某些方面来说是一种感性的艺术。其提高往往是建立在广泛的社会实践和丰富经验的积累之上，具有很强的实践性。网络的存在打破了学校音乐文化与社会音乐文化之间的隔阂，使这两种文化发生了紧密的联系。在学习过程中，学生可以通过网络，接触到社会音乐文化中的情境性信息，也可以与对社会音乐文化具有丰富经验的实践者进行对话交流，从而获得很多间接的社会经验。这将使学生的学习目标更加明确，缩短对社会的适应过程，更好地将所学用于社会。
四、展现个人音乐才能，增强就业中的竞争力
随着网络及网络音乐文化的发展，为音乐教育提供了第二课堂。由于网络信息技术的广泛使用，信息发布和接受越来越方便，网络正成为全球最大的创作交流和出版发行园地。人们拥有资源丰富的网络平台，进行学习和交换信息，学习在学校教育中所学不到的知识。如现在很多有音乐专业的学校，没有条件开设音乐MIDI制作的课程。而在网络中有很多与此有关的网站，来专门介绍和讲解MIDI音乐的制作。在音乐论坛上很多人也在无私的奉献自己的制作成果，以及对使用的设备进行详细的陈述。正是在这样优越的环境中，培养了一大批优秀音乐人才。
同时，网络的存在也给予人们一个展示自己音乐才能的舞台。很多人的音乐梦想都是在网络中实现的，如网络歌手杨臣刚、雪村等人，这也体现出整个社会音乐教育的程度。网络极大促进了中国音乐教育的进程。同时，由网络的发展和延伸，衍生出很多职业，如网络影视音乐制作、Flash动画音乐制作、手机音乐制作以及网络音乐教育等。这对于缓解目前我国学校音乐教育因扩招而带来的就业压力、增加学生择业的范围、提高就业竞争力，起到了巨大的作用。网络音乐文化正在影响着音乐教育的方方面面。作为音乐艺术的教育者和接受者，应抓住机遇，转变观念，调整心态，主动融入到网络时代中。相信随着网络技术的发展和网络音乐文化的丰富，必定会为中国的音乐教育带来前所未有的变化。
五、培养学生自学能力
自学能力是指学生通过自己独立自主的学习，获得知识与技能的一种能力。自学能力的培养是开启学生主体意识的有效举措，能使学生的学习从被动变成主动、从“想学”变成“会学”。网络的资源共享特点可以帮助教师在音乐教育网站中的“音响资料共享”“教案共享”等版块，找到自己所需要的教学资料。网络传播信息的高速与便捷，能帮助教师及时了解到世界音乐教育界最新的学术动态，使其不断接触到最新的音乐教育理念。
而“在线讨论”等互动栏目则实现了教师与教师之间的互动交流。网络的这些优势，有力地促进了音乐教育水平的提高。网络为学生提供学习信息的交流平台。学习者如果能借助网络与其他学习者讨论练习过程中的困难，交流动作技能学习的经验，了解动作技能的学习规律，能缩短积累经验的过程，提前达到预期的学习目的。此外，网络为家长提供了经验交流平台。家庭音乐教育是社会音乐教育中的重要部分，家长在推动音乐教育发展的过程中起着不可忽视的作用。家长对孩子学习的监督力度，直接影响孩子学习音乐知识的效果。
但是，在我国，由于社会音乐教育普及面较小，大多数家长对音乐知识的掌握有限，在辅导孩子学习的过程中，必然会碰到许多涉及音乐基础知识的问题，形成辅导过程中的障碍。而网络为家长提供了与教师沟通的平台，家长可以利用网络视频，请教师对孩子课后练习中出现的具体问题提出指导意见，尽快找到学习方向。网络也使家长之间有了交流辅导经验的平台，使其能学习他人经验，为己所用。网络的共享特点，让教师可以将一些音像资料放在网上，让学生在课后利用自己的休息时间，按教师的要求欣赏音乐作品。另外，教师可以要求学生在网上预习新作品、复习旧作品，充分利用课余时间学习，提高课堂教学的效率。对于理论习题，教师可在网上批改作业，并及时给予学生指导意见。
六、网络对音乐教育的消极影响
传统音乐教育模式与现代网络技术相互融合、相互渗透，网络传播时代的到来，艺术的功能得到了前所未有的扩展，赋予了传统音乐教育模式新的意义。运用讲解音乐、分析音乐的传承方式进行教学，是我国音乐教育中最普遍的方式。这种“我教你学、我讲你听”，以他人感受代替自身体验、以间接经验代替直接经验的教学方式，打击了音乐课程的自身魅力，不利于对学生音乐兴趣的培养。现在的学生普遍喜欢有创造性、自主的学习方式。
教师可以指导学生在网上搜索与学习内容相关的音乐资料和信息，借助网络开展教学活动，调动学生的学习积极性，培养其创造性思维能力，引发学生对音乐学习的兴趣。由于音乐课的时间所限，教师在上课时只能向学生展示一部音乐作品的某些片段，学生无法从整体上把握音乐作品，致使学习效果不佳。而互联网是一个巨大的信息宝库，人们只要轻点手中的鼠标，便可在一尺见方的屏幕上遍知天下事。但大量没有经过筛选的信息，被任意堆放在这个虚拟世界之中，其中不乏各类消极的音乐信息。
垃圾音乐信息弱化了音乐对人的教育功能，把音乐完全当成了一种娱乐工具，有的甚至带有色情和暴力倾向。由于青少年正处于人生的过渡期，好奇心强，自控能力有限，情绪不稳定，加上来自家庭和社会的种种压力，因此很容易受到这些不健康的音乐信息的影响，产生对系统、健康的音乐教育的抵制情绪，阻碍音乐教育的正常发展，影响音乐教育的结果。
总之，网络是一把双刃剑，是科技发展带给音乐教育的强有力的革新工具，为音乐教育的发展既带来了有益的契机，但也带来了一定的负面影响。我们应该把握好时代前进的脉搏，使音乐教育的发展能及时跟上世界发展的大潮，成为推动社会进步的重要力量。
音乐教育经验论文文献
[1]何云娇.音乐的传播路径及其方式[J].广西师范大学学报，2008(2).
[2]何晨.浅析多媒体在音乐教学中的应用[J].长春理工大学学报，2012(8).
[3]曾遂今.从音乐的自然传播到技术传播——当代音乐传播理论探索思考之一[J].黄钟，2003(3).
[4]王磊.Mp3与网络音乐传播[J].青年记者，2008(25).
有关音乐教育经验论文推荐：
5.音乐教育论文