浅谈声乐音乐教学论文范文
对于音乐教育而言,声乐教学是十分重要的基础,并且是一门规律性较强的应用科学。下面是学习啦小编为大家整理的声乐音乐教学论文，供大家参考。
声乐音乐教学论文范文一：声乐有效教学浅析
内容摘要 ：长期以来，我国声乐教学一直存在着部分声乐课堂教学效率低、教学浪费等问题。影响声乐课堂教学效率的因素有很多，如生源素质、师资水平、课程资源、教学观念、教学方法、教学策略等。有效声乐教学应该是以有效教学策略为依托的有效教师、有效学生与有效课程资源的有机结合。
关 键 词 ：声乐有效教学 有效学生 有效教师 有效课程资源
近年来，一些教育教学的浪费已日益引起世人的关注，因此我们要大力倡导有效教学，提高传授知识、促进教学发展的效率。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
一、有效学生是声乐有效教学的前提
在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。有人认为会说话的人都可以唱歌，都可以学声乐。其实不然，声乐是以人声为乐器演奏出来的音乐，是说话在音域上的延展和力量上的加强。因此，从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。然而，从专业的角度来看，并不是会说话的人都可以搞声乐专业。因此我们说有效学生是进行声乐有效教学的前提。那么，什么样的学生是有效学生呢?
第一，要有健康的声带，声带边缘平滑整齐，能迅速闭合发声，这是进行声乐有效学习的首要物质基础。第二，要有健康的呼吸器官和共鸣器官。呼吸是歌唱不可缺少的动力因素，共鸣使声音扩大并有效传送，因此，健康的呼吸器官和共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。第三，要有较高的智商和学习艺术的悟性。
声乐是技巧的学习，又是艺术的表现，因此较高的智商和对艺术的敏锐感悟力是不可或缺的智力支持。第四，要有良好的音乐感觉和丰富的情感体验能力。第五，要有良好的意志品质。声乐技巧的进步不是一蹴而就的，是需要刻苦锻炼、悉心雕琢的。
二、有效教师是声乐有效教学的保障
有效教师是指那些能够持续地促进学生“有效学习”的教师，一般来说，他们能比别的教师帮助学生学得更多。那么，什么样的声乐教师是有效的声乐教师呢?
第一，具有完善的知识结构。
丰富的学科专业知识有利于声乐教学概念的清晰化、示范的明确化，这是声乐教师进行有效教学的重要条件。系统的教育学、心理学知识是声乐教师进行有效教学的保障，教育学、心理学的基本理论能促进声乐教学的科学化。有效的实践性知识使教师的理论知识转化为解决现实问题的能力，这是教师进行有效教学的法宝。
第二，能够实施有效教学策略。
1.有效教学准备策略
针对不同学生的特点制订不同的教学计划、确定不同的教学目标、选择不同的教学内容，进行多样化教学。
2.有效教学行为策略
有效声乐教师应用语速适中的普通话进行授课，要给学生一种亲切感、确信感，并且要巧妙地运用非语言表达系统，如手势表达系统、面部表达系统、眼神表达系统、体态表达系统等，注意与学生的交流，多给予学生鼓励，增强学生的自我效能感，从而形成教与学的良性循环。
3.有效教学评价策略
评价是教学过程中不可缺少的环节，是达成教学目标的重要手段，是教师了解教学过程、调控教学行为的重要手段。教学评价的目的不仅在于评定学生的学习成绩，更重要的是在于诊断学生学习过程中存在的问题并为改进教学提供依据。
为了促成声乐有效教学，我们应在课堂教学和舞台表演实践中实行多元评价策略。一是学生自评。引导学生总结自己的优点，并找出不足，明确努力方向和应对策略。二是学生互评。引导同学客观地评价自我和他人，有利于同学间的取长补短、互助合作，同时激发同学学习声乐的积极性。三是教师评价。教师评价应贯穿学生的声乐学习活动中，以科学、全面的评价指标和标准，对学生的自评和互评进行宏观指导和调控。
三、有效课程资源是声乐有效教学的载体
课程资源是指实现教育目标的各种有利因素。声乐教学的有效课程资源包括两方面：一是课程资源的丰富、实用;二是课程资源的有效开发和运用。
第一，声乐专业教材是声乐最重要的基本课程资源。
教材包括声乐教学所用的对本专业学生进行理论、知识、技能传授和训练用的文字、音像和乐谱材料。文字教材应包括人声发声器官生理解剖、发声原理及嗓音保健、中外古今声乐理论及声乐历史、声乐教学法等。音像教材包括上述文字教材的讲课录像、音像资料、范唱音像等。曲谱教材应包括中国民歌、中外艺术歌曲等。在使用教材时，我们要做到曲目、学生特点、时机三结合。
第二，教学设施是进行声乐教学的保证。
专用教室、钢琴、音像器材是最基本的保证，图书馆和教研室应购置音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、教师教学研究使用。学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料。
第三，网络资源是声乐教学的一个重要资源。
21世纪信息的最大来源是互联网，我们应培养学生网上获取信息的能力，包括文字、音频、视频等信息，为我们目前的声乐有效教学服务，更为培养学生终身学习的能力服务。
第四，学生和教师本身也是重要的课程资源。
教师和学生的主动精神、知识结构和人格品质以及教师与学生的相互关系构成课程人力资源。
“课程人力资源”的开发和利用在于：一是教师引导、激励和唤醒学生的“主动性”;二是教师通过“主动学习”来扩展自己的知识结构，丰富自己的人格魅力;三是通过教师和学生的“互动教学”“对话教学”来生成智慧资源。
综上所述，学生、教师、课程资源是教学的基本要素，有效声乐学生、有效声乐教师、有效声乐课程资源是声乐有效教学的基本要素，三者缺一不可。三者的合理搭配、优化结合才能生成推动学生成长的良性循环的声乐有效教学。
参考文献 ：
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[7]石惟正.声乐学基础.北京：人民出版社，2002
声乐音乐教学论文范文二：浅谈以音乐为中心的声乐教学方法实践
摘要：传统的声乐教学几乎总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。文章结合声乐教学实践，总结出了不同的教学方法——以音乐为中心的声乐教学方法，即通过“有内涵的发声练习”与“以情带声”的歌唱训练来培养学生的音乐感知与表现，从而整体提高歌唱技能。
关键词：音乐;声乐教学;情感
一直以来，声乐教学总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。传统教学中过于强调肌肉运动的技术能力，忽视了人的情绪性格等因素，造成技术的不全面，使专业的学习较为艰难。声乐学生整天努力练习的不是如何进步，而是忙于解决各种声音的毛病。许多声乐前辈和老师说。学习声乐就是建立好的“歌唱乐器”，就是“发声机器”的训练过程。然而这种单一的将发声技能作为声乐教学的全部的教学方法，是不能真正达到声乐教学效果的。
声乐是技术和音乐的结合，它需要一个整体协调的状态，包括情感控制、咬字状态、心理稳定等方面，仅仅练习发声技术不但学不好技术，还会影响歌唱的美感。实际上声乐就是正确的说话，歌唱最终是表达感情的。歌唱的内容是歌曲的音乐情感和音调，其他的练习都是辅助性的。
而且每个人对声乐技术的感受都是不一样的。而教师最终的责任就是帮助学生稳定状态，建立起学生个人的演唱技术状态。优秀的教师是不拘于某种教学模式的，而是通过合适的教学方法达到教学目的。结合多年的教学实践，笔者得知以音乐中心，通过表现音乐形象来调整发声技术的声乐教学方法事半功倍。
一、建立以音乐为中心的整体教学观念
声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术。好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，建立以音乐为中心的整体教学观念。作为艺术的一个分支，音乐是声乐艺术中的重要内容，教师应从培养学生音乐内心听觉与音乐意象人手，在声乐教学实践中，通过长期刻苦的音乐艺术训练，融入练习者的创造性，并依靠练习者的情感、经历、修养和文化水平的提高不断促进声乐艺术的表现。
技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和隋感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换言之，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。
声与情辩证统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，在声乐教学中整体训练尤为重要，它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理，歌唱心理的训练等，更重要的还是歌唱的魂——音乐的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶的练习中，一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的含义。
二、有内涵的练声
歌唱发声练习的目的，简言之，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱效果服务。发声练习大多因为没有歌词的原因，被认为是没有情感内容的，属于纯粹技术练习，如单个音素、音节的发音练习，扩展音域的练习，提炼音质的练习等等。其实不然。
即使是单个长音，假使我们用不同的情绪来表达，也将出现多种声音音色、音质的表达方式。在歌唱中“声和情”永远都是紧密联系的。例如：我们在心情愉快时发出的声音是甜润、温暖的，而板着脸孔则会发出冰冷、干涩的声音，即便符合练习要领，声音效果也是差强人意的。发音正确基本方法的掌握，是为了利于更大程度地表情达意，而不是单纯地追求声音。愉快、温暖的发音应是歌唱时的最基本声音色调，它可以使声音柔和悦耳，声随情走，充分做到有声有情，情托声，声含情。
在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中的重要环节，如何让学生从枯燥的练声技能中摆脱出来，就需要运用音乐的魅力，发挥练声曲的作用。在练声前，首先要求学生在思想上作好准备，借助发声练习曲调的旋律，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。例如：5 4 3 2 | 1——这一短小的练声曲，可以引导学生想象这个练声曲的旋律是对“彩虹”的描绘，提示学生用声音来描绘彩虹的形状，以及用“雨后见彩虹”的欣喜心情来进行发声练习。
如此，简单枯燥的练声曲就被赋予了新的意义，学生会用愉快的心情去完成，最终达到练声目的。同时，在发声练习过程中，结合字声练习(带词练习)要求根据词意思维有想象、有意境、有画面、语气有表现、声音有乐感、有感情地去唱。力求做到字正腔圆、以情带声、声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
三、“以情带声”的歌唱训练
歌唱是最富有情感的艺术，更是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升华的展开形式，它以独特的艺术表现形式展开其价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求，是情感的美化和升华。在歌唱的诸多环节中，“情”是最重要的，在歌唱中起主导作用，是声音的灵魂。
匈牙利音乐教育家柯达伊指出：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完整的音乐效果”。意大利著名的歌唱家卡鲁索认为“歌唱是一种乐趣，而不是为了追求一种效果而作的技术挣扎。”他在歌唱时听从心灵的支配，超越技术对他的影响，他的感情是他歌唱中唯一的导师。
北京曲艺界也有着“说书一股劲，唱曲一段情”的艺谚，要求演唱者以充沛的内在情感统领、调动声音，以显示情真意切、优美动人的双重艺术魅力。因此，笔者认为在声乐教学中将学生的注意力集中到歌唱的情感表达和歌唱的艺术表现上，会给课程的整个过程带来一个良好的开端。
歌唱前让学生充满激情地朗诵歌词，酝酿感情，根据歌词的内容与情绪决定抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度，形成自如生动、富有感染力的语气。在此基础上鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象，在脑海里形成“内心形象”，从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果，引导学生感受音乐，表达情感，积极地投入歌唱——即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏，抑扬顿挫。这种忘掉技术、注重表达歌词内容的歌唱才能打动观众。例如在《节日欢歌》歌唱训练中，启发学生怀着激动兴奋的情绪，表现节日中欢快的气氛。
学生在跳跃生动的音乐指引下，自然而然的就能运用光彩明亮、流畅生动的高位置声音来演唱，无须过多的声乐术语做解释。同样在教授歌曲《黄水谣》时，首先让学生了解音乐的背景，以及音乐所要表现的三个截然不同的层面，力图让学生从音乐中感受三种不同的情感，而后的演唱比单从声音技巧来训练、要求学生要有效果。如此的“以情带声”的歌唱训练，充分发挥了音乐的作用，让学生展开了想象的翅膀，使他们从复杂的歌唱技巧中解放出来，从中真正感受到所带来的强大的艺术感染力，体现了歌唱的本质。
四、结束语
当然如果只重视情绪、心理等方面的训练，忽视肌肉的训练也是不对的。任何情绪、心理的变化都将通过肌肉等具体的变化体现出来。所以技术训练的本质就是通过肌肉等物质方面的训练实现情绪和心理的调整，达到提高技术能力的作用。声乐讲究的是用感情来奏响音乐，不是让“身理”技巧来表达感情。有些歌唱者凭着对音乐的酷爱，花大量的时间去努力学习发声技巧却没能取得预期的效果。归其原因，就是离开了“歌”的本原——音乐。所以，无论歌者还是教育者都应本着音乐的根本来进行歌唱技能的提高和完善，真正体验歌唱的本质魅力。
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