音乐教育实习论文
音乐教育实习论文
作为音乐教育的一种重要形式,社区音乐教育在世界各个国家、地区的大众音乐文化中发挥着非常重要的作用。下面是学习啦小编为大家整理的音乐教育实习论文，供大家参考。
音乐教育实习论文范文一：高校音乐教育专业学生的实习培养
论文导读：众所周知,高等师范音乐教育的培养目标是为中小学培养合格音乐师资。而音乐教育实习的主要任务,正是为了实现这一目标打下良好的基础,它通常包括课堂教学和班主任工作,同时兼顾一定的音乐艺术实践实习活动。制定好实习期间的艺术活动辅导计划。
关键词：音乐教育，教育实习，艺术活动，能力培养
众所周知,高等师范音乐教育的培养目标是为中小学培养合格音乐师资。而音乐教育实习的主要任务,正是为了实现这一目标打下良好的基础,它通常包括课堂教学和班主任工作, 同时兼顾一定的音乐艺术实践实习活动。就内容而言,“音乐艺术实践实习”,主要是指音乐教育学生在从事教育实习的过程中,将课堂上、书本里所学到的理论知识、技法知识、表演知识等，通过表演或创作改编,塑造出一个个活生生的音乐形象呈现给观众，从而实现音乐审美价值的艺术实践活动;就形式而言,它多以开展课外活动为主，目的是培养学生的组织能力、活动能力、知识与技能运用能力以及与他人沟通合作的能力。为此, 本文拟从以下几个方面来论述在教育实习过程中,高师音乐教育专业学生应如何通过有效的音乐艺术实践实习活动来培养自身的教育和教学能力。
一、加强音乐艺术辅导能力的培养, 积极开展行之有效的艺术实践活动
高师音乐教育专业学生经过几年的专业训练与学习，对音乐基础知识和基本技能进行了大量的储备，并通过自身的努力使很多的知识与技能不断地得到了融会贯通, 但是在掌握知识技能与实际运用之间,还存在一定的距离。音乐教育实习正是为了缩短和消除这段距离，它是使知识与实际应用能够得到有机统一的黄金时期, 故在教育实习的过程中, 如何加强音乐艺术实践活动能力的培养, 显得尤为重要。免费论文，能力培养。。就师范音乐专业而言，仅仅自己会弹会唱，显然是行不通的，关键是要学会怎样教人会弹会唱，把自己学到的理论概念与知识技能转换和“消化”于实践之中。
在认真了解实习学校音乐教学计划及课外音乐活动情况后，音乐教育专业实习生要对实习学校的音乐社团、音乐制度、音乐活动、音乐骨干等进行更深入细致的调查，在征求原任课教师意见的基础上，制定好实习期间的艺术活动辅导计划，明确每次排练的任务，安排合理的进度，确定训练的方法。由于实习生在实习学校停留的时间有限，因此，最好不要“漫天撒网”、“面面俱到”，应在调查了解的基础上, 结合自己的音乐专长, 来确定要开展的音乐艺术实践活动形式和内容, 如声乐、器乐、舞蹈、创造、鉴赏、评论等。要通过丰富多彩的艺术实践活动，对参与艺术活动的中小学生进行专业上的具体有效的辅导，让他们在不同层次的在艺术活动中获得成功体验的同时, 也使自身的专业辅导能力得到质的飞跃。当然，在辅导过程中要以人为本，以人的发展为本，把激发学生的音乐兴趣和调动学生的积极性放在首位，尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，鼓励学生发现、探究、创造，鼓励学生的求异思维。
二、加强艺术活动组织能力的培养, 确保音乐艺术活动计划的顺利实施
高师音乐教育专业实习生在原任音乐教师的帮助下，制定出合理可行的音乐艺术活动计划后，要根据学校教育工作的总体计划以及学校的实际情况加以贯彻落实。
1、组织动员工作。音乐教育专业实习生要把每一项音乐艺术活动的目的意义、活动的内容、参加人员、具体的活动时间、参加活动的办法、对活动的要求等加以明确后，发动各班班干、文艺骨干等做具体的组织落实工作。在具体执行过程中，实习生协同相关人员进行检查督促，使工作做得更为扎实。
2、演出前的组织工作。本项组织工作包括编印节目单、舞台布置、灯光音响布置、节目催场、落实节目主持人、安排观众坐席、组织后台工作小组及演出联络小组等。这些工作需要实习。
3、正式演出的组织工作。本项工作安排舞台监督、组织观众入场退场、指派会场纪律维持人员、落实后台工作人员等，音乐教育专业实习生对这些人的工作均要进行指导和帮助。
4、演出结束后的组织工作。本项工作包括组织评奖、组织颁奖、组织讨论、总结等，实习生在进行这一系列的工作时，除了把工作安排情况构思好以外，要与校领导、学生干部、班主任、文艺骨干等进行沟通交接。这种组织工作能力的培养本身就是一个教育的过程，极大地提高了实习生发现问题、探索问题、解决问题的能力。
三、加强社会音乐调查实践能力的培养,有效培养实习生合作意识和团队精神
社会音乐调查大致可分为两类：社区音乐调查和民间音乐调查。社区音乐调查主要对社区的音乐活动、内容、形式等进行了解、分类，对它们存在的作用进行总结。在教育实习期间，音乐教育专业实习生可利用周末或节假日对学校周边的社区、街道、村委会等进行社会音乐调查或音乐采风，有效地培养实习生的合作意识和团队精神。在出发之前，实习生要从专业的角度、工作程序的角度、工作方法的角度等做好深入细致的准备工作。如：音乐调查的内容、对象、地点、形式等。
1、确定音乐调查的主题。包括实习学校周边少数民族音乐的调查、社会音乐活动开展状况、某种民俗仪式的举行等。可在实习学校教师的建议下把当地最有代表性或特色的项目定为调查对象，联系好调查时间、地点，确定要参加调查的人数，对调查任务进行具体的分工协作，安排小组成员各自准备好调查时所需要的器材，如录音器材、照相机、摄像机等设备。
2、到音乐调查地进行资料收集。考虑到调查对象所具备的呈现方式，运用不同的调查方法进行资料的收集。如：与调查的对象相关的资料也应纳入收集范围，使调查对象能够相对完整、立体地得到呈现。这一环节需要小组里每位成员积极、主动去探索、发现问题，与调查对象相关人员多进行交流、沟通，以良好的学习态度去获取更多的知识。
3、收集整理资料，展示活动成果。展示成果，可以通过板报、墙壁、喷绘等形式进行。公开的展示，利用公众的舆论、评说来奖勉、激励学生的工作积极性。事前的展示设计和事实的展示进行，对于学生的主动参与和能力的提高，具有积极的作用。
五、结束语
艺术实践实习是培养高师音乐教育专业学生教学能力的一个很好的途径。通过这个途径，学生能够及时发现自身能力的欠缺，这些欠缺有些是专业方面的问题，有些是舞台经验方面的问题，有些是学习生活方面的问题，有些是社会组织能力的问题等。为了顺利完成实习任务，在指导教师的激励和实习班级学生的期待中，音乐教育专业实习生就会主动积极地思考和探究解决的方法，不断请教和学习。随着艺术实践实习问题的一个个逐渐解决，通过“学习——实践——再学习——再实践”的不断深入，实习生们也就逐渐地成长起来,其艺术实践能力也会随之得以较大的提高，从而能够使自身的音乐教育教学水平得到快速增长，为今后的就业和工作奠定一个有益的基础。一言以蔽之, 音乐艺术实践实习正是对音乐教育实习整体效果的一种积极而有效的补充,因为它能帮助学生迅速提高学习能力和中学教师综合素质。因此,加强艺术实践实习,是高师音乐专业培养合格中小学音乐师资、提高中小学教育教学水平的一种有效途径。
参考文献
[1]金亚文.初中音乐教学法【M】北京：高等教育出版社2003
[2]陈玉丹.音乐教学论【M】北京：高等教育出版社2003
[3]章连启、许卓娅.音乐课外活动【M】上海：上海教育出版社2003
[4]尹红.音乐教学论【M】重庆：西南师范大学出版社2006
音乐教育实习论文范文二：音乐教育怎样成为审美教育
论文导读：在《审美书简》中，席勒第一次提出了“美育”的概念，并界定其为人性的自由解放与发展。作为一名音乐教育工作者，音乐教育是我们的工作，审美教育又是我们工作的核心，可是音乐教育怎样才能成为审美教育，它们之间怎样化起等号，一直是音乐教育工作者们所追求的。1999年6月，《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》提出，要“调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系”，2001年6月，《国务院关于基础教育的改革与发展的决定》进一步明确了“加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系”的任务。
关键词：音乐教育，素质教育，审美
在《审美书简》中，席勒第一次提出了“美育”的概念，并界定其为人性的自由解放与发展。席勒认为，只有通过审美自由才能实现从感觉到思维的转移;美和自由只能来源于实践理性。
作为一名音乐教育工作者，音乐教育是我们的工作，审美教育又是我们工作的核心，可是音乐教育怎样才能成为审美教育，它们之间怎样化起等号，一直是音乐教育工作者们所追求的。
音乐教育的本质是音乐教育并不是简单的知识、技能的传授，其目的不是培养音乐家，而是培养人，使其能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，具有健康的审美观念和审美能力，进而启迪智慧、陶冶情操、美化心灵，成为德、智、体、美、劳等全面发展的一代新人。苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”从培养人的角度来说，我们需要培养学生的审美鉴赏能力，审美创造能力以及审美理解能力。本文想从以下几个方面来阐述。
一 要意识到音乐教育在审美教育中的重要作用。
音乐更能激发人们的审美兴趣;音乐传播的便捷性为审美教育的落实创造了良好的条件;音乐系列特性更利于完善审美的心理结构;音乐对人全面发展的多层促进作用有利于推动审美教育更深入地发展。因此，音乐教育在审美教育中有着特殊地位，发挥其优势，在实践中全面贯彻和落实音乐教育，对进一步提高审美教育教学质量有重要的促进作用。
音乐课程价值主要体现在(1)审美价值 (2)创造性发展价值 (3)表现与社会交往价值。依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：
(1)在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识和技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好;
(2)使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现力;
(3)陶冶高尚情操，发展创造力。
再者，音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。
因此，我们把音乐教育叫做音乐美育，也叫“审美教育”、“美感教育”，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。
二要意识到教材在音乐审美教育中的重要作用。
布鲁纳认为，教材是传递教学内容的手段，教材就是培养人才、传授知识的工具，是解决教与学矛盾的产物及联系中介。教材的作用：教材就是作为形成学生深刻认识的手段，在教学过程中起重要作用的材料;教材是教学过程的一个要素，最普遍的广义说法是，教材包括了教师的教授行为中所利用的一切素材和手段。
近几年来，基础教育课改革在全国范围内轰轰烈烈地进行，我国的教育也发生了翻天覆地的变化。运用新的课程理念，倡导新的课程标准，试验新的教学方法就包含在这些变化之中。而教材的建设就是课程改革的重要措施之一。教材是教师进行教学的重要工具，也是完成教学计划和教学内容的主要依据。具体到音乐课，音乐的教材就是其直接的物质载体。堂课教学效果如何，除了老师的教学方法和教学经验之外，教材编写的合理与否同样也起到关键性作用，教学内容的更新和教学方法的改革必须有一个新的教材体系做保证，教材是师生教学活动的重要内容和基本依据。音乐教材给学生提供了具体的学习材料，其质量的优劣、水平的高低直接影响到学生学习的质量;音乐教材对于教师来说又是完成教学任务、实现教学目标的具体依托，这两方面任何一方面出现问题都会影响“美育”的实施，无法完成“审美”的过程，也无法实现音乐教育的总体目标即审美教育。
1999年6月，《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》提出，要“调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系”，2001年6月，《国务院关于基础教育的改革与发展的决定》进一步明确了“加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系”的任务。2001年，我国出现了最早一批通过教育部审定的三种版本的初中课程标准实验教科书，分别由人民教育出版社，人民音乐出版社和湖南文艺出版社出版，2002年又审批通过了江苏少儿出版社出版的实验教科书。随后，广东、江西等省市又陆续出版了“沿海版”、“桂版”等各具特色的新课程标准教科书共11个版本。我国学校音乐教育顺应这一教育改革的大潮，进行了系统的、整体性的改革，包括重新认识音乐课程的价值与性质、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法等。
笔者认为这些改革都是顺应我国经济、政治发展的，是必须的，也是切实可行的，而这其中的教材建设需要同经济发展一样越来越科学化、正规化和系统化，教学内容的更新和教学方法的改革都必须有一个新的教材体系作为保证，音乐教育的目的是“育人”，而音乐教育的目的又是通过美育的方式实现的，基础教育的音乐课是实现美育的主要途径，而教材的内容则是“美育”得以实现的基础中的基础。
三 教师的音乐素养也是美育得以实现的基础。
随着基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育(所谓素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人的教育)的全面推进。但从实施的结果看,在某些地方收效并不是很大的,甚至出现美育理论与教育实践相互抵触、或相互矛盾的情况。这固然有 多方面原因,但主要一点是由于忽视了实施美育的主体——教师自身素质的提高所致。
目前，中小学音乐教学的现状大致可归纳为两种现象：其一，在教学内容上主要是单一的教唱歌，及为教唱而进行识谱教学。其二，在教学方法与形式上类似于其他课而缺乏生动活泼艺术课的个性。出现这些现象的原因与教师的音乐素养是相关联的。高尔基说过“唤醒人对美的思念，使人追求美，是艺术的必然任务”。中小学音乐教学，既要求学生学到一定的音乐知识，掌握一些基本的音乐技能，还要培养学生的审美能力，树立健康的审美意识，使学生在美的熏陶下塑造美的心灵。 因此，堂课的效果如何的第二重要因素便体现出来，那就是教师的教学方法和教学经验。素质教育教育的是学生的素质，但在实施当中也考验着教师们的素质。
当然，教师美育素养的缺失也存在着一些客观原因：
1.重“智”轻“美”的观念影响。某些学校看重主流学科，没有正确把握美育在教学过程中潜移默化的熏陶作用，学生的美育潜能未能得到有效开发，造成了社会迅速发展与人们审美意识滞后的明显反差。
2.捉襟见肘的师资力量。相对于中小学校教师队伍的整体状况来说，现在的艺术类教师的比例是较低的。这一方面是受编制的限定，无法自主扩容;另一方面是艺术学科教学考核系数定得较低，分配不尽合理，导致人才流失。捉襟见肘的专业师资力量难以形成以美育人的氛围，影响了教师队伍美育意识的整体提升。
参考文献：
1、《音乐教学论》郭声健湖南文艺出版社2004年12月
2、《音乐学科教育学》曹理/何工首都师范大学出版社 2000年版
3、《音乐教育与教学法》(修定版) 谢嘉幸 郁文武 高等教育出版社 2006年10月
4、《音乐教育心理学概论》赵宋光上海音乐出版社2003
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