《扫毒2天地对决》观后感精选影评

　　《扫毒2天地对决》是由刘德华，古天乐等一同出演的缉毒片。以下精选了观影影评，希望对你的观影有所帮助!

　　扫毒2天地对决2019

　　鉴于一些人声讨我在影院拍了一张照片，在这里深感抱歉，已经删除，之前没有在意过，不过以后不会了。还有那些吹水的，评分是最好的说明，开局7.1，24%的五星，20%的四星，一个下午就掉到6.8再看看现在的比例。足够说明了。你们都努力了我知道，不用再在我这蹦踏了。以下是影评。

　　一流的阵容，二流的剧情，三流的镜头，不入流的剪辑。顺带黑一黑香港警察

　　香港就这么大的地方，有那么多的影帝，应该是整个世界影视资源最好的地方，港剧中有个三四位影帝参演没什么稀奇的。只是现在的港剧真的是白瞎了这么多影帝资源，痛心疾首。完全体现不出影帝的价值在哪里。都是影帝，下文对各影帝的演技就不做评价了。另外也说明一下这部影片名叫扫毒2，但剧情不承接上部影片，纯粹蹭ip

　　先捋一捋剧情：大致就是阿天(刘德华)极为痛恨毒品，发家致富后立志让毒品从世界消失，所以雇佣私人武装捣毁毒窝，发布天价悬赏要毒贩头头狗命的故事。

　　开头介绍了几个人物的关系，阿天(刘德华)，地藏(古天乐)原来是黑道的好兄弟，因为一些原因，走向不同方向。阿天搞金融，成为香港富豪之一。地藏在毒品之道越走越远。林sir(苗侨伟)是个缉毒警。林sir老婆在查地藏场子时被吸毒者杀死了，这个剧情跟了一段镜头，本以为是什么伏笔，结果是我高看导演了，到影片看完了也没表现爱妻之死有什么用。我猜测就是为了表现毒品致幻的可怕。全片诸如此类的半废剧情很多，在短短100分钟的片长中非常碍眼。着重提一下苗侨伟所代表的警方全程打酱油，根本不起作用。还占用大量篇幅。所以请苗侨伟只是为了露个脸，顺带黑一下港警而已吗?

　　当然槽点很多，也不是完全没优点，以下列举我个人觉得出彩的几个点

　　对毒品之害刻画的比较深刻，比较震撼的镜头就是阿天儿子的死，阿天回忆吸毒成瘾的爸爸，以及苗侨伟女儿的好朋友因吸毒致幻摔死。虽然镜头不多，但是印象颇深，从禁毒宣传角度来说这部片子是及格的。

　　血腥暴力方面比较真实，没有像一些港剧那样用一些假的不行的道具糊弄观众，及格。

　　题材方面脱离了港片传统卧底套路(老实说这套路真的看腻了)还算新颖，走出了不一样的路

　　此外的其他方面，只能说完全不合格

　　首先剪辑很糟糕，混乱，非常的混乱，一会拍拍阿天的私生子，一会拍拍阿天和南叔，一会拍拍苗侨伟抓毒，一会拍拍阿天和老婆的感情戏，感觉导演什么都想拍，最后什么都没拍好。没有金刚钻就不要揽瓷器活，有些名导通过寥寥的镜头可以提升剧情档次，有些只能拍的乱七八糟。

　　剪辑混乱的下场就导致剧情很不连贯，尤其是前半段，镜头不停切，感觉导演想交代很多事情，可是细想又好像什么都没交代，不知道是为了故作高深还是单纯怕观众看不懂。每个镜头都是只展现结果，没有拍出过程，用一些枪战片来敷衍了事。尤其是阿天新加坡之行回来雇佣私人武装狙击毒贩那段，铺垫太少了，就靠黑了香港警察局调出资料就完全可以搞定毒贩。我想说你都这么牛了，这点资料你自己不会查吗?非要黑一下警局调资料。也对比出香港警察都是吃干饭的。

　　另外还要吐槽一下枪战，作为港剧经典的枪战戏，居然被拍成这样乱七八糟我真的忍无可忍，惊险刺激全靠抖出来的，有些画面都糊了也拿得出手，简直是服气。

　　再有剧情设定也是漏洞百出，不管是阿天雇个私人武装就能铲除四大毒枭，或是天价悬赏就能要毒枭的命这些，都是个笑话，毒枭这么好杀，世界早就清干净了。简直弱智。再次突出了香港警察的无能，尤其是林sir的女儿质问林sir后跑去找阿天。确定不是为了黑港警吗?

　　回到主题，影片中的阿天信仰以暴制暴，以毒攻毒，这是影片表现的核心。只是这个核心是错误的，想要消灭毒品不仅仅是抓几个毒贩就能消灭的，主题是好主题，提供了戏剧冲突，可是到影片最后也没有情节去点开这层错误，我觉得很失败。

　　最后是两人强行上演了一段港片必备追车戏，最后撞地铁真的好狗血，结局真的很low

　　还有滤镜问题，看的真难受

　　这是一部空顶着影帝外衣的烂片，就阿天和地藏的关系，林sir和地藏的恩怨，完全有更大的表演空间，可惜影片留给几位影帝发挥的空间实在少的可怜，唯一给几位影帝飙戏的场景就是南叔的葬礼，可惜居然走起了搞笑套路。

　　个人觉得港片的长处是大咖们的演技，多拍拍有深度的剧情片感觉会更好。短处是思维固化，还在走十年前的路子，扫毒，赌王，枪战，港剧绕不开的

　　最后一星给阵容，一星给禁毒宣传

　　扫毒2天地对决2019

　　《扫毒2》应该是今年目前为止最好的港片，比《反贪风暴4》和《追龙2》都高出一截。

　　作为香港最为大众所知的cult片导演，邱礼涛三十多年来一直奋战在第一线，还拥有丰富的摄影、编剧、和剪辑经验，于各种类型片中游刃有余地切换，涉猎之广鲜有匹敌。那部让无数摇滚迷津津乐道的纪录片《摇滚中国乐势力》也出于他的手笔，甚至《新喜剧之王》片尾他还挂了联合导演的名头。

　　邱导当年与黄Sir联手的惊人之作

　　他擅长成本控制，在片场熟练而高效，虽是中小制作也都能赚钱，其快手高产的长处颇受投资人欢迎。近年来他不仅劳模程度直追古天乐，手笔也越来越大，作品已经不是当年的B级片，升级为明星领衔、三观正确的标准商业片。

　　邱导的cult功力未失，在《扫毒2》中略加施为，便给人强烈的暴力印象。不同于杜琪峰含蓄而克制的冷酷暗黑，也没有吴宇森肆意宣泄的暴力美学，邱礼涛提供的是一种经过严密设计的视听体验，不断以稍显重口味的感官冲击慑服观众，控制情绪，便于推进紧张的节奏。

　　编剧李敏和邱礼涛合作多年，配合无间。故事整体其实经不起严格推敲，也缺乏有深度的人物刻画，但胜在简单直接，构架了充满矛盾张力的三角关系，适合导演发挥其在视听效果方面的功力，给观众制造畅快的观感。从这个意义上说，本片很有老式的港味风格。

　　开场执行家法的那场戏，短短几个镜头切换，便有惊心动魄的感觉，随后女警被杀那一幕也极突然。接下来简要交代三位主角十五年来的人生变化，以轻快的情节安抚一下观众，舒缓心情。之后地藏屠场行刑、余顺天异国寻子，紧张感又伴着血腥味骤然袭来。

　　影片进度走到一半时，黑帮大佬去世，葬礼上三大主角正面对峙，往事浮现眼前，伤疤撕开，隐秘曝光。于是矛盾全面爆发，局势彻底走向失控。节奏张弛有道，邱导手法之老练可见一斑。

　　导演的掌控力还体现在精准的镜头语言。通过扔弃断指的动作和关公像的特写，立刻凸显出地藏负气决绝的人物性格。

　　杀起人来毫不眨眼，多个角色的死都是突如其来，骤然而逝。撞人和坠楼均为第一视角追拍，镜头语言极为凌厉。客串的李灿森出场几个动作后就被撞飞，贡献了一段具备强烈冲击力的画面。

　　飞车戏极其精彩，让人血脉偾张，从地上飙进地铁站那段尤其有创意。枪战戏的火爆程度也丝毫不输于陈木胜，只是场面调度略逊。

　　音效也是一流水准，例如私生子从楼顶摔落地那一声响，极具临场感，建议选一家硬件条件好的电影院体验。

　　作为反角，古天乐的造型略显油腻，某些角度看上去竟与王杰迷之相像。林嘉欣依然甜美，多了熟女的温润。刘德华依然英挺，只是脸庞更加瘦削。苗侨伟虽然扮相苍老，仍掩不住迷人风采。

　　影片中藏的梗不少。古天乐叫刘德华去找跛豪，便让人想起《雷洛传》和《追龙》。苗侨伟的上司是刘江，小王爷与完颜洪烈别来无恙。影片结尾两位杨过对决，老爹杨康伤心地跪倒……

　　影片见缝插针地展示了毒品的危害，少男少女吸毒后精神亢奋而轻生，孕妇吸毒生下的婴儿一出生就要在戒毒所治疗，种.种残酷的事实给人真切的警醒。除了《门徒》，没有别的影片肯花功夫在这类细节上。

　　这纯粹来源于邱礼涛的个人喜好。虽然从业三十余年只在最近才得到一次金像奖最佳导演提名，作品也大多粗糙不工，但他是香港商业片导演中为数不多的坚持在影片中注入个人思想和价值观的异类。

　　邱导拥有文化研究硕士学位和哲学博士学位，钟爱Beyond的音乐，最擅长以香艳和暴力的噱头进行商业包装，在感官刺激的表象下却总藏着几分人文关怀，追讨社会问题，关注边缘人群。混迹内地多年，丰富的行内经验让他在保证影片过审的前提下，继续瞒天过海，夹带私货。

　　一亿花红放出，四大毒枭立去其三，这本身就是一个黑色幽默。法制真的能彻底铲除罪恶吗?是不是以暴制暴更为有效?邱礼涛隐晦地抛出了他的诘问。

　　苗侨伟所代表的警方形象在影片里颇为虚弱，想为家人报仇却显得能力有限，束手束脚，在刘德华高效的私自行动面前相形见绌，到后来被迫保护古天乐时，还要忍受对方的愚弄和羞辱。最后甚至黑与白联手，与灰色对抗，充满强烈的讽刺意味。

　　为了报仇，刘德华的角色选择以私刑代替公器，颇有古人之风，但却让自己失去了更多，同时失控的复仇也给无辜路人和社会造成巨大伤害。古天乐的符号意义则更为浅显，为仇恨吞噬而显得形象扭曲，内心空洞。三个人身上都蒙着一层悲剧色彩。

　　片中多次出现居高临下的鸟瞰镜头，仿佛冥冥之中的天眼在俯视这座城市，观察众生疾苦。邱礼涛没有成型的思想体系，但别具一格的影像总能无声地传递一些意味深长的画外音。

　　过度解读一下，余顺天这个名字代表邱礼涛自己的商业属性，顺天应时，符合市场规律和政策导向。地藏代表邱导私藏的个人趣味，常常是不按常理出牌的反商业、反类型、甚至反社会的操作。

　　2003年CEPA政策出台，之后香港电影人陆续北上，对应着影片中2004年余顺天脱离帮派洗白，进入上流社会。地藏则在被冤枉后一意孤行，越陷越深，意味着退守香港本土的少部分电影人，彻底放弃大市场，追求自我表达。最后对决象征天人交战，代表官方正能量的林正风举着枪，却犹豫该指着谁，不知是不是邱导玩的嘲讽呢?

　　扫毒2天地对决2019

　　看了《扫毒2》，我有理由相信这个“2”不是“续集”的意思。

　　这真的是一部恶趣味满满的电影。

　　第一，“仇女”。

　　电影里有三个男主角：刘德华、古天乐、苗侨伟。

　　年轻时候的刘德华是一个黑社会的小混混，女朋友不想过这种朝不保夕的生活，于是离开了他。十几年后，这个前女友得了癌症，死了。

　　小混混刘德华因为被女友抛弃，痛下决心离开社团，开始学习金融，之后成为了非常成功的企业家，娶了律师林嘉欣做妻子。可是后来，在黑社会的报复性枪杀中，林嘉欣死了。

　　苗侨伟是一个警察。有一次，警察临检某一个夜店，一个女孩为了毁灭证据把所有摇头丸都塞进嘴里。一个女警奋力上前阻止，被刀片划破大动脉，死了。这个女警就是苗侨伟的妻子。

　　苗侨伟的属下，诗雅扮演的美丽女警察。她和同是警察的男友正准备结婚，可是在一次与毒贩的枪战中，诗雅被对方开枪击中，死了。

　　古天乐饰演的是一个大毒枭，他的人设是暴力、花心，他没有固定感情线，所以没有可以被导演弄死的对象。

　　这是一部男人戏，本来女性角色就少，且都是花瓶担当，但是，导演和编剧太狠了，只要这个女演员在里面有一丝丝感情线，她的下场就是“死了”，是不是相当恶趣味?

　　我在想，导演邱礼涛是不是“仇女”，还是太看不惯“有情人终成眷属”?也许这反映了电影情节设置上的单一和套路，但从另一个角度看，真是恶意十足，太好笑了。

　　第二，私欲满满。

　　你本来以为这是一部缉毒的电影，一定是有“奉献”和“牺牲”的崇高主题的。

　　但是，我们来分析一下：

　　古天乐是超级大毒枭，他怎么坐上这个“了不起”的宝座的?

　　为了一口气。

　　想当年，他在社团里严格遵守老大所说的“不碰毒”这条规定，可是却受到冤枉以致被砍下了三根手指。他气到不行，干脆将错就错，干起了毒品并越做越大。

　　刘德华呢，又是怎么成为一代企业家的呢?

　　为了争口气。

　　看着女友坐着计程车决绝离开的背影，他愤而改行。

　　那么他又是如何和“毒品”扯上关系的呢?

　　因为收到了前女友的一封信，这封信告诉他，当年她离开的时候已经怀有身孕，现在他们的孩子染上了毒瘾。之后，刘德华眼睁睁看着这个少年吸了毒从楼顶掉落下去。

　　他气极了，觉得所有毒贩都该死，于是开始暗地里雇佣杀手杀毒贩，手段还相当残忍。

　　至于苗侨伟，他从反黑组调到了缉毒组，说和当年的妻子之死没有一点关系是绝对不可能的，他每天兢兢业业，也是为了争口气。

　　包括他的女儿，也是在看到了自己的好闺蜜因为吸了毒从屋顶掉落而死的场景之后，气极冲去找刘德华帮忙。(话说，吸毒的死法是不是只有跳楼?)

　　刘德华气地悬赏一亿元狙击最大毒枭，

　　古天乐气地大力反击导致刘德华妻子死亡，

　　刘德华气地端起枪亲自出马，

　　古天乐气地亲自还击，上演一场终极对决。

　　仔细一想，这个故事其实和毒品没有多大关系，和“生气”比较有关系。我们倒回到最初：

　　如果当年黑帮头目郑则仕能消消气，听古天乐分辨几句，好好查一查，古天乐就不会被砍手指。

　　如果古天乐当年能消消气，将断掉的拇指拿到医院好好接起来，多听听长辈的良苦用心，那么他就不会变成一个暴戾的毒枭。

　　如果刘德华的前女友当年能消消气，付出多一点爱，等刘德华渐渐地成长，那么她的孩子就不会在没有父亲的情况下出生，也许就不会染上毒品。

　　如果刘德华在孩子死后能消消气，不要干涉警察的办案，不要做出悬赏一亿这种轻视毒贩的行为，那么也许林嘉欣依然活着。

　　……

　　这部电影悲剧的根源哪里是“毒品”，而是人内心的满满恶欲。

　　“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，是天主教教义所指的人性七宗罪。

　　“愤怒”解决不了任何问题，只会把所有“恶”扩大化。

　　有人说，刘德华在这部电影里的角色相当于“蝙蝠侠”，我觉得完全不是，他就是一个钱太多，用金钱来满足自己私欲的易怒之人。

　　第三，黑白颠倒。

　　这部电影简直全方位360°地吐槽了警察的无能!

　　警察局的电脑让黑客轻而易举地入侵，所有在查毒贩的档案遭到泄露。电影里有一个镜头超级搞笑，苗侨伟在家接到电话，对着电话吼：“你跟我说有什么用!我又不是电脑专家!”

　　警察执行任务，要么被刘德华派去的第三方打乱，要么就是晚了别人一步。几乎没有亲手抓过一个毒贩，甚至于，自己派出去的卧底自己保护不了，自己抓回来的证人也监管不了。

　　有一个镜头也是超级搞笑，警方认为毒贩自己黑吃黑，怀疑这第三方势力是古天乐派的，于是抓他回来问话。哪知道就在问的时候，收到了被送还的一大车毒品，甚至还问古天乐：“你为什么要把毒品送回?”我想，古天乐当时的白眼就是观众们想翻的。

　　真的，蠢毙了!

　　电影后半段，最大的讽刺来了。刘德华悬赏一亿缉拿毒贩，并将四大毒贩的信息发给媒体。

　　于是警察就开启了保护毒贩的模式。

　　对，你没有看错，就是这么悲。

　　在此，导演将他的恶趣味玩到一个极致。

　　此处不想深究，有时候社会上的很多法则就是这么有毒，比毒品还要毒。

　　这部电影乍一看，觉得挺普通的，就是那么一群香港老面孔的演员嘛。

　　古天乐又演了一个反角，但我还是喜欢他在《黑社会》《门徒》和《毒战》里的表演;

　　刘德华真的除了身高之外没有什么硬伤，很想知道他到底怎么保养的，还是天生丽质?毕竟，在他的映衬下，林嘉欣的颈纹上了热搜。

　　苗侨伟呢，请答应我不要再演警察了，要看吐了。

　　我呢，还是很喜欢这部电影的，最后一场地铁追车的场景很有想象力(尽管这个场景的动机不明)，而且，所有恶趣味的电影我都很喜欢。

　　因为，世界上有这么多恶，你无法改变，甚至无法避免，那么就将错就错，将这些“恶”恶俗化，弄得搞笑一点，这样你才可以，轻松一点点。

　　扫毒2天地对决2019

　　香港正在发生什么?

　　光看电影，即便你知道邱礼涛这一年还拍了年初的《新喜剧之王》，小成本的《家和万事惊》，乃至后面的《拆弹专家2》、《感动她77次》(前作有个《原谅他77次》) ，依然是不够的。你会以为香港是满地黑社会，爆红隧、炸中环，却不知道社团大哥已经上街，点赞警方执法好。

　　正如我，确实可能太不关注港片——直到看电影片头，打出邱礼涛三个字。我还一直以为，扫毒续集是陈木胜这玻璃狂导演拍的(我没看过《扫毒》，据说人物情感非常娘炮非常琼瑶)。

　　今次的《扫毒2：天地对决》，看下来就一感受：

　　邱礼涛才是真正的狂徒。

　　或恐成为《八佰》和《少年的你》等电影撤档后，暑期档的大赢家。也就是无论你怎么看衰看扁港片，它，就一直在那。王晶笑了那么多次，该轮到邱礼涛了吧。

　　搁香港电影里面，能把(罂)粟米花电影狂放成这样，乱扫乱射乱斗乱爆，绝不是把刘德华从 58 变 38 那么简单。让这帮老家伙还扮年轻、抽一根筋，黑白两道天地对决的作法，你铁定会认为，这电影是注水猪头，不及格。

　　比如开头埋了古天乐可能是被冤枉的桥段，或有抽水贩毒之嫌，但是呢，他并没有极力辩解，反倒像吴宇森电影的兄弟情那样，今天是你负我，赌起了气。你上天我入地，黑白两道，文体两开花。

　　结果呢，人物的动机，不存在的。然后，我尽在关注配角的各路死法，颈动脉爆裂死，跳楼死，打成筛子死……这个配角多嘴，那个配角打岔，后面都要死。这不那谁谁嘛，怎么露个脸就死咗……诸如此类。

　　总之，《扫毒2》电影人物的花样死法，不管不顾，令我有些瞠目结舌。

　　譬如两大外籍毒贩集团交易，突然串出来一伙人，在警方眼皮底下，杀人越货，四帮人乱打，你看得清画面，是谁在打谁，谁在射谁?反正我是看不出来。

　　同理，还有医院的救人打斗。这下都蒙着脸，警察更懵圈。

　　显然在这些桥段里面，谁打谁，谁救谁，不重要，鞭炮炸得越响，火花崩得越亮，那么，大家就会对谁躺枪谁死挺完全不感兴趣。

　　反正，刘德华，好。古天乐，坏。老大，敬重。警察，无能，都写脸上。

　　然后，《扫毒2》就是走到一通撞车乱打，飙车几百码，冲进中环港铁的玩法。这确实又比以往港片，多了撞进现实的戾气意味。港铁作为人流量极大的公共交通工具，一般很少在港片里被正面表现。防成龙装置，也防不住狂徒邱礼涛的玩法，豪车撞进，扑面而来的，是那熟悉的地铁味道。

　　这里就是《扫毒2》很港很老派的做法，人物动机很假——剁我手指杀你全家，不混黑社会了，我是炒股专家。总之，从头到尾，法律是什么玩意，以暴制暴，以毒攻毒，大家掉地铁车轮底下一起死的心理状态才是玩到家。这，就像那道只有一路走到黑、永无尽头的地铁隧道，确实很HK·2019。

　　扫毒2天地对决2019

　　曾在TVB金庸剧中肩负时代符号重担的两代杨过，一位杨康，在中环地铁隧洞中展开终极对决，上一次看这样的浩荡场面，已经不知曾几何时，有一瞬间，《扫毒2》的这个堪称近年来最惊心动魄的动作戏悬停时刻，几乎令我脑海里对香港电影的情意结倾巢而出，那些由挤逼空间、熟悉演员与鬼马桥段组成的无数个充满热血的影像片段，仿佛都可以在此找到充分依据。他们代表过去，也标注了铭刻于观看者眼目心脑中的热血现在时。

　　距离第一部《扫毒》过去了六年之久，刘青云+张家辉+古天乐的万年组合终于更新成了更具港产影史演员历史谱系意义的刘德华、古天乐、苗侨伟，导演也由纯类型片导演陈木胜换成了高产而文本表意丰富的邱礼涛，这一次的兄弟情更直截了当化为了“黑白灰”式的三足鼎立格局：脱离帮会转型为金融家的余顺天(刘德华)、昔年受辱转而全面投入贩毒的地藏(古天乐)与正义化身的警官林正风组成了这场2019最新扫毒战的铁三角，围绕余顺天同地藏超过30年的相识，衍伸出在黄金时代港产片中不断重复过的兄弟阋墙桥段。在片首的2004年叙事里，林正风夫人执行任务意外身亡，救护车开到医院，正是地藏将自己的断指扔进垃圾箱，与全世界决裂的时刻，送地藏到医院的余顺天，见证了一个正邪模糊却悲情满溢的错身时刻，为其后他同林正风的联手埋下伏笔。

　　邱礼涛绝对算是当今港产电影中高产旗手，创作类型题材极尽多元，尽管品质往往良莠不齐，但岭南大学文化研究硕士、哲学博士的背景，令其有意无意将对现实社会的思索投射入其电影文本，由早期的《的士判官》、《八仙饭店之人肉叉烧包》到较近的《家和万事惊》、《失眠》、《泄密者》，跨度极大的类型电影创作中，在在彰显存于叙事本身的奇观性之外的社会人类学意味。《扫毒2》亦是在这一点上，同第一部有比较明显的分野。剧作描绘的由2004到2019的十五年跨度，正是香港社会走出非典创痛的筚路蓝缕过程缩影，其惊心动魄程度堪比经济起飞的70年代。“扫灭毒品(毒贩)”在片中被作为最坚定不移的使命得到执行，而片中出现的黑社会组织同样一以贯之反对毒品泛滥，在这个关节上，与所谓“白道”达成高度统一，这亦是脱离苦海的余顺天通过各种方式试图达到的社会愿景。

　　《扫毒2》很容易被人诟病为人物形象设定脸谱、叙事散漫，但在我看来，正是这种东打一枪西开一炮的姿态，组成了三大主角面对各自生存/尊严危机的无可奈何模糊面貌。余顺天身处情义正邪夹缝中，不惜通过巨额悬红阻挡地藏进一步发展势力，本身就已经是钢丝上跳舞的举动;地藏由无辜受难者转变为自证其恶的精神浪子，其性格内核非常像古天乐二十年前出演的电视剧集《创世纪》里的张自力，这亦是本片与所谓经典文本的互动趣味所在。苗侨伟在长期的“电视咖”定位中再次走上银幕，与最终对决时刻考验了自己执着坚守的社会良心，是出人意料的，这种效果，实际上正是来自于全片相对缺乏高潮的主体叙事所造成的蓄势。

　　片末的地铁追车与大决战一举扭转了低调的故事线进程，令《扫毒2》突然回勇成上世纪80-90年代香港电影热血沸腾的模样，很容易令人联想起吴宇森《喋血街头》结尾的疯狂追战，从剪辑技巧与火爆程度来说完全可以与《霹雳火》式的追车戏媲美。这种某种程度上显得过犹不及的爆发，同《喋血街头》结尾的优劣如出一辙，可以被理解为是对常规类型片叙事规则的反动，但反过来看，正是事出突然的一手好牌，重现了香港电影失落已久的癫狂精神。中环地铁站从站厅到站台的全面毁灭，因应了香港电影黄金年代源自于香港自身所处冷战格局中顽强发轫的过往与亟待于今日重建旗鼓的现实。但其实这个事实颇为遗憾，因为构成这满银幕壮烈的三大男主角，仍然是我们熟悉了几十年的面孔。

　　这或许可以从明星魅力认同的角度加以更为客观有效的审视。出现于《扫毒2》中的三大男主角及一众配角，许多都是对观众尤其是中国内地观众而言具有相当程度集体记忆召唤功能的符号，比如刘江、李灿森、郑则仕，短暂登场的配角们，代表了过去三十多年不同年代层级的香港影视印象。片中余顺天阴差阳错地失去了亲生儿子，现任邹文凤(林嘉欣)却无法带给他延续香火的可能，这种关于传宗接代的强烈渴求甚至成为片尾余顺天的唯一良愿，其重要程度超越了对禁毒的坚决。这是否也在暗示香港电影辉煌的注定不可延续?而对香港电影的接受本身，通过观看《扫毒2》是否可能得到扭转性强化，抑或只是波澜一点，注定最终归于沉默呢?

　　这是邱礼涛的问题抑或答案?想来亦是观看本片最耐人寻味的命题。