电影雨果影评3篇
电影雨果影评1
我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感,也不是学校组织看电影后老师逼我们写的,而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的,谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》,这部影片的大致内容是:一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里,一天,他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人,但坏得很严重,而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死,于是雨果觉得要把机器人修好,但这背后又隐藏着什么秘密呢?
我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》
这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我,如果换做我的话,可能会认为那堆机器是破铜烂铁,干脆让它自生自灭好了。当然,我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前,试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”,但是他却有他的梦想,有他的追求,这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人,可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦,生命的银幕亮了。
电影雨果影评2
马丁•斯科塞斯选择了两个孩子干净的目光,来回顾电影这个艺术形式在产生之初的样子(对梅里爱致敬,他带领电影冲破技术玩具的限制,发掘出电影的叙事功能)。同时,《雨果》还讨论着被携带出的一个永恒的议题,一个个体存在的意义。
据我浅薄的理解与归纳,人类长久以来的诸多艺术形式,无论是文学、绘画、雕塑抑或电影,透过物质的表层,他们追寻的东西,可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。而对形式与内容的完美重合的追求,其实是在求得一种不被“遗忘”。
1895年12月28日,巴黎大咖啡馆的地下室,卢米埃尔兄弟,《火车进站》——用匠人来称呼卢米埃尔兄弟并无不妥,他们并没有确切地意识到电影,或者说视觉影像可以具有的意义。
电影影像,承载了人类千百年来对凝固时空、维系永恒的渴望——从古埃及的木乃伊到后来的肖像绘画——源于巴赞在《电影影响的本体论》里称为的“木乃伊情节”,“与时间相抗衡”,他这么说。
电影塑造了一个符合现实但相对独立的时空,从而得以克服永恒的岁月流逝,想象力成了其间的桥梁,在那个时空,我们可以不再感到寂寞。
电影讨论的寂寞,观众可见的,是小主角雨果的寂寞,他把整个世界想象为一个运转着的机器,而自己身为其中的某个零件,必当有用;另一处的寂寞,是《雨果》的基底,是Papa乔治•梅里爱的晚年孤寂。战争(这永远是摧毁一切的主题)、早期美国影片的影响(比如《火车大劫案》)、自身技术的局限(梅里爱曾长久固执于电影的剧场化的拍摄、固定机位等)是片中所见的梅里爱失落的起因。后期,梅里爱选择改变的时候,却遭遇了因胶片大批霉变受损(所以片中能弄到一卷梅里爱的电影会那么令人惊喜)和最后电影论斤出卖的打击,最后沦为一个玩具商。
《雨果》中,梅里爱在晚年,不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对电影的追求。通过其教女伊莎贝拉之口,道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。
时间在电影的开场就被放在了显著的位置,斯科塞斯把不可见的“时间流”,通过片中的27座时钟和诸多钟表具体化出来。
斯科西斯让雨果成为一个能够“调节”时间的人,每天在钟楼间穿梭,给大钟上发条,这在隐含层面也赋予他回望电影历史的命运,凝视渺小的自己在巴黎这个大都会的命运。
《雨果》有戏中戏的影子,梅里爱的片子是一场冒险,而雨果和伊莎贝拉渴望冒险,钥匙打开了回望过去的“心门”,雨果和伊莎贝拉对秘密的追寻,也是对电影这一艺术形式的坚守。
影片中,《月球旅行记》在多年后被手摇放映机重现,电影“凝固时空、维系永恒”的能力显现出来。可以说,梅里爱在挖掘出电影叙事功能、让世界开始真的意识到有一种形式可以将色彩(当时是后期上色)、音乐(后期配音)、动作等种种生命的因素综合起来,超越当下时空的局限的同时,也让片中的梅里爱自己,意识到自己存在的意义,意识到自己未被“遗忘”。某种两全。
影像让我们在某个时空不再感到孤独,在回望过去的时空时,能够撞见过往的自己和塑造了今天的自己的一切。
电影雨果影评3
乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代,魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio,拍摄了大量科幻题材的电影,并创造了许多开创先河的电影技术,比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照,如儒那凡尔纳的《月球旅行记》,都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流,1913年,他的公司破产,继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟,一手创立的电影studio也付之一炬。战后,他在巴黎火车站开了一个玩具店,当了一个玩具商人,从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局,正如梅里耶先生在电影中所说:“Happy ending only exists in movies.”一句话,令多少人唏嘘。
电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后,成了栖身火车站大钟里的孤儿,每天看着形形色色的人群,他偷过,被打过,被抓过,但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里,他发现了电影的秘密。
马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到,马丁就是电影中那个写教科书的教授,当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio,从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前,人们开始怀念电影,纪念梅里耶,而今天,人们还在怀念电影。电影是每个人的梦,那些会动的图像,那些书本中成真的镜头,曾经以为遥不可及的东西,如今都成为我们生活的一部分。
这部电影的珍贵之处还在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼,还有几乎同一时期的工厂女工下班,稍后的月球旅行记,海底两万里,导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特,但仍然是历史,而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度,这是晚辈对前辈的献礼。
这部电影让我唯一觉得没有必要的地方就是3d的使用,除非马丁是以告慰祖先的姿态在对梅里耶说,看,我们没有辜负您的事业。看这部电影预告片的时候我以为是个极地快车似的奇幻片,看到一半才发现这纯粹是个历史片。