尤克里里弹唱技巧方法有哪些
尤克里里弹唱技巧方法有哪些
在学习尤克里里的过程中，要学习好尤克里里的弹唱技巧，才能弹出自己想要听的歌曲。下面学习啦小编整理了尤克里里弹唱技巧，供你阅读参考。
尤克里里弹唱技巧：基础法
弹唱若要配合好，以下几点因做到;
左手和弦应记牢，转换自如不乱套。
右手节奏与指法，稳定准确很重要。
词曲时值强弱拍，唱准音高别跑调。
难点单独多练习，先慢后快少急躁。
分项练熟再配合，成功不必等马到。
首先第一个前提就是会打拍子，和弦转换熟练;不懂如何打拍子回复关键字“节拍”;关于如何看曲谱(特别是简谱)，每小节是几拍，每个歌词是占几拍，大家可以回复关键字“识谱”查看。
和弦的转换、交替要迅速，很多琴友在转换和弦的时候，有时快有时慢，比如C和Am和弦是比较简单好按的和弦，转换起来很流畅，但是与Em和G7等按起来复杂些的和弦的时候，容易卡住，会比其它转换的时候略有停顿，从而影响整首歌的弹唱。
尤克里里弹唱技巧：琶音
琶音是尤克里里常用的弹奏技巧，非常好听，它能让原本单音的旋律变得更有和声效果。琶音符号并不一定标注在曲谱当中，我们可以根据歌曲自行添加。
如图琶音符号讲解：
1：我们用拇指向下琶音，从4-1弦依次连续拨动琴弦;
2：我们用食指向上琶音，从1-3弦依次连续拨动琴弦;
3：用四指琶音法，分别用拇指、中指、无名指快速依次将4弦、2弦、1弦弹响。
单指琶音：我们用右手拇指或食指向同一个方向，向下或向上依次拨弦让琴弦连续发声，推荐新手向下用拇指弹奏琶音，向上用食指弹奏琶音。
四指琶音：用拇指，食指，中指，无名指，分别依次弹奏4-1弦，一个音接着一个音将琴弦弹响。
弹奏琶音一定要掌握好速度，太快就像扫弦了，听起来就不是依次连续发声，而像同时发声;太慢听起来就像一个个清晰的音了。对于速度的把握需要我们多加练习。新手推荐单指琶音，四指琶音对于初学者相对较难，容易遇到时值不准，力度不匀等问题，可以等我们手指更熟练灵活了，再考虑四指琶音。
尤克里里的学习方法
首先我认为要选对老师。这是引导你快速进入夏威夷吉他音乐大门的关键。可以避免浪费时间走很多弯路。这里所说的选对老师，并不是说老师的演奏水平有多了不起，但老师给你输入的这种乐器所表现的音乐感觉是鲜明的，准确的，这对于你尽快掌握提高自己的弹琴技巧，音乐感觉的领悟，以至于今后确立自己的演奏风格那都是至关重要的。
有了老师以后进入实质性学琴阶段，除了在老师的指导下根据教材循序渐进的刻苦练习之外，我想根据我多年习琴的经验和很多人弹琴所反映出的问题。从以下几个方面提出建议。供后学者参考。
(一)弹琴的姿势要正确，神态放松，动作要舒展。
这是开始学习夏威夷吉他时比较难做到的，但这是必须在老师的指导下做到的，现在看网络上很多人弹琴动作永远是紧吧吧的，这样就很难控制自己的音乐情绪的表现。
(二)注意音阶练习。
这是学习任何音乐形式的基本功。学夏威夷吉他也不例外。很多初学者都喜欢练曲子。对练音阶缺乏足够的重视。这是本末倒置的做法。除了完成老师规定的作业之外。我建议每天必须抽出一定时间练习音阶，要把等音高不同音位的音阶熟练的掌握弹奏。这种练习很枯燥，但对日后你熟练的掌握和驾驭夏威夷吉他的演奏是至关重要的。尤其是你的演奏水平进入快速提高的阶段，你就会体会到这样的基础练习给你打下了良好的根基
(三)揉音的练习。
夏威夷吉他不同于其他乐器所表现的特殊柔美音色，主要是靠左手持金属音棒按在琴弦上右手拨动琴弦的同时，按一定的频率左右揉动做出来的音色，揉音也可以说是夏威夷吉他演奏的特点之一。
揉音有两种制音方法：一种是左手执棒按在琴的音品位置，按住琴弦(右手指同时拨动琴弦)左右小幅度摆动。也是国内很传统的一种制音方法。另一种是左手执棒按住琴弦品位(右手指同时拨动琴弦)做小幅度滚动音棒，这样也可以做出很柔美的音色来，这是目前美国夏威夷吉他演奏家经常使用的一种制造揉音颤音的方法。这里我想提示一下,国内有的人提出揉动音是在音品至上下音品品距几分之几的距离范围揉动音棒制音的方法。我认为没有理论依据，是误人之谈。为什么这样说。因为每个音符在乐曲里的表现，和制出的音色是极个性化。情绪化的。要根据乐曲的表现需要来确定揉动音棒的摆动幅度和力度。这就决定了音棒的摆动幅度只能是一个非常精准的模糊数学量。所以用传统的数学概念来规范是很难的。所以学琴的时候在听老师示范和听示范曲目的时候。要用自己的听觉抓住乐曲中揉音音型的特点。然后在自己练琴的时候反复练习模拟。直到自己能很稳定自如准确的把这种揉音音色的美感表现出来，这是演奏夏威夷吉他的最重要的基本功。是要花大力气学的基本技巧，也是形成日后自己的演奏风格的基础。从目前来看很多国内的“大师”在这方面的训练还差不少，我在此强调，也是为了引起有志于此的朋友们的重视。
(四)滑音的练习。
滑音也是夏威夷吉他演奏的的表现特点之一。滑音技巧和揉音技巧的完美结合是构成夏威夷吉他独特旋律魅力和充满个性表现力的最重要的手段。在学琴当中不要认为滑音就是音棒按住琴弦由一个品向上或向下一个品的简单滑动。要根据乐曲表现的情绪和自己对音乐的理解，在滑动的同时瞬间改变过度时值做出与众不同的音符效果来，比如先弹后滑，先滑后弹，连续几个品的长距离滑动中稍作停顿表现音符滑音的时值变化等等，只有对滑音的处理能自由掌控了，才能构成音乐在演奏中的变化，才是你演奏的音乐更赋予特点和个性。以往的教材只介绍了什么大滑音小滑音。实际上在演奏当中滑音的细微变化是很丰富的，也不是能简单的用传统数学思维来界定的。需要学琴的朋友在学习中不段的揣摩练习。只有这个基本功扎实了，你的演奏才能出味道，才能更准确的演绎出夏威夷吉他的特点。
(五)指法练习。
以往的夏威夷吉他教材中一般规定了中指食指和拇指的指法功能。我在这里想着重的谈一下拇指功能的训练。从国外的很多乐曲和视频看，演奏比较现代的夏威夷吉他音乐拇指的指法功能如果还是只作为低音弦伴奏，看来是远远不够的。尤其是一些装饰音比较多的旋律演奏，或者节奏比较快的曲目，拇指的弹奏功能就比较突出了。所以在此强调一下拇指弹奏的练习就显得尤为重要。希望老师能在这方面对学生加强指导。如果拇指指法能摆脱以前教法的束缚。像中指，食指一样在旋律演奏中自如的发挥弹拨作用。那就可以最大限度的提高你的弹奏速度，丰富你的弹奏技巧和弹奏表现力。从而使你自己演奏的乐曲旋律更有表现力，更有韵味。
(六)多听，多看提高自己的音乐品鉴能力。
目前夏威夷吉他市场上的音像制品很少。这就造成了这样一种现象。有的爱好者从网络视频上只能看到国内的一些爱好者的演奏。有的老师的基本功也很扎实。但演奏的曲子风格单调缺乏新意。这说明由于试听资料的匮乏使得国内对夏威夷吉他的当代国际演奏水准缺乏了解和认识，艺术视野受到了限制，大部分人对夏威夷吉他的认识还基本停留在上世纪70年代和80年代的水平。你根本就不知道还有更好的东西。所以就把自己的东西当最好的东西。但事实上差距还是蛮大的。所以我建议在学习这本10弦夏威夷吉他教材的同时要开设乐曲品鉴课程。老师要有目的性的把各种曲风特点的夏威夷吉他音乐介绍给后学者，培养学员更强烈的学习兴趣，开阔学员的眼界。在不段的品鉴临摹中逐步确立自己的所宗风格。在反复的聆听品鉴中博收约取，对自己感受到的优美音型产生强化记忆。便于自己在弹奏练习中模拟学习。逐步行成自己演奏夏威夷吉他的个性化音乐语言。这样。我想对未来的普及和延伸教学都会产生不可估量的影响。
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