如何评价张悬的音乐

如何评价张悬的音乐

　　“在所有物是人非的景色里，我最喜欢你”是多少文艺女青年的口头禅，今天学习啦小编就为大家来评析一下这个歌曲创作者张悬以及她的音乐。

　　张悬音乐的背景：

　　华语主流流行乐坛的大环境是成人抒情(“中国风”是“具有中国特色的成人抒情”)。进入21世纪后众多歌手突破了成人抒情大框架，但囿于听众口味也好，服从唱片公司安排也罢，总也摆脱不了成人抒情的影子——今年好声音又选出一个唱成人抒情的冠军…算了不吐槽了。

　　张悬被认为是“小清新”。广义小清新把区别于成人抒情的、节奏不激烈的流行歌曲都划了进去，所以陶喆周杰伦王力宏林俊杰不是小清新，苏打绿王若琳方大同是小清新。狭义小清新是什么?说白了就是吉他流行民谣。加上电声就是民谣摇滚。论风格创新，国外早就有了，Bob Dylan六十年代就玩转这两种风格。但在国内，能突破成人抒情风格的歌曲都能让人眼前一亮。这是张悬能引人关注的原因之一。

　　张悬当然不是华语乐坛“小清新”的先行者。早前台湾民谣前辈因为不够商业化算不上“小清新”。陈绮贞陈老师就不提了，戴佩妮刚出道时其实也是吉他流行民谣这一路的，第二张专辑在此基础上加大电声分量，有几首歌有点民谣摇滚的意思(我不喜欢《怎样》，成人抒情味太浓)，是为数不多的我很喜爱的一张国语专辑。可惜到第三张专辑就一头扎进“流行”大海不回头(《街角的祝福》你懂的)，我对此颇为惋惜。范玮琪貌似也走过吉他流行民谣的路?

　　“小清新”由于受众相比成人抒情听众少、商业化相对较低而显得逼格高(想想五月天的尴尬，“那么商业还能叫摇滚吗?!”)。其实小清新的门槛和成人抒情一样低，要说起来王菲的《浮躁》、《寓言》门槛可能都比小清新高。原因在于受华语乐坛环境限制，成人抒情是主流，唱片公司都往这个方向砸钱包装推广。如今小清新在商业上抬头了，陈老师卢广仲等一波波歌手商业成绩也不差，唱片公司也舍得砸钱宣传。换言之，小清新依然是商业化的产物。相比之下张悬的受众范围相当好(无论这是有意无意的结果)：既没有小众到无人听闻，也没有大众到街巷皆知(这样太掉逼格)。而十年前转型就胡萝卜的范晓萱…只能说范的运气不好。

　　华语流行乐坛的风格突破趋势是天时，作为小清新大本营的台湾地区是地利，受众范围恰到好处是人和，以上为大背景。接下来要看张悬的自身实力了。

　　张悬的音乐唱功：

　　在关于张悬唱功的问题中，有知友提到张悬唱功并不算出众。的确如此，她的嗓音条件不适合成人抒情歌曲，也没经过正规声唱训练。打个比方，我不能想像Feist去唱My Heart Will Go On或者I Will Always Love You。但是对于民谣歌手或者独立流行歌手的唱功，无论国内国外，我的要求都放得极宽，反正够用就行。我是听作为整体的“歌”，而非歌手的嗓音表现，歌曲风格器乐搭配才是我关注的重点——梁指导给其偶像Arctic Monkeys主唱隆隆的唱功打了30分，算是一帮独立乐队主唱的平均分了。张悬选择现在的风格是明智之选——粉丝也不想看她用小细嗓唱成人抒情唱到声嘶力竭如泣如诉吧?

　　张悬的音乐歌词：

　　歌词。张悬的歌词写得…可以称为“有特点”——好坏这个判断太绝对，但肯定好过一帮内地网络歌手。“不生凑韵脚”是令我赞赏的行为，当年吸引我的《城市》歌词也不错。关于歌词个人理解不同，我就不多说了。但我要提醒一点，“歌词”对于歌曲的作用是锦上添花，如果歌词真的如此重要，那干脆诗朗诵配乐算了——Patti Smith真这么干过。

　　张悬的音乐旋律：

　　旋律，一个有趣的话题。我说过“以旋律为推动力的创作歌手，或迟或早要面对旋律创作能力下滑的窘境”。一般来说，第三张专辑是个坎儿，从第三张专辑以后歌手旋律创作能力会有明显的下滑，这就所谓“一专红，二专淡，三专胡萝卜”。现在想想周董真不容易，给别人写了那么多好歌，还楞是把自己专辑的质量维持到第四张《叶惠美》以后。而那些成人抒情歌手，由于背后站着整个制作团队，可以不断收歌攒歌，几乎不受旋律匮乏之苦。这真是个黑色幽默：华语流行乐坛的风格突破要靠那些单打独斗的创作歌手，待到它们被唱片工业流水化生产线榨干创作力，“人多力量大”的成人抒情歌手就可以来收割风格创新的果实了。

　　但是，张悬与以上现象统统无缘，因为她的旋律创作能力真的不强，这也是她相对小众的原因。陈老师有《旅行的意义》，苏打绿有《小情歌》，戴佩妮有《街角的祝福》，还有一鸣惊人的卢广仲，阿信写出那么多旋律吸引人的歌曲，这不就是五月天能红的原因吗?你觉得张悬最“好听”的歌曲是哪首?《宝贝》?《城市》?《玫瑰色的你》?离“广为传唱”距离甚远。由于拿不出能够口耳相传的歌曲(商业宣传也是原因)，张悬本身就超脱出“红、淡、胡萝卜”的循环，当然这也是有代价的：她不会像小清新阵营中其他人那样大红大紫(“你不懂，你没红过。”)。也许粉丝很满意这一结果，还能集中精神讨论歌词深度。

　　按理说吉他流行民谣居然“不流行”，这是自寻死路的节奏——坦率的说，张悬那些原声吉他作品听得我寡然无味。但是歌曲配器，或者说“风格化”拯救了平淡的旋律。《神的游戏》果断上电声乐器是明智决定——既然“旋律”没高低起伏，靠配器效果来制造起伏效果嘛(同样例子可类比The National最近两张专辑)。《神的游戏》的配器很丰满，钢琴颇有点睛之笔(想起同样引入钢琴却受争议的The Hiatus，叹了口气)。“旋律”从来不是张悬的创作长项，《神的游戏》的风格化掩饰了这一短板。这么说来张悬走民谣摇滚/另类摇滚甚至迷幻摇滚才是正途。

　　总结。张悬的小规模成功是各种因素综合的结果。优势：华语流行歌坛风格突破、民谣商业化带来的小清新潮流、小众带来的高口碑、歌曲风格化、歌词。劣势：唱功、旋律创作能力偏弱、商业推广。由于华语听众听歌主要还是听“旋律”，所以张悬注定无法大红大紫。不过她的风格化摸索效果不错。《神的游戏》可听性不错，只要你把注意力从“旋律”上转开。