如何评价陶喆的音乐

　　陶喆作为华语乐坛上较为有影响力的歌手，我们应该如何看待他和他的音乐呢?来和学习啦小编一起探讨一下吧。

　　陶喆是一位能让我“喝茶远目”的歌手，我记得02年的某天在亲戚家听完了整张《黑色柳丁》就冲出去买磁带——你看这次我不是看MV后冲出去的哦呵呵呵～很快，陶喆便大红大紫，和周董风头相当。虽然此前陶喆靠同名专辑和《I'm OK》的良好口碑收获了一批粉丝(我通过《找自己》和《普通朋友》已知道他的大名)，但《黑色柳丁》和《太平盛世》迎来了他的人气大爆发。

　　我认为陶喆是一名很有才华的歌手和制作人。他的才华和周董不同：我说过周董的才华体现在强大的旋律创作能力和大存量歌曲库，相反编曲就是他的软肋。听完前四张专辑，大致能摸透他的编曲套路。

　　而陶喆更像一个制作人，他熟练把玩各种歌曲风格，不光R&B，摇滚、布鲁斯、流行、爵士等等风格手到擒来(这点在《黑色柳丁》中体现得很明显)。此外，他的歌曲编曲“精致”，混音制作技术过硬，新意层出不穷。即使把注意力从旋律上移开也能从歌曲整体上获得乐趣。其实，就算不做歌手，仅作一名制作人，陶喆也很有前途。但台前更风光不是吗…

　　陶喆有一点很有意思，他的行动总是与大家对其期望的相悖：出道后因为前两张专辑中的R&B元素，大家叫他“华语R&B教父”(我擦这是谁按他身上的!);后来《黑色柳丁》和《太平盛世》中走风格混搭路线，R&B元素减弱;大众期待他继续走宏大叙事社会关怀的路线，他就在《太美丽》唱起情歌，和囧琳手牵手唱着“今天你要嫁给我啦～”，口水到铁杆粉都看不下去了;到《69章》他又摆弄摇滚去了，哪还有一点早年R&B的影子?

　　陶喆有意无意的要突破大众贴在他身上的标签，但是当他的行为与大众的期待相悖时，听众总是难掩失望之情，这点在从《太平盛世》到《太美丽》的转变中体现得尤为明显。其实《太美丽》一如既往制作精良，只是一来听众受不了风格陡变至“歌颂小情小爱”，二来陶喆在第五张专辑终于要面对旋律创作能力下降的窘境了。

　　知乎曾有一个回答，将各种作曲方法分为吉他扫弦派、吉他Riff派、钢琴扫弦派(这是神马…)等多种。在我看来陶喆直接奔着作曲方法最高难度去的：他要写出又复杂又抓耳的旋律。这不是自虐吗?!周董的作曲宗旨是“抓耳”但不强求“复杂”，典型歌曲就是《反方向的钟》，一个简单上口的动机丰富为一首歌;或者两个动机通过变调丰富为一首歌(《她的睫毛》)。

　　实际上，出色的编曲可以掩饰歌曲旋律的简单，比如王菲的《闷》，以及ELLEGARDEN的Salamander。按理说陶喆以其编曲能力也能走这条路，可他偏不，就要把一首歌写得复杂无比。再加上他写歌习惯围绕几个惯用的调式，所以当他好容易写出一段长且复杂的旋律，听众却会觉得“咦?似曾相识啊…”。《今天你要嫁给我啦》虽然被指“口水”，歌唱难度低，但是旋律依然有很多变化，而且这是一首很难得的抓耳的歌曲。

　　在新专辑《再见 你好吗》中，陶喆其实还是秉承以往的制作理念：编曲精致，混音技术过硬，旋律追求复杂化(能否抓耳就顾不上了)。效果嘛，见仁见智，恐怕“抓耳”程度还是不足。

　　哦对了，经知友提醒我还想起来一点：陶喆放弃R&B路线，就相当于放弃自己最显眼的风格，虽然风格多样化，但整体风格软化导致他滑向“华语流行”的范畴。再加上旋律创作上吃亏(您一心追求复杂旋律何苦来哉…)，导致他现在越来越像普通华语歌手。

　　我要再重复一遍：陶喆的制作能力超过他写旋律的能力。他留给听众印象最深的时期，一个是早年R&B路线，一个是《黑色柳丁》和《太平盛世》关注社会议题的的混搭路线。不过那时华语唱片业还没崩溃，陶喆的成功也有时运之助。现在就算他的创作力回复巅峰，恐怕也回不了过去。