成人零基础学小提琴教程_成人学小提琴的方法
提到学小提琴，大家都认为是最难的一件事，成人也是可以学习乐器的，以下是学习啦小编为大家精心准备的成人零基础学小提琴教程。欢迎参考阅读!
成人零基础学小提琴教程：入门基础知识
因为小提琴有庞大的作品库，有庞大的训练曲，有几百年来流传下来的人们熟悉的经典作品。当人们欣赏这些作品时无不为这些作品所倾倒，再加上这些作品演奏者的经历，更是让人们感觉深不可测.再加上我们身边没有出现过几个像他们那样的演奏家，身边又没有什么敬佩的老师，所以就认为难呀、难呀、难。
其实一个非常热爱学小提琴的人，只要他勤奋、勤于思考，在老师的正确指导下，学好小提琴也并不是一件什么难事。学好小提琴我的看法是：首先要遵循小提琴的学习规律，那么小提琴的学习规律是什么呢?具体说就是：科学的训练方法，合理的安排教程，必要的训练手段。
什么是科学的训练方法，我们想今天训练目的就是为了今后的发展，就是要能演奏出一些高难度的作品，如果要达到这个目标，那么我们现在所训练的每一步都很重要.这个问题老师在教学生练琴之前就要弄清楚，也就是说为什么要让学生这么做，如果不这样就不会达到这个目的.要让学生都明白这个道理，比如说我们左手手型的固定，大母指在琴头位置究竟摆在哪里正确，什么调性用什么样的手型，为什么要这样.老师一定要讲清楚，我们说左手的上下动作、左右动作、前后动作，手指定位究竟是为了什么?小提琴弓法训练的七个平面，究竟如何训练?为什么要用七个平面动作去训练?如果学生弄不明白，那他就不会主动有意识的按老师的方法去做，你告诉他学琴初期就是要把左手手指的自然手型，改变成我们固定把位的音准手型，这个过程是艰难的过程，也就是人们常说的小提琴难学。
比如说人走路，你是两条腿向前走，如果叫你把腿劈开走路，那你感觉很不自然，很难走，如果你长期这样走，习惯了，不让你这样走，也许你就会自然这样走，我们训练手指的弹性，手指的张力，手指的前后移动不就是为了达到这个目的吗?学琴就是这样.解决了这个习惯问题，下面学起琴来就简单多了.因为很多高难度的小提琴作品，作者在创作时，他已经就考虑了小提琴演奏指法弓法的难易程度问题，考虑了要达到目的的可行性，因此作品的指法弓法安排是非常有规律的，科学的，你没有经过那样的训练就不可能演奏好这些作品，也就是一般人常说的没有达到这种程度。
一个老师如何对学生合理的安排好教程呢?这就是一个合理的问题和科学的问题，如果说一个很有智慧又很勤奋的学生，你如果按步就班根据练习曲教材一曲一曲让学生往下练，这样就会把学生引向歧途，变成一个呆板的无创造性激情的练琴人.所以说教材的选用要因人施教，因人选材，不要墨守成规，这就是好老师与一般老师的差别.当初盛中国的父亲盛雪教授，教他的女儿盛中华时，开塞练习曲只选练了十几首，克莱采尔练习曲也选用了十几首，罗德也只选用了十几首，巴格尼尼也练了几首，只经过五年的学琴道路，就考上了上海音乐学院。
我们经过了合理的科学的教程安排，必需要有科学的训练手段去实施，这是学琴与教琴过程中非常重要环节。比如说各种弓法技术，如何训练才能达到目的?如何避免走弯路?如何缩短训练时间?就能获取理想效果，这就是老师与学生在教与学过程中共同默契配合的问题。比如说：小提琴弓毛贴弦问题，在学琴初期的时候老师就要告诉他如何把弓毛贴紧弦把声音拉出来，什么样的声音是贴紧弓毛拉出来的?什么样的声音是弓在弦上飘出来的?如果到后期再去强调这个问题，那每个问题都摆在后期解决，这不就拉长了学生的学琴时间吗?如果你的学生学五年都没有成效，而别的老师教的学生教三年就有了成效，这不就是显而易见的教学失败吗?老师要学会在潜移默化的过程中指导学生、把握学生的前进过程。
成人零基础学小提琴教程：指位音位对照表
成人零基础学小提琴教程：第一把位常用音位图
五线谱上的音高确实是不变的，但是一个音的音高不等于调，在不同的调里，有些音是通过谱上添加的变音记号来改变其音高的，比如在C大调里，它的七个音是CDEFGAB，到了G大调中，其中的F音是要升高半个音的，而在D大调中，F音和C音都要升高半音……这在五线谱的调号上有体现。而且每个调的起始音(主音)是不一样的。因此所采用的和声也就不同。乐曲调性的改变，主要是因为音关系的改变，所以在小提琴上的定音，一般情况下，并不影响其演奏各种调式的乐曲。它的演奏，不是还有各种把位的变化么，不会总是用四个空弦音吧。
猜你感兴趣：
2.拉小提琴的技巧
5.小提琴乐理常识
成人学小提琴的方法
一、运弓的技巧
对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。
运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。
拉全弓时如何把声音拉得平均呢?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。
二、发音练习
声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。
小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。
左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。
三、提琴的方法
提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。
高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。
成人学习小提琴的注意事项
1，小提琴的音色是怎样的，了解了之后就好办了。
2，琴不能夹得太死，不然可能会得颈椎病，尤其是成人。这就像开车，死死抓住方向盘你是很难放松的。“夹”琴，很大成分是“持”琴，平衡点找到了，夹琴也不重要了。
3，充分发挥成人的主动思想，积极利用媒体，多看，多听，多比较，多想，最终找出你想要的声音，想要的正确技巧 动作，正确的指导思想，并根据自身的生理条件选择最合理最科学最有效的学习方式。
4，学小提琴其实是很简单的，左手只是左右上下，右手只要跟者脑子想要的音色走就行了，声音只有在脑中先呈现，所有动作才跟随才是最科学最有效的方法。
5，小提琴要学会歌唱，我们拉琴的最终目的是小提琴能根据我们的需要能自由歌唱，也就是说小提琴得听我们指挥，而不是小提琴在指挥我们。
6，学小提琴一上来，最好就卡啦OK，因为小提琴加上钢琴的声音才是最完美的，同时拉琴的才懂得去放松，声音也自然越来越好，其实跟伴奏也不是很难得事，主要你肯跟，伴奏CD市面多得是，网上也有很多下载。跟节拍器有很多弊端，建议跟伴奏。
7，用录音录下拉琴的声音，然后放音找差距并对比音乐带不断完善。
8，小提琴是可以无把位换把的，不要太在意把位，本人最近正在摸索小提琴无把位和手指的快速性的方法，其实无把位就是手指的快速性的最好表现，动作简单手指看起来很慢，但声音却极快。这也是我们成人学琴的捷径。
猜你感兴趣：
2.拉小提琴的技巧
5.小提琴乐理常识