应该如何调整大提琴的音色
大提琴演奏中音色和发音是最为重要的，调整大提琴的音色是演奏前重要的一步。接下来，小编为大家介绍调整大提琴的音色方法，希望对大家会有用!
调整大提琴的音色方法
(一)正确的运弓所要遵循的基本要点
右手的动作是决定声音质量的。演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、谐调、自然，省力有效。在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。
(二)握弓问题
好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。握弓，这是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓;说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践经验而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师们的握弓，就不难发现这个问题。当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。
大提琴放松问题
能否十分放松的演奏，也关系到我们演奏时音色发挥的质量。在演奏中紧张和放松是相对的，无论是紧张还是放松，都是有一个明确的“度”的。当我们要诠释完美的音乐时，应该重视放松身体的各部分器官，克服各个方面带来的压力而造成的紧张情绪。有的一些曲目在演奏过程不能太过于自由放松，但这都是由音乐本身需要表现的要求而定的。紧张也是多方面的，是个复杂的问题。由于过度的心理紧张，会使肌肉也跟着精神一起紧张，缺乏自我控制能力是部分学生的缺点，缺乏演出实践的锻炼，演出时则会怯场，表现出心理素质差，心理过度紧张会使演奏时的动作变形，也会影响我们所演奏的音色发挥。我们所演奏的作品难度过大，超越了演奏者的现有水平，因而产生了多余的动作，会造成不自然的紧张。
完美的音色来源与我们灵巧的左右手密切的配合，还有内心对美妙音色追求的意志与渴望，放松的心境等等，当然这些离不开我们平时刻苦的投入训练与不断揣摩。
听觉与音色关系
美的声音是要求有穿透力、干净、饱满、均匀、宛如小溪流水般自然流出的，能满足各种音乐表现所需的声音。
在音乐演奏中要具备一定的音乐听觉、内心听觉(弓弦乐器专业的内心听觉尤为重要，听觉思维是人脑对感受到的音乐进行分析思考理解认识的过程，内心听觉能力就是内心听觉思维能力)，所以要有一对敏锐而有辨别能力的耳朵，所以在演奏中听觉是首位的。唐代大画家张彦远曾经说过：“旨在于立意而归乎用笔”，可见作画时构思是第一位，我们演奏也是一样的，在演奏前先要在脑海中想像出和唱出音乐中所需要的那种声音，再去用听觉严格监听演奏出的声音，直到发出和我们想像中一样符合音乐要求的音色。
在教学中教师也要严格的按照理论加示范相接合的教学方式因材施教，给学生示范出好的音乐，并阐述清楚这美好的音乐是怎样来的，让学生能更形象的理解好的音色，要培养学生在学琴过程中用敏锐的听觉一直追求、研究美好音色的习惯。大提琴有很多著名的作品，如协奏曲、奏鸣曲、变奏曲等等。如法国著名作曲家恰·圣-桑的《a小调第一大提琴协奏曲》非常适合大提琴富于描绘感情的表现手段，其中主题部分是要求左手的颗粒性，要干净清楚的完成每一个音符，右手则要求连贯流畅的运弓，奏出了如歌的富有诗意的主题。这样美妙如歌的旋律主题如果没有听觉监听，没有很好的左右手配合是不能被听众所喜爱的。
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