大提琴握弓方法
大提琴握弓方法
学大提琴要怎么握弓呢?大提琴握弓又有哪些方法呢?下面学习啦小编整理了大提琴握弓方法，供你阅读参考。
大提琴握弓方法：德拉戈奈蒂式
右手拇指第-关节1/3处放在弓杆上面，食指，中指，无名指的手掌掌面关节松弛地贴在马尾箱上，小指生有指甲的一节放在马尾箱金属箍朝下-面的平面上，弓杆的螺丝柄正好放在食指指根关节处，贴近骨节。用拇指和中指可以控制弓杆，用小指支持弓子并稳定方向，用拇指和小指也可以像钳子一样夹住弓子。右手所形成的是空心拱形，包着弓座，它像弹簧一样调节和承受来自手臂及肩部的重量。亦如人在站立时手臂是自然下垂的，手的松驰状态呈自然弯曲孤形，此态即是持弓的手形。
大提琴握弓方法：西曼德尔式
它具有弓毛和弓杆之间大空间的马尾箱，用手掌围住马尾箱，使马尾箱牢固地贴在手心里，弓杆的螺丝柄放在拇指下面的凹处(虎口处)。这一点是西曼德尔式与德拉戈奈蒂式最明显的区别之处。这种持弓法手形与握铅笔时手形相同。德国式持弓法保持了人体的自然姿态。弓杆与伸直的手臂构成一个双重直角，运弓是在正常自然的状态下进行的，所用的力量来自肩膀肌肉群和背部的脊椎(卡尔体糸)，运弓时手臂所形成的转动使弓毛有效地"深入"到琴弦上去，发出的声音结实有力，同时还排除了易疲劳的因素。
大提琴握弓方法：法国持弓法
拇指的第-关节前指肚内侧放在马尾箱下面的平面上，其它四个手指用第-关节与第二关节之间的部位自然弯曲地搭在弓杆上，中指与拇指取相对的位置。右臂平伸，手从手腕处自然下垂，呈放松状态，握弓就是从这样的姿态开始的。手所产生的力量来源于手臂和肩膀的自然重量，然后，再分布于食配到弓子的前部或后部。美国低音提琴教育家、演奏家德曾·朱利亚德音乐学院低音提琴教授门什使用这种持弓法。
大提琴握弓方法：意大利持弓法
又称波特西尼式，它与法式弓法的不同之处在于拇指不放在马尾箱上，拇指与中指之间的距离要大些。法、意持弓法更注重发音清晰，音色优美和技巧，在法国、意大利、西班牙、瑞士等国多采用法、意式持弓法;而在德国、奥地利、美国、前苏联等一些北欧国家多釆用德式持弓法。在我国，这几种持弓法都有。
在我国一般南方多用法式与意式，北方多用德式和法式。这四种持弓法经长时间实践与考验，证明各自的方法和理论都普遍有效，使用哪种弓法似乎并不重要，关键在于掌握好持弓和运弓的技巧，明白了它的理论原则，以便更好的掌握与应用。
调整大提琴的音色的方法
一、 右手的运弓和握弓对音色的重要性
(一)正确的运弓所要遵循的基本要点
右手的动作是决定声音质量的。演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、谐调、自然，省力有效。在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。
(二)握弓问题
好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。握弓，这是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓;说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践经验而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师们的握弓，就不难发现这个问题。当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。
调整大提琴的音色的方法二、左手的揉弦和换把对音色的重要性
(一)左手揉弦的问题
接下来再来说说我们的左手。揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心绪的一个重要手段。揉弦幅度的大小、频率的快慢、手指触弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用，通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家异样的情感，真正使揉弦服从于音乐。如果没有左手的准确饱满的揉弦，我们的演奏就无法协调。要想做好揉弦，首先要保证按弦要干净、利落、颗粒性强。这是需要我们从小长时间的扎实训练的。揉弦也分两种，当然要依据我们的演奏的曲子的需要，有的曲子刚强有力，则需要我们左手紧张地快速的揉弦，而慢板和抒情性较强的曲子则需要我们放松且缓慢的揉弦，发挥出柔板的抒情和歌唱性。
(二)换把的问题
换把是左手技巧的关键、也是重点。实际上，换把的完美与否和右手技巧也是密不可分的。左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。因此左手换把要十分果断适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，在换把过程当中，右手运弓要充分利用加快或者放慢弓速的办法，在转瞬间完成，紧紧配合左手，协助其歌唱好每一个音符。
调整大提琴的音色的方法三、放松问题
能否十分放松的演奏，也关系到我们演奏时音色发挥的质量。在演奏中紧张和放松是相对的，无论是紧张还是放松，都是有一个明确的“度”的。当我们要诠释完美的音乐时，应该重视放松身体的各部分器官，克服各个方面带来的压力而造成的紧张情绪。有的一些曲目在演奏过程不能太过于自由放松，但这都是由音乐本身需要表现的要求而定的。
紧张也是多方面的，是个复杂的问题。由于过度的心理紧张，会使肌肉也跟着精神一起紧张，缺乏自我控制能力是部分学生的缺点，缺乏演出实践的锻炼，演出时则会怯场，表现出心理素质差，心理过度紧张会使演奏时的动作变形，也会影响我们所演奏的音色发挥。我们所演奏的作品难度过大，超越了演奏者的现有水平，因而产生了多余的动作，会造成不自然的紧张。
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