学吉他有什么好处_孩子学吉他的好处有哪些
学吉他有什么好处_孩子学吉他的好处有哪些
近些年来，学习啦小编的很多朋友都加入了学习吉他的行列，学吉他成为不少人的一项业余活动。今天小编就抽空给大家说说：学吉他有什么好处?学吉他的好处有哪些？希望对想学习吉他的朋友有帮助哦~闲言少叙，书归正传，小编这就开讲!
学吉他有什么好处
1、吉他简单易学，所有人都可以可以轻松入门!
吉他已经在世界范围内流行很久了，具有大量的学习资料和资深的爱好者。在各大城市，也经常会有吉他技术的交流演出活动。吉他不比古筝、琵琶或是钢琴之类的乐器，需要掌握大量专业的乐理知识，入门的门槛比较高。吉他有自己专门的六弦谱，通过一小段时间的磨练，约瑟网小编觉得，大部分的朋友都是可以学会简单的弹唱技巧的。
吉他不仅仅容易学，还不分年龄、学历和收入水平，一台合格的钢琴都是成千上万元的价格，而一支吉他只需要300~500元就可以买到，已经把入门的门槛降到了最低。80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱，5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。
2、调节身心，保持心理健康
当今的时代，我们处处留心身边的危机，似乎总也停不下脚步享受生活。约瑟网小编在工作最紧张繁忙的时候，随手拿起一把吉他，自在的弹奏一曲，也算是繁忙生活中的一剂良方了。
身心需要调节，紧绷的神经可以通过音乐来缓解，这就是吉他这种乐器最大的价值。
3、给爱人惊喜
在各种派对上，您是否对远处的那个“Ta”心驰神往呢，是否希望借助音乐浪漫一把呢?您是否希望可以用自己的指尖为爱人谱写一首独一无二的乐章呢?那就拿起那把吉他吧，它会告诉你如何做~音乐与爱情有关，与甜蜜很近。
4、让旁人刮目先看，提高竞争力
演奏吉他作为一种音乐技能可以增加我们在职场中的就业机会，也是积极的人生态度的表现，在同事、亲人、领导、朋友之间露上一首，美哉快哉。
5、提高情商，锻炼乐感
您是否知道《爱的罗曼史》?您是否知道什么叫做“四四拍”?您是否知道什么叫做“复式调卡农”?约瑟网小编觉得，这些知识都是宝贵的个人财富，良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美，简单的乐器，美好的音乐，我们可以走的更近一些呢!
儿童学吉他的好处
一、开发智力，培养协调性
吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。
这对孩子们的左右脑的开发和提高记忆力有着很大的帮助，所以它可以提高学习成绩，让孩子变得更加聪明。无数事例证实，从幼年开始学习吉他的孩子，入学后，在理解力、接受力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
二、提高艺术修养与文化素质，提高音乐鉴赏力
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。同时，对孩子自身的文化素养，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。
学习吉他需要接触大量的优秀吉他作品，通过长期的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
三、煅炼孩子的耐力，增强自信心
演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
另外，在学校或公司的晚会或聚会上，您尽可以露上一手吉他或弹唱，让大家对你刮目相看，以后您就可能倍受大家的关注，您也将会觉得生活更充实，自己更自信了。
四、使孩子的性格更加开朗阳光
当您的孩子能够自己弹奏歌曲，能够在同学朋友面前尽情的歌唱时，您一定会发现您的孩子变得更加快乐、更加自信、更加阳光了。
五、提供心理调适的有效手段
现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。
而弹吉他，更是一种您亲手创造的音乐。试想一下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?
在许多艰难困苦的日子里，吉他的陪伴，会帮助孩子们坦然渡过。当孩子学习累了，自己弹奏一首优美动听的曲子，放松一下，难道不是很好的选择吗?
六、增加一门才艺，艺多不压身
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，您的孩子就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。
学吉他的十大忌讳
1.如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2.任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3.为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4.不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5.一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指)，所以一定要交替使用;左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6.每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7.如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8.慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9.在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。)
10.时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
学吉他的十大套路
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张 不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
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