右手弹吉他技巧

时间：2017-05-24 17:32:39 邓蓉795由分享

　　右手是所有吉他技巧的“发动者”的角色。因为左手再完美的技巧，没有右手的触发，都不能完成整个动作的目的。所以吉他右手的技巧很重要。右手弹吉他技巧有哪些呢？下面学习啦小编整理了右手弹吉他技巧，供你阅读参考。

　　右手弹吉他指法技巧

　　右手拇指，食指，中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用，在古典吉他弹奏中还会用到小指，用于轮指等技巧。

　　右手拇指负责六弦，五弦和四弦的弹奏，方向是向下拨。而食指，中指和无名指则一次负责三弦，二弦和一弦，方向是向上拨。

　　好了知道了怎样来弹奏六根弦了，我来给大家提供几个右手的练习方法。

　　1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习

　　2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习

　　3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习

　　右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法).

　　靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

　　不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

　　在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习，切记不要一指禅去弹。在右手的练习中，左手可以什么也不按，或是随便按一个和弦。

　　我认为最重要的是两点：

　　第一：指甲与指肉同时触弦，手指触弦的时候，应该准确的放于D点和B点，而不是C点。

　　第二：B点的指甲高度必须与指肉的顶端平行，这样才能保证指甲能够与指肉同时触到弦。B点的位置在指甲中线稍微偏左的位置。

　　右手弹吉他控制能力和技巧

　　民谣吉他所使用的琴弦通常情况下都是以钢为主的材质，近年随着科技的发展，琴弦的外层都会有一个其他材质的“渡层”，这种手段是为了在钢弦的的音色基础上，以“补足”的方式，或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦，而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”，而右手则是负责“发声”，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影响最终音色的一个因素。

　　右手的5根手指，在一般情况下都是有“分工”的，拇指通常负责低音弦，其余的则负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用，将你的右手稳定住。

　　首先我们来说拇指。现阶段国内的吉他教学通常都会接触到以下这串数字“53231323”。知道的绝对会知道这是什么意思。而拇指通常就负责这个“5”。那么拇指通常都是以向下拨的动作为主。我们在练习的过程当中要注意的是，拇指是向“下”拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。

　　这里要给大家讲一个概念。不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的“动态”，表达情绪才是最终目的。许多初学的朋友，在买到一个新的吉他之后，不知道哪来的“耳濡目染”，每个品格，使尽吃奶的力去使劲摁，找打品!这个似乎已经成为现在买吉他的朋友的一个“标准”。第一次见到这种现象的时候会觉得他们很可爱，认真过头了。但是看多了之后就会觉得这有点荒.唐。在本人踏入“吉他圈”的这些年以来，貌似一直都没有被“打品”的问题困扰过。因为我一直认为，打品是“人为”的。再好的琴，都“可以”打品，再差的琴也可以弹奏出好的音乐。而造成打品的原因，80%都会出现在初学者的身上，因为右手的不规范，受人误导等等问题，他们会把这个问题无限的放大。

　　关于力度

　　右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在!就拿“53231323”来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样。

　　关于角度

　　右手拨弦的角度影响的是音色的“厚度”。与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。

　　关于时值

　　手指?还是拨片?

　　这个不是问题，只要你对本文所说的问题有了一个清晰的概念，那么这两种选择只是一个时间上的练习程度而已。

　　这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种“咬”着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。

　　吉他弹奏的重要技巧

　　琶音

　　吉他有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。

　　Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。

　　在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。

　　倒琶的符号是“│}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。

　　琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。

　　弹指

　　Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法。

　　弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。

　　并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦;或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头

　　大鼓

　　Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓，好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力，别具一格。

　　大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦，使弦振动发声，产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。

　　在乐谱上，击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”。

　　击板

　　在吉他演奏中，敲击琴弦是一种方法，而敲击琴的面板也是一种方法。

　　击板，这种技巧的弹奏方法很容易，即用右手的某个手指(通常用中指)垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板，当手指垂直敲击面板时，容易使面板受到指甲所损伤，所以，一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。

　　击板奏出的音不是乐音，而是噪音。

　　拨奏

　　Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧(小指的方向)轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。

　　使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高;压得太后等于没压。

　　弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz.。

　　震音轮指

　　震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立芰喜睿氩灰绲亓废罢鹨簟?br>

　　震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。

　　三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。

　　轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。

　　做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。

　　震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。

　　双簧管效果

　　这种技巧的演奏方法没什么特别，右指仍用一般普通的方法弹奏，只不过弹奏的部位离琴马很近。

　　这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬，坚实响亮，有点象我国的民族乐器三弦;在高音弦高音区时音色清澈，明亮。双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。

　　在乐谱中“Ob.”即是“Oboe effect”的缩写。

　　单簧管效果

　　和双簧管效果一样，这种技巧的演奏方法也没什么特别，右指也是用一般普通的方法弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同，它是在离琴马很远的地方弹奏的。

　　这种奏法其音色柔美圆润，十分迷人，除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“Cl.”。

　　Cl和Ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。

　　巴松管奏法

　　这一种和拨奏奏法(pizz.)相类似的奏法。把挨奏所用的右手手型，从琴马向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌(小指方向)轻轻接触靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指弹弦。这种奏法所发出的音是独特的，略带沙沙声的，就象巴松管吹断奏时发出的声音。