唱歌放不开怎么办

　　在和朋友一起去唱歌的时候，是不是感觉唱歌嗓子放不开?那么不用担心!下面是学习啦!让小编我给你们分享一下如何在唱歌的时候如何把嗓子放开的方法吧!?希望能对你有帮助!

　　唱歌的时候如何把嗓子打开吗

　　若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感 觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……

　　为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

　　1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

　　2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

　　3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

　　4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

　　5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

　　6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

　　以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔•米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

　　还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

　　我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他(她)的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢?我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。

　　1.面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”

　　2.用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

　　3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。

　　4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。

　　5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”

　　唱歌放不开的原因是什么

　　我个人认为不排除自身的原因，每次唱歌的时候是不是都要把嗓子放开?那样是不是就等于把声音扩得很大?

　　你说的在声乐中叫打开喉咙，实际上你应该注意的不是嗓子如何放开，而是要以保持平和的演唱状态为主。尤其是最开始练习时过大的音量会造成声音的紧张，但可以使你的演唱有激情，所以要根据自己的实际情况来进行练习。解决高音和位置稳定等技术问题时要多用弱声练习，解决音乐表现等情感问题时可以把声音放开。

　　没有音乐的基础的业余音乐爱好者，可能由于急于求成，导致嗓子变坏。

　　1. 清楚确定自己的声部：

　　声部的确定往往是要通过演唱来确定的，一可以找有丰富教学和演唱经验的教师来确定;二是通过声带检查，中央音乐学院有一个嗓音研究室，就可以做这个检查。如果你想自己鉴定声部是不大可能的，即使有经验的老师也经常鉴定错，而一旦鉴定错误，就会影响整个的教学效果，严重的还会造成嗓子的病变，所以建议最好找一位老师来鉴定。

　　2。平时唱通俗唱法时，平静的部位都唱得很好，嗓子觉得很舒服很自然，但唱高亢部分有很多地方嗓子唱得很累，而且有时出现破音：

　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

　　练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，高音过于用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　3。有时候在演绎不同歌曲时，好象发声的位置都不一样。有时候声音压在喉咙下部;有时候在喉咙上部，没有共鸣腔：

　　是演唱状态不稳定，在学习声乐时要极其注意情感和声音技术的矛盾性，学习发声方法的主要任务就是稳定声音状态，使发声的位置不受情感的影响，声音位置的不同意主要就是由于演唱歌曲时，情感要随歌曲的内容变化，造成你包括喉咙在内的发声器官的状态也在变化，于是就出现位置忽上忽下的不稳定。

　　共鸣的出现主要是放松，可以多听西方的英文歌曲，那些演唱者的声音大多具有"磁性"，而且很自然，包括香港的王菲，在99年以前的演唱也是很有音质的，只要的原因就是人的"踏实"，这也是大陆歌手声音难听的问题。共鸣的问题有一个练习的办法就是朗诵，一个字一个字的拉长声音念，要注意情绪平静，如果练习方法正确，经过几天的练习就可以感觉什么是共鸣了。

　　4。每次唱歌的时候是否都要把嗓子放开：

　　在声乐中叫打开喉咙，实际上不是嗓子如何放开，而是要以保持平和的演唱状态为主。尤其是最开始练?