钢琴的延音踏板应该怎么使用
钢琴的延音踏板应该怎么使用
钢琴的延音踏板是钢琴的重要组成部分，那么我们应该如何使用钢琴的延音踏板呢？今天学习啦小编给大家整理了钢琴的延音踏板使用方法，希望对大家有所帮助。
钢琴的延音踏板使用方法：钢琴踏板的结构
钢琴的踏板系统分别由左、中、右三个踏板，三组结构原理相同的杠杆系统组成。踏板下沉深度是由外壳的“踏挡”孔位的高度决定的，同时还与铜踏脚的长度及后端的固定位置有关。铜踏脚前端距地面高度有国际标准，以避免踏脚过高踩踏不便，虽然对踏脚距地成最低为多少没有形成标准，就目前世界各国所生产的三角钢琴和立式钢琴均能适应女演奏员穿高跟鞋、男演奏员穿平底鞋的要求。
钢琴的延音踏板使用方法：钢琴踏板的重量
钢琴踏板的重量(用脚踏板时的阻力)有一定的要求(2~3公斤)，以便于演奏人员形成用脚来控制的习惯。踏板踏下释放过程中不得不出现杂音(这是很微弱的)，有的演奏者在演奏中情绪激动，使用踏板用力过猛，抬起速度很快，就会听见“沉闷”的撞击声，这种声音是不可避免的，但此声音如若过大，就会使台下的观众能清晰地听见“嗵嗵”的撞击声。显然，演奏效果受到了不同程度的影响和破坏。
钢琴的延音踏板使用方法：钢琴踏板挡孔间隙
应给踏板挡孔上下留有12.5px的间隙，大多数从事社会业余钢琴教学活动的老师不太重视怎样教学生正确使用钢琴的踏板，更不可能确定一套有规律的训练方法，这样就会使学生在学习中盲从，老师怎样弹奏他就怎样模仿，连踩踏板的动作都一模一样;老师弹奏时出错，踩踏板时发出撞击声，学生也跟着错下去。笔者认为，正确的使用钢琴踏板应从小琴童学琴开始就重视起来。首先要细心观察学生的个头是否已经长高，不用添加垫脚物就可在钢琴上弹奏。如果由于使用踏板使正确的坐姿受到损害，那么最好是暂缓使用。因为从小养成的不正确坐姿也会影响以后的学习效果和正确使用踏板。
有的学生从小养成用脚打拍子的习惯，这样势必造成在不经意间，踩踏板时会变成打拍子的动作，并且发出很响的撞击声。若让学生立刻改正过来是很费力气的，正因为如此，需要相当长的时间加以纠正。作为钢琴老师一定要在学生身高长到能使用钢琴踏板时认真地告诉他，踩下去或抬起来上下孔挡留有12.5px的间隙，上下动作时，脚最好不要离开踏板，尤其是在抬起时一定要学会控制，不要让踏板的反弹力直接作用于孔挡之上，这需要老师耐心地示范和教导，也需要学生认真练习。只有经过长时间的训练才能养成良好的使用踏板的习惯，弹奏出干净清晰的声音，没有“嗵嗵”的撞击声!只有这样，才能准确地演奏和解释作品，提高钢琴的艺术表现力，让听众在悦耳的钢琴声中享受到音乐艺术的无穷魅力。
钢琴的延音踏板使用方法：必须重视听觉对踏板的监督作用
踏板也被称为钢琴家的“耳朵”，因为通过踏板可以检验出一位钢琴家的耳朵是否足够敏锐。当然，这里的“耳朵”除了指听觉以外，还应包括音乐素养。曾有老师说许多学生不善于倾听自己弹出的声音。在学习《踏板法》的过程中，我发现在自己的演奏中也存在这个缺陷。在使用踏板的听觉监督方面，较常发生的错误有：
1. 右踏板用得过多。踩下右踏板，在制音器完全打开的情况下，弹奏钢琴所发出的声音会有共鸣、混响的效果，对音色起到一种“润色”的作用。这就使得人们倾向于使用更厚、更长的右踏板来使声音变得“洪亮饱满”，而经常忽略了音乐的实际需要。长期习惯于有过多的共鸣之后，听觉对于判断声音是否清晰的敏锐度也随之降低。所以我们经常会听到在许多人的演奏里踏板显得很“脏”，声音含混，且缺少风格的考虑。第三十一钢琴奏鸣曲Op.110是贝多芬的一首晚期作品，它的第一乐章具有精致优雅、含蓄内敛的性格。在该乐章的连接部(见例1)，音乐上较重要的是左手声部，右手的分解和弦织体应演奏得干净轻盈。乐谱上没有标明踏板法，释放50%～75%的制音器声音应该是恰到好处的。但那些数小节相同级数的分解和弦往往会带来一种诱惑，使得演奏者用上很长的全部右踏板，这样右手织体就会带上一点“火气”，显得不够纯净，而且干扰了左手的声音。
2. 缺少临场对踏板采取调整的应变能力。一般人在练习钢琴时，常常会把踏板的运用固定到演奏动作的一套“程序”中去。这本来是一个无可非议的习惯，但是问题在于他们不是以听觉为依据来安排踏板，而是把踩踏板的动作当作一种惯性。当演奏的条件改变时，比如换了不同的钢琴、不同的场地，他们也只能一成不变地按照既定的“程序”演奏，不会根据具体的演出条件来对踏板作出调整。解决这个问题的方法只能是依靠听觉。在平时的练习中，就应养成灵敏的听觉反馈机制。当这种机制被无数次强化形成本能之后，演奏者对于临场调整踏板也就能应付自如了。
钢琴的延音踏板使用方法：在钢琴演奏中运用踏板的方法
在《踏板法》一书中，可以时时感受到作者对这一点的强调。在“踏板法作为对句法和奏法的一个帮助”一节中写道：“不管踏板的用量多少，演奏者必须遵守作曲家所写的奏法标记，这一点即使是一再强调也不会过分。”(P.52)而尊重作曲家的原意，又包括了如下方面：
1. 遵守作曲家的踏板法标记。对于乐谱上的踏板法标记，作为演奏者不能随意篡改。如第一章对例11肖邦夜曲(Op.27，No.1)的解释中说的，“在这个例子中，踏板法是由作曲家提供的，如准确地遵守，会产生正确的效果。”(P.14)很多时候，对乐谱上的标记——包括踏板法标记在内——有一点点不遵守，就会令音乐产生微妙然而明显的不同，从而背离作曲家的意图。这使我想起了另一个例子。美国钢琴家帕尔默在大师班上指导学生演奏贝多芬“黎明”奏鸣曲第三乐章，对于乐谱上标记的长踏板他说道：“你应该按照贝多芬告诉你的那样做。”
2. 当乐谱上的踏板法被证明不适用时，可以根据历史条件而对踏板法作适当调整。这样的调整有一个前提，经过调整踏板法所演奏出的音乐必须符合当时的风格，更好地表现作曲家的意图，而不是改变风格、背离作曲家的意图。所以这样的调整必须是经过深思熟虑的，不能任意为之。在这个问题上通常会有两种错误的认识。其一是过于保守，认为只要是作曲家写的标记，都应该无条件遵守，漠视因乐器的历史发展而导致的踏板法的不适用。例如，“演奏巴赫不应该踩踏板”就是一个常有的偏见。在《踏板法》第四章“演奏巴赫作品时踏板的使用”中，作者引用布索尼的话明确驳斥了这一点，为我们澄清了这个误解。第二种错误是忽略作曲家的踏板指示，完全按照自己的喜好来“自由发挥”。这种随心所欲的演奏对音乐造成的损害将是不言而喻的，尤其是当演奏者的控制能力和音乐修养还未达到相当水平的时候。学习了《踏板法》以后，我们在处理这个问题时会有更严谨的态度和更充分的理论依据。
钢琴踏板的踩法
1。跳音踏板法
跳音踏板法，又称节奏踏板法或重音踏板法。练习跳音踏板要注意：
①手脚密切配合，不可同上同下;
②用耳朵听检验声音是否连接、干净;
③右脚贴在右踏板上，踏板上下完全要在脚的控制下，忌似换非换、踏板失控等杂音。
在演奏中，踏板与所弹的音应同时下，同时起。这种踏法适用于强调节奏特点的乐曲，可以产生增强音量，获得洪亮共鸣的效果。这种手与脚同步下去的踏板用法，比较易于掌握。右脚放开踏板的时间1定要根据音乐的需要，当后面不需要加强的音或不同和声的音1出来，右脚1定要让踏板起来，有控制地起来，不猛放，以免弄出杂音。
而重音踏板法的使用包括以下几个方面：
①写明重音的踏板使用法
踏板往往可以用来给1个写明的重音增加色彩强调，只要它不改变作品中另1声部的奏法。在贝多芬的《奏鸣曲》(OP。31，NO。2)的例98种踏板，是不需要用来连接而只是为加重突强的和弦。
②未写明重音的踏板使用法
即使作曲家没有写出重音，踏板也可以用来强调1个恰当的拍子或节奏脉搏。和舞曲形式有关的乐曲尤其适用于这种踏板法处理。肖邦《D大调玛祖卡》(OP。33，NO。2)的典型玛祖卡节奏，要求在第1和第三拍上有1个具有特点的重音。
③踏板的松开作为重音的1种形式
1个节奏不但可以通过在1个音符上加重音来使之突出，也可通过休止前把1个音或和弦上的踏板准确的、突然的放掉。这样就变成1种独有的“键击”。在贝多芬《奏鸣曲》(OP。109)第2乐章的选段中，每个和弦的声音必须准确得有同样的时值，很快碰1下踏板是为了丰富音色。
④避免反面的踏板重音
正如同接触踏板可突出1个重音，因此突然没有踏板会产生1个反面的重音。如肖邦的《即兴幻想曲》，自然的诱惑是在每小节后1半上把踏板抬起来，以适应于低音部的分解和弦从亘因位置到第1转位的位置变化。把踏板晚1个十六分音符更换，会减少由于准确的在小节中间更换踏板时，因强调了升D而造成的过于沉重的效果。
2。连音踏板法
连音踏板法也称切分踏板、跟随踏板，它是最常用的踏板技巧。主要用于旋律需要连接的乐句或乐节中也用于和声需要连接的乐句中。
练习连音踏板关键在于手和脚的配合，即手指触键的1刹那，脚要抬起来，等声音发清楚后再踏下去，手和脚正好是相反的动作。连音踏板并非每个音都换踏板。在处理踏板效果时，要仔细看谱，根据旋律音程的协和与不协和、音程距离的远近、乐曲色彩的明暗来换踩踏板。连踏板的另1功用就是将和弦连接起来，就是按和声和变换来换踏板，用踏板来连接，使乐曲和声旋律连贯。
如：《嘎达梅林》的演奏，左右手旋律和伴奏几乎都用八度及八度和弦，手指无法在琴上奏出连音，加上这首乐曲是歌颂我国蒙古人民心目中的英雄，更需要1种雄伟、饱满的音响，没有连音踏板是达不到音响效果的。如果想要清楚地换好踏板，没有以前和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下步骤是必要的：
①弹奏，并用踏板抓住第1个和弦。
②接着，当弹奏下1个和弦时，抬起弹板。
③听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴弦的1刹那，制音器应该已制止了原来和声的声音。
④当手指继续按住琴键时，重新踏下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。
⑤每个新的和弦重复以上过程。
猜你感兴趣：
3.钢琴基础知识入门
4.如何双手弹钢琴