如何学习钢琴伴奏
在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。下面学习啦小编整理了学习钢琴伴奏的方法，供你阅读参考。
学习钢琴伴奏的方法(一)具备较扎实的钢琴演奏技术
钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的。
学习钢琴伴奏的方法(二)和声应用是钢琴即兴伴奏中作用
和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际练习中 ，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
学习钢琴伴奏的方法(三)作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提
具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。
学习钢琴伴奏的方法(四)处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键
前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁 ，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。例如我们在弹奏《忆秦娥——娄山关》这首歌曲的伴奏 时候，前奏部分一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、气壮山河的气势，再现当年红军长征、铁马金戈的壮观场面。把听众引入悲壮豪迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。要是前奏弹奏得软绵绵的话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。 间奏部分要重复再现前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者以休息的时间，酝酿情绪准备后面的歌唱。伴奏者此时就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形象进行升华。尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、光明即将来临的喜悦心情，对整个歌曲加以总结性的补充。歌曲的艺术形象得到再次的升华。
学习钢琴伴奏的方法(五)多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段
正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。
当然，要弹好钢琴即兴伴奏，除了上述的必要的技术训练外，还必须应该有良好的和声设计能力和学会处理前奏、间奏、尾声，并借鉴一些流行音乐的伴奏伴奏方式，学习它们较为独特的对和声、织体与风格处理方法。在加强基本功的训练的同时，学生还应该勤于实践、勇于实践，而作为教师则应该多给学生提供实践的机会，这样以来在即兴伴奏水平上才会有所突破!
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