戏曲发声方法

　　在或大或小的活动庆典上都会有戏曲表演，戏曲的发声跟我们平时讲话有很大的区别。下面是学习啦小编给大家带来的戏曲的发声方法，欢迎阅读!

　　戏曲的发声方法：

　　一、气息是原动力

　　气息是发音的原动力。发音的过程，就是气息从肺部经过气管呼出，喉头声带部分与分节发音器官就同时配合着动作起来，气息因震动喉部声带而发出声音。

　　“善歌者必先调其气”(唐?段安节《乐府杂录》)，如何运用气息是演唱的关键。有的演员嗓音条件不理想，由于用气得当，对嗓子起到保护作用，使嗓音得到最大限度的发挥。反之，有的演员虽然嗓子条件不错，但由于气息运用不当，冲气过猛，使声音发抖，或把音唱“破”，同时，还感觉气不够用。有的演员由于全凭天赋佳喉，不琢磨用气方法，把嗓子唱坏的也不少。

　　正确的吸气方法是：吸气时，胸腔、横隔膜向外放松张开，收小腹;旁腰、后腰部有向外扩张感。

　　呼气时(发音)：向内收小腹，横隔膜保持松，在丹田(脐下二指到三指的地方)处形成一种合并力，“感觉”横膜继续往入放松。这样，不致于收小时，气往上涌冲击声带。

　　发音时，无论发高、低音，都要做到喉头放松，感觉气顺喉头往下“滑”，其实是从喉部开始，胸腔向外弹性打开，让开“位置”。还要感觉后腰和背部的力量，即腰四周有稳住，同时运用头腔共鸣。

　　发低音区的音，更要注意充沛的丹田气，同时，运用胸腔共鸣。

　　演唱技巧好的演员都很会掌握气口，用气、换气、偷气等诀窍，达到张驰有度、闪息自好的呼吸，使人难以察觉，似乎是一口气绵延不断，保持运腔的完整和流畅。

　　用气的毛病：只有上部打开，喉部阻塞;胸部阻塞，气到胸部不再下滑，也就是气胸下部没有顺势松开。

　　练习：吸气，松开胸腔和横隔膜。

　　呼气：收小，维持三种情况(胸扩张、向下扩张、腰四周扩张)。

　　练单音：低、中、高;

　　弹跳音：用丹田与腹腔;

　　滑音：自喉头向下放松呼吸器官。音由低至高自滑升;

　　吹气：感觉丹田和腹腔的运动状态。

　　二、口腔是可变的共鸣腔

　　常常由于不该用劲的地方用劲。通病是喉部、舌部、口型用劲过度而僵化。

　　有的演员的发声，音扁而挤，共鸣不好，这是由于发声方法不佳。常见的毛病是上腭瘫痪，口腔呈扁形，下巴向外伸出，单靠声带振动来发声，另一种毛病是口腔向后部开得太大，压迫喉部，使声音虚而闷，也不能达到真正的共鸣。准确的方法是向上松提上腭，口腔呈自然的空灵状态，喉头放松，下巴一定要松驰，唱高音时下巴微微感觉向里缩。

　　感觉：和鼻腔连通

　　中、低音：上口盖向前抬弧状，吊音。

　　口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大，唱“衣”字音嘴又太扁，都影响共鸣和音色。我们可以把“衣七”、“人辰”这类辙口的字的口形适当地往圆形靠。

　　练习：(结合呼吸)衣字音等“闭口音”，注意口形向“圆”形靠拢。“啊”字音，口腔不要向后开，感觉向前“靠”。

　　三、鼻腔共鸣

　　有些字的归韵是鼻音，比如中东、人辰、江阳等辙的字。准确的鼻音是入出境鼻腔共鸣音。通过软腭的灵活运动打开鼻窦，贯通头腔，产生共鸣。传统的练声方法，气息由“鼻芯子”(鼻腔的后上端)往上“钻”出去。花脸的“脑后音”、“闷音”、“憨音”、“鼻音”、“豁音”、“波浪音”等，更要靠鼻腔打共鸣。

　　京剧裘派的鼻腔共鸣就用得好。比如《赤桑镇》中，包公的唱：“到如今我坐开封国法执掌”的“封”字的长腔，就用鼻腔共鸣音，使韵味深沉、凝重，既表达了包公的铁面无私，又抒发了包公因铡了侄儿包勉，面对嫂娘，诚恳而沉重的心情，具有强烈的艺术魅力。再如，裘派的《姚期》中，姚期的唱：“马杜岑奉王命把草桥来镇”的“岑”、“命”、“镇”三字都归入浓重的鼻腔共鸣，铿锵有力，威仪万千，有人把它比成书法家的笔锋灵巧，力透纸背，是有道理的。

　　但是，不能随便什么字都归鼻音，除了鼻音韵尾的字要用鼻音外，其他不是鼻音韵尾的字，不应该有鼻音。

　　有的演员的发音，不论唱什么字，听起来都有一种嗡嗡的声音，这是一种 “鼻”音。是由于软腭压低、往前推，舌的中部抬起，阻挡咽腔与口腔的通路造成的，使发音时呼出的气流一部分走了鼻腔，造成所发的声音不干净而带有嗡“鼻”音，字音暗淡枯涩，不明朗。这是应该纠正的。

　　练习：由中高音练。感觉上牙床向上松开，下牙床“内收‘练”中东“辙的音。练“乌”音。练“哼”音(配合气息)。