《妙笔生花》优秀教案设计与教学反思
《妙笔生花》教导学生学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。下面是学习啦小编为大家整理的《妙笔生花》的优秀教案设计，希望对你们有帮助。
《妙笔生花》优秀教案篇一
教学目标
1、感受并了解中国画的形式美，培养学生对我国传统绘画艺术的热爱。
2、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。
3、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。
教学重点难点
重点：初步了解水墨绘画的表现方法及笔墨技巧。
难点：教学过程中引导学生对工具的熟悉和控制。
教学过程
一、导入新课
1、导入新课：今天，老师给大家带来一段精彩的视频资料，你们想不想看一看?下面，请同学们看大屏幕，这位画家表现的是什么内容?是以哪种绘画形式表现的?(出示视频课件)大家说的都很好，一支小小的毛笔，辅以水、墨、宣纸、色彩，能把世间万物都表现的淋漓尽致，真是——妙笔生花呀!(板书课题)
2、明确目标：本节课我们将共同学习《妙笔生花》这课。
3 、预期效果：老师相信大家一定能够用手中的画笔描绘出绚丽多彩的作品。
二、民主导学
任务一：学生自主探究。
下面，请同学打开课本第28页，结合图示，感受“妙笔生花”妙在何处?(生自学课本中的作品，感受中国画的笔墨变化韵味，培养学生的自学能力)
大家可以尝试表现一下么?
哪位同学能到前面给大家演示一下?(请一名同学上台演示)
师生共同评价。
教师讲解示范，学生学习和了解中国画的笔墨技巧。
妙笔1、用笔：
中锋与侧锋：中锋圆厚，一般表现线条、点厾;侧锋活泼，可表现大的块面。
顺锋与逆锋：顺锋流畅，逆锋老辣。
妙笔2、用墨(一)：
墨分五色。即：焦、浓、重、淡、清。如音乐中的唱名，通过墨色变化产生画面节奏和韵律的美感。
妙笔3、用墨(二)：
浓墨：精神。淡墨：清雅。
枯墨：苍劲。湿墨：滋润。
妙笔4、用墨(三)：
蘸墨法。积墨法。
泼墨法。破墨法。
任务二：师生合作探究。
自然界的花形态多样，颜色丰富。我们画家笔下的花也不例外。(出示课件)
1、齐白石(1864-1957)湖南湘潭人，曾被授予 “人民艺术家” 称号。齐白石出身贫寒，但他学习刻苦，在诗、书、画、印等方面均达到很高的造诣，成为中国现代美术大师。他的作品博采众家，融合了传统文人画与民间美术的特点，形成自己独特的艺术面貌。如红的花(还有印章)、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗。
2、董寿平(1904-1997)当代著名画家、书法家。山西省临汾市洪洞县人。中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长。董寿平笔下梅花，浓淡相宜，扶疏有致。老杆嫩枝一齐搁，开合有致，枝条舒展，枝茂花繁，繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有据，开辟了一片欣欣向荣、欢快舒朗的赏梅新天地。
3、吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家，美术教育家。他力图把西方油画与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。作品和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，产生一种抒情诗般的感染力。
任务三：学生自主创作。
安排学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的花卉作品。
采用所学妙法，大胆运用水墨色，画一幅你所熟悉的花卉图。
三、总结
1、你认为哪幅画是你心目中的妙品呢?妙在哪里?
2、小结本课。
只有亲近自然，不断学习，才能真正做到“妙笔生花”。希望同学们在今后的学习中进一步提高自己的笔墨功底，画画更多题材的好作品，将中国画艺术发扬光大。
《妙笔生花》优秀教案篇二
教学目标：
1、了解水墨绘画的简单知识，知道古人“墨分五色”的表现方法。
2、能利用折叠的纸巾为工具描绘不同的点、线、面及墨色变化来表现花的效果。
3、在尝试、实践、探索中感受水墨造型的趣味，初步培养对水墨国画的兴趣。
教学重点：
初步了解水墨绘画的表现方法。
教学过程中引导学生对工具的熟悉和控制。
教学过程：
一、“妙笔生花”一词的由来。
学生根据课前资料的收集进行介绍。
教师总结：成语出自唐代冯贽《云仙杂记》一书中：“李太白少梦笔头生花，后天才赡逸，名闻天下。”在词义中，更是体现了一种化腐朽为神奇的表现。
二、妙想添画：初识水墨。
1、带墨点的纸。
教师出示一张带墨点的纸，强调“变废为宝式的妙笔生花”：“谁来出出主意?”
学生谈设想。
2、展示本节课工具，寻找我们的“妙笔”。
教师引导学生利用纸巾折叠，制作工具笔。
4、学生展示试画。
教师根据试画作品讲笔的使用：“不同角，不同力度组合产生不同的绘画效果。”
5、 尝试：用纸巾绘画点、线、面。
学生简单介绍笔的使用，并谈对纸张的初步感受，教师提醒绘画时对水、墨的控制。
三、欣赏、感受：中国水墨绘画中的花卉作品。
学生谈直观感受并在观察中寻找画面的点、线、面元素。
四、《牡丹图》中的墨色变化。
1、出示水墨《牡丹图》，并与牡丹花照片对比，思考：如何表现花瓣的色泽变化?
2、介绍古人理论：墨分五色。出示五色课件图：焦、浓、重、淡、清。
师：通过墨与水的调和产生墨色的深浅变化，通过用笔产生渐变、层叠的效果，从而使画面更加生动、自然。
3、学生尝试：
(1)、出示课件要求：A、先墨后水;B、先淡后浓;C、先墨后色;D、先勾勒后涂色。学生理解画法，并选择任意两种尝试画花。
教师提示：清洁的保持，作品、工具的放置。
(2)、组内交流绘画方法和效果。
(3)、选择一幅花添画枝叶。
4、学生展示、介绍。
利用了那一种墨色方法?
五、小组创作：瓶花。
要求：小组合作，完成一幅瓶花的集体创作。
学生作业，教师巡视、指导。
六、展示、评价：水墨瓶花。
引导学生从点、线、面构成及墨色造型方面进行评价。
七、拓展、延伸：水墨国画。
1、中国画发展中的工具、技法、作品介绍。
2、绘画态度：只有亲近自然，不断学习，才能真正做到“妙笔生花”。
3、看看纸巾中的“妙笔生花”。
八、下课，收拾工具，清洁环境。
《妙笔生花》优秀教案篇三
一、教材分析
本课妙笔生花是在《彩墨游戏》一课的基础上，进一步提高学生学习水墨画的兴趣，在“玩”的基础上，妙笔生花运用己了解的水墨画的基本表现方法来描绘表现各种不同物体形象。妙笔生花学习水墨画，由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，教师在教学过程中如果过分强调传统的笔墨技法的表现，妙笔生花会使其难以接受和理解，它既束缚了儿童思维的发展，也影响了儿童那种天真稚趣的想像力和创造力的发挥。妙笔生花因此，教师要着重于引导学生的思维想像的拓展和发挥，很随意地用水墨来表现日常生活中看到的熟悉的物体。
本课教学主要是以花卉、蔬果为表现对象，充分运用水墨的干湿浓淡，线条的曲直粗细，通过毛笔在生宣纸上涂抹、点染的各种笔法变化，大胆表现出自己喜欢的物体形象。教学中要鼓励学生大胆、随心所欲地去表现。造型要生动有趣，能体现出个人的特点及个性，激发学生画得与众不同。
教师在教学中应通过介绍我国著名的写意花鸟画画家以及他们的作品，使学生认识、了解绘画特点和表现形式，加深对水墨画表现的进一步理解。
本课教学活动的设置分为两个活动，并含有两个小训练，小训练一为线的组合搭配练习。线的曲直、交叉、粗细、浓淡在于用笔用墨的变化，用笔要注意中锋、侧锋、顺锋、逆锋的结合使用，运笔要讲究轻重快慢、抑扬顿挫;墨色的变化与毛笔的干湿程度和毛笔蘸墨的多少有关，是体现其浓淡变化的关健。因此，教师在这一环节的教学活动中要把好关，一是毛笔蘸墨或蘸色后，教师要强调学生学会“润笔”(即毛笔要在调色盒中转动，使墨色能较均匀地由笔锋向笔根方向渗透)，二是蘸色笔在宣纸上行走时应根据绘画的需要掌握好用笔的变化，如：由上往下，从左到右，由下往上，从右到左等不同方向来用笔。让学生进行简单的尝试，从中体会不同的笔墨有不同的效果，感受墨色的丰富变化。小训练二是墨与色的搭配练习，通过先调淡墨后蘸浓墨，先调墨后蘸色，先用墨后染色以及先用色后点墨，让学生感受、认识墨与龟在绘画表现中的重要性。
本课活动一是通过对用线的组织和用笔的变化的进一步理解，并运用它来尝试表现花卉的形象。在教材中的学生作品，我们看到其用笔的不同，花枝的组织、搭配和枝杆、花叶的用笔表现都各具特色，轻重、疏密、干湿、浓淡等都能从其作品中体现出来，花卉的表现各不相同，墨色点花、勾形染色、墨色结合等表现各有特点。因此，在这一教学活动中，教师要要求学生发挥各自的优点，不拘一格，充分体现水墨画的特色。活动二是通过用笔、用墨、用色的变化来表现学生常见的和比较熟悉的蔬菜、水果形象。教学中，教师要看重“意趣”的表现，应该强调学生怎样通过用笔的变化和墨的干湿浓淡来表现对蔬果的感受，对蔬果的形状发挥个人想像，运用夸张、变形的手法来进行造型，充分表达出自己的情感。求其“神”似，能充分体现出水墨画的水墨淋漓、洗练生动、墨色的灵活以及水墨的韵味和特征。
二、教学目标
◆学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。
◆运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。
◆使学生感受并初步了解中国画的形式美，培养学生对我国传统绘画艺术的热爱。
三、教学思路
本课的学习内容是在《彩墨游戏》的基础上，进一步加深学生对中国传统水墨画的认识、了解，并熟悉和掌握水墨画一些基本的表现形式和方法。教学程序可以考虑为欣赏激趣一认识感受一尝试比较一表现创造一交流赏析;也可考虑为尝试体验一欣赏感受一交流探讨一创作表现一评析拓展。
在本课的教学环节中，教师可让学生自己寻找相关的水墨花乌画作品进行比较欣赏，教师利用著名中国画家的水墨画作品引导学生进行欣赏分析，发现和认识水墨画不同的表现形式和特性。并通过小训练的尝试，了解、认识水墨画的基本组织形式和表现方法，包括用笔的变化。如：毛笔的垂直或倾斜，或推或拖，或快或慢，或重或轻地随意行走，在生宣纸上就会出现有浓淡、干湿、粗细不同的变化。墨色的运用，由于用墨用色的不同以及毛笔蘸水与蘸墨、蘸色的多与少，在生宣纸上也会产生丰富、奇妙的变化。教学中线的造型是水墨画的基本手段，线的疏密、粗细、交叉、穿插、排列，能使画面产生丰富的变化和动感。如何用笔墨来表现点、线、面，怎样用笔墨来分浓淡等，教师要鼓励学生在水墨花卉、蔬果的尝试学习中，要大胆想像、夸张、变形，点、线、面形式与水墨的表现要相契合，充分发挥无拘无束、偶合天成的特征。在尝试学习中，教师要通过互相评析让学生之间发现有特点的表现方法，加以鼓励，激发他们学习的热情，使后段教学效果更具特色。
四、教学选择
在本课教学中，教师可利用不同的纸质材料如熟宣纸、丁贡纸、毛边纸等让学生感受不同的效果，了解不同纸质不同的作用。
在教学中，由于水墨画的绘画表现所需时间比较短，来得比较快，教师在教学中要注意把握课堂节奏，同时，对完成快的同学要指导其如何对自己的作品进行调整，使作品表现得更充分更完整。
在教学中或教学结束时还可以考虑让学生欣赏不同表现形式、不同种类、不同材质的中国画作品，拓展学生的视野和知识面。
五、教学建议
1.教学前教师可布置学生去寻找有关花卉、蔬果的水墨画作品和有关的画家资料，在课堂上进行介绍。
2.教学中，学生绘画的纸张——生宣纸最好由教师准备，这样对学生的作业效果有保证。有些地区条件差的，也要尽量使用吸水性能较好、渗透力较强的纸给学生进行作业。
3.尝试练习和创作作业的呈现，可分别采取不同方式。尝试练习可以是个体感受，创作作品同桌可相互交换，然后对其作品再进行添加补充。作业要求形状的排列应有大小、前后和方向变化，表现的方式要不一样;形状的表现可以是墨线或色线勾出来的形，也可以用不同的色块画出形，这样学生所画各种形状组织出的画面既有浓淡，又有色彩，既有块面，又有线条，更显得有变化有生气。