零基础应该怎么正确的学音乐
很多初学音乐的人都会有这样的疑问，零基础能学音乐吗?为此，以下是学习啦小编分享给大家的零基础学音乐的方法，希望可以帮到你!
零基础学音乐的方法
一、正规学习
学习任何乐器首先要记得，一定去正规的培训机构，正规培训机构对学习有保障。教材、课程、师资、平台都是学习音乐有力的支持，正规培训机构环境好，学员多，可以及时沟通和交流，师资选择也较多，如果有足够经济能力，可以选择名师学习，既然付出了时间与精力，当然要学的正规。
二、专业老师
音乐学习基本功一定要打好，一旦基础没打好，很难矫正。很多人会选择自学，而自学中会有一些专业细节是你无法辨别和处理的，为了避免形成坏习惯，前期学习时，一定要选择专业的老师教课，只有基础打好了，后面才有进步或自学的空间。
三、需要一把好琴
一把好琴很重要，对学习音乐的人来说音色音准非常关键，不专业的琴会影响学习的效率，也会影响对音色音准的判断。同时，一把好琴无论材质与质量都是优选，一件乐器价格低至几百高至几万甚至百万，了解乐器品牌，去正规琴行购买，有品质保证，同时还有后期调率换弦等配套服务。
四、有决心，要坚持
音乐学习并不难学，任何乐器都会遇到入门的瓶颈期，要有决心学习，多练琴，合理安排学习时间，不轻易放弃。有音乐梦想的人都是特别的，别轻易放弃梦想。
学习音乐的好处
1、学习音乐可以提高气质与生活品位
社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的人，生活质量绝对要远远超过一般人。她们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的。不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感。使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会。通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的人比一般人更有气质更有品位。
2、 学习音乐可以提高想象力
音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对IQ及EQ的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。
3、学习音乐可以增强记忆力
音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显著与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
4、学音乐的人不会学坏
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的人不会学坏”。这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的人花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考，学会控制自己的情绪。而更重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能。在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。
5、音乐可以陶冶性情使人的身心更健康
科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
6、学音乐能够获得一项生存技能
当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。这样不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉。这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低生存压力。
音乐中常用的两种唱名法
首调唱名法
所谓首调唱名法，是指将该调的主音唱作 do，其余各音按照相应的音高关系来唱，就是以相对的音高为基础的唱名方法。
首调唱名法，很类似于小时候学的“简谱”。1=C、1=G、1=A等等，就是最基本的首调唱名法了。
如F调(1=F)。在首调唱名中，F音就唱作 do，G音就唱作 re，A音就唱作 mi，B音就唱作 fa，C音就唱作 sol，D音就唱作 la，E音就唱作 si。
这种唱名法在学有些乐器的时候很有用，最常见的是吉他。因为吉他不是有固定音高的乐器，它始终是跟着调性走的。当调有所变化时，只须找到该调的主音即可，而不用加入临时升降记号。
这种唱名法的优点在于：
1、调式感强，相对音高容易掌握。
2、对乐曲大小调的辨别较容易。
3、半音可用不同唱名以示区别。
缺点是碰到中途转调较麻烦。
固定调唱名法
所谓固定调唱名法是指：无论乐谱是什么调，均将C唱作“do”，即以绝对音高为基础的唱名方法。当调有变化时，音级要相应地唱高或唱低半音，但唱名却始终不变。
如：不论是F调，还是G调，或者是其它任何调，只要遇到C音，也不管它是升C、降C、重升C还是重降C，一律都唱作“do”。
我们通常使用的五线谱就是固定调，它的音高永远是固定不变的。钢琴有八十八个琴键，每一个琴键都对应着乐理中的一个音级，也是永远不会变的。
固定调唱名法的优点是：
1、识谱比较简单。
2、利于绝对音高的培养。
3、听记曲调中的变化音较直接。
4、适合无调性旋律的记写。
缺点是对升降记号较多的调，难以在短期内掌控稳定。
一般来说，固定唱名法更适合于器乐演奏者(特别是西洋乐器)使用，而首调唱名法多用于声乐和民族乐器使用，在视唱练习中最好是两种唱名法都加以练习。
猜你喜欢：