现代诗歌教学应注重的技巧

现代诗歌教学应注重的技巧

　　文学是语言的艺术，诗歌尤为如此，在现代的诗歌教学中要注重哪些技巧呢?下面是学习啦小编带来的现代诗歌教学应注重的技巧以供大家学习。

　　诗歌是文学体裁的一种，它没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突，没有小说曲折生动的故事情节，也没有散文形散神聚的特色。但诗歌有其自身的特点：它集中反映社会生活，蕴含丰富的情感，想像驰骋，语言高度凝练，音调和谐、节奏鲜明。

　　诗歌中蕴藏着丰富的精神营养，对青少年成长有着不可低估的作用。诗歌教学不仅可以使学生学习中华民族优秀的语言文化，而且可以使学生了解到民族语言的演变和渊源。诗歌深奥的语言，不仅可以培养学生严谨的思维，同时有助于增强学生的感受力和想象力。诗歌想象的思维方式以及诗歌审美的再创造性，有助于开发学生创造性思维。它的“暗示性”原则，对比艺术，通感等各种修辞手法的运用以及它的绘画、音乐美可以激发学生心灵，迸发出他们审美创造的火花，可以说诗歌是文学之母,是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。

　　朱光潜先生说“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质”，这可能就是现行(人教版)初中教材将大量诗词引入的原因吧。(七年级开学第一课就是诗歌《在山的那边》，八年级选入了很多诗歌，九年级上册第一单元是学生集中学习新诗的一个单元。)但我们不能忽略的是诗歌和我们的现实生活距离较大，和学生的接受倾向相去也较远。

　　诗歌以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它有别于其他文体的特有的教学模式和学习方法。《新课程标准》指出要在阅读中“提高学生的欣赏品位和审美情趣”，则就要求我们，在现在诗歌教学中要高质量的完成教材所规定的诗歌作品的教学，培养学生的读诗兴趣，提高学生的审美情趣，丰富学生情感体验，让学生受到美的熏陶。

　　但在初中的语文教学中，可以说诗歌是教学难度较大的一种文体。就目前的现代诗歌教学情况而言，不是很理想，部分教师的教学观念与教学方法还很保守和陈旧，直接影响了诗歌教学效果。有的教师靠单纯的讲解和繁琐的板书来教学，有的老师则在词句和技法上过分纠缠。因此一些脍炙人口的诗歌佳作，经过教师的分析讲解失去了其原有的光彩和神韵。就如舒婷在听完一个中学语文老师分析她的《致橡树》后所说的那样，老师的讲解“像一把手术刀，把我的诗弄得支离破碎”，“把‘我’剁成肉酱，包成了各种各样的饺子，喂给了学生”。是啊，如果诗歌的教学只注重个别字词的推敲，逐字逐句的讲解，实施“一解题、二释词、三译句、四总结”之类的工艺化的切割肢解和拼搭组装，程序机械，手段形式单调，则必将降低诗歌教学的趣味性，抑制学生学习诗歌主动性和创造性，结果当然达不到预期的目的。

　　那么，在具体的教学过程中，怎样进行现代诗歌的有效教学，怎样让学生体会到诗歌的意境，怎样提高学生学习诗歌的积极性?

　　一、注重诵读指导

　　语文学习离不开朗读，诗歌教学尤其要从诵读开始，教师应重视这一环节，所谓“熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟”。诵读是培养感受力的一个必不可少的环节，我在教现代诗单元时，充分注重学生的诵读。一方面向他们讲清楚诵读的重要性，引起他们的重视，一方面循序渐进指导他们掌握诵读技巧。针对学生对诗歌这种艺术形式比较陌生，读起来并不习惯这个实际，我给学生提出一个诵读与感受同步进行，边诵读边深化感受的四步诵读标准：一要放得开，读得起来，读出气氛;二要读出轻重缓急之节奏，结合必修2《点击链接》中关于诵读技巧的《朗诵的要领》进行指导;三要读出感情，发挥想象，把自己融入作品的氛围，酝酿并表现真正的感情;四要读出意境，结合对诗歌风格的理解，读出或雄壮(《致大海》)、或平和(《我一无所求》)、或明朗(《我和春天有一个约会》)、或宽厚(《黑八月》)的感受来。我反复跟学生讲解诵读跟感受力能够同步进行互相促进这个道理，经过动员，学生读的热情提高了，对诗歌的感受力也提高了。

　　在“读”的指导上，我还把它表述为读——朗读——涵咏——美读四个层级，而以美读为指归。“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，„„美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”(《叶圣陶语文教育论集》)用美读法来体味诗歌的音乐美、意境美和语言美。毕竟诗源于歌，音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，必须引导学生在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，加深对诗歌的体会。

　　闻一多的《死水》是他诗歌“三美”主张的最成功试验，富于节奏感和音乐感;徐志摩的《再别康桥》将气氛、情感、景象融为一体，有一种和谐、优雅的音乐美;戴望舒的《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”;艾青的《雪，落在中国的土地上》虽以散文笔法为诗，却自有自然流利的节奏;即使是外国诗，也有译者把它译得节奏明晰、音韵讲究，如普希金的《致大海》。我引导学生对诗歌中音步(音尺)进行划分，把韵脚的韵标示出来，在实际操作中加深了对诗歌音乐性的认识。

　　二、准确把握意象

　　高中生中有极少数人颇为喜欢诗歌，他们摘诗抄诗玩味诗(不一定读诗)，却难以说出所喜爱的诗歌的妙处。这是因为他们不知道应该从把握诗歌的意象入手来体会诗人的思想感情。所谓意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一，它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如“双桅船”“岸”“风暴”“灯”等并不是一些普通的事物，而是诗人自身、与诗人密切相关的事业、时代风云、对光明的向往等的写照，它们共同把诗人复杂的心态和情味细腻的表达了出来。抓住诗歌的主要意象，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。又如徐志摩《再别康桥》“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，“水草”这一意象，把徐志摩对康桥深切的依恋之情自然的表达出来，具有诗人独特的个性特征。

　　一首诗中出现的意象通常不是单一的，而是一连串意象组合在一起，共同表现诗人对生活的理解和情感。这就需要学会两种能力：一抓住主要意象，二总体把握住多个意象所共同表达的内容。抓主要意象，如《死水》中的“一沟绝望的死水”是中心意象，其它如“破铜烂铁”“剩菜残羹”“花纹”“青蛙”“白沫”等则是围绕这个中心意象而出现的，它们突出了死水的恶臭污浊，死水与它们之间存在着主从关系。多个意象共同组合成一个有机整体的，如《我和春天有个约会》中“行云接受远天的邀请”“风筝飞出了公寓”“杜鹃烧红了山岭”“鹧鸪临走前一再叮咛”，表达的是“我”对春天的思考正在由肤浅走向成熟。它们没有主从之分，而是共同组合成一个整体。把诗歌中这些意象的关系弄清楚，能帮助学生在看似复杂的意象中较快地理出思路来，进而把握准诗人的思想感情。

　　由诵读到明了意象的含义从而把握感情，实际上体现了披文、缘景、入情这一诗歌分析的基本过程，循着这个过程来解诗，虽不中，必不远矣。

　　三、指出表现手法

　　文学是语言的艺术，诗歌尤为如此。艺术必定需要借助一定的手法，才能表现所要表现的东西。学生对诗歌的表现手法并没有多少了解，这时候就必须给他们做些介绍，我把这个工作穿插在几首诗歌的讲解中间。先总体分析三几首诗，让学生初步知道鉴赏诗歌的基本知识，再集中介绍诗歌的表现手法：情景、虚实、动静、色彩、表现手法、辞格运用等，讲解时用所学过的诗作作例子，学生显得较易于接受。之后，在接下来的几首诗里就更多地要学生依据所学到的内容对表现手法进行分析，他们或自我思考，或小组讨论，基本上能够把一首诗的主要艺术手法及其效果讲出来。

　　这个过程是运用多样化的教学方法，并结合学生具体的情况，在教学中达到教师适度点拨与培养学生自我感悟及鉴赏能力二者的统一的过程。它着眼于提高学生对诗歌的感受力与鉴赏力这一层次。它使多数学生由知其然而不知其所以然，未窥诗歌鉴赏方法之门径，过渡到能稍为运用一点鉴赏方法来相对深入地阅读诗歌这个层次。

　　四、理解接受

　　上面涉及的内容是鉴赏，如果能够作得扎实，学生培养起一点读诗的兴趣和方法，则可算达到基本的学习目的。要深入点开展诗歌教学工作，则可以把探索问题和解决问题的“场”由课内扩展到课外，由课上扩展到课后，从而把课内外有机结合起来，在这一阶段的教学中学生可以更充分地发挥自身的能力，具体体现在以下两点：

　　1、在完成周记时进行诗词的摘抄评论，以随感式的评点为主，说出妙处即可，给学生更自由的发挥空间。用小作文的形式，要求学生自己选择一首诗歌，并用500字左右的篇幅对它的意象、语言、技巧进行评价。我在安排这个作业之初，对学生到底能有多好的感受、分析能力心中无数，收起来的作业却发现不少闪光之处。看起来学生的能力还是不错的。

　　2、自己尝试创作一首诗歌。我把它当作一次作文来要求。基本上所有的学生都完成了。还发现了一些比较有意思的作品。它们或许还显得稚拙，或许不是很和谐，却能体现学生在学习诗歌单元后的体会以及创造能力。

　　如果再由课内延伸到课外，则可以让学生把诗歌改写成另外的文体。比如把《雨巷》《山民》改写成记叙性散文，或改编成戏剧。也可以组织诗歌朗诵会。这些工作我都来不及做，希望今后能尝试尝试。