张爱玲著名散文读后感3篇

张爱玲著名散文读后感3篇

　　张爱玲著名散文读后感 读张爱玲散文《谈跳舞》

　　张爱玲是我国上海孤岛时期的著名作家，晚年从事《红楼梦》研究，写出了《张看》、《流言》等作品。张爱玲的散文内容比较博杂，情感流露自然，给读者以酣畅淋漓、汪洋姿肆的感觉。因为张爱玲笔法细腻，内容琐碎，读她的文章得需要心情，需要耐心，特别是要心平气和，不求快，求情调和意韵，不这么做，怕是参不透她的散文的深意的。

　　散文《谈跳舞》便是一个极好的范例。我阅读《谈跳舞》时，起初总想看到张爱玲对跳舞的观点，结果文章读完，也没有找到什么具体明确的观点和看法。回过头来想，张爱玲的观点显然就在文字里面，那些优美细腻的描述，已经明显地说出了她对跳舞的看法和认识。其实阅读这篇散文，我感觉张爱玲的散文写的很随意，也很从容，洋洋洒洒，枝枝蔓蔓，文章内容很丰富厚重。《谈跳舞》中，张爱玲开篇从中国是没有跳舞的国家谈起，先说了唐诗里“舞低杨柳楼心月”的泼辣姿态，接着又叙述了明清歌舞形态，感叹浩浩荡荡的国土，没有山水欢呼拍手的气象，千年万代的静止，想起来是可怕的。并且张爱玲进一步戏言：中国女人的腰与屁股所以生得特别低，背影望过去，站着也像坐着，这恐怕也与不善跳舞不无关系。

　　正当读者的思绪随着张爱玲的描绘走到宋朝林升的《题临安邸》，苦吟“山外青山楼外楼， 西湖歌舞几时休。 暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州”的时候，张爱玲笔锋一转，又写起了当下中国人很普遍跳着的社交舞，她形象地说，社交中除了麻将、扑克式的“手谈”而外，就是唱歌跳舞式的“脚谈”，这虽然比麻将、扑克好优雅些，高贵些，但是这“脚谈”毕竟还是出于社交的目的，就跳舞而言，还是缺乏“写意相”，缺乏情调，缺乏跳舞的真味道。所以，张爱玲感叹中华的文明很淡薄。

　　感叹之余，张爱玲又把跳舞的美好回忆引到了国外。在她看来，跳舞的真正情调是浪漫。在张爱玲的心里，写跳舞最好的文章是在契诃夫那里，她不惜笔墨地引入了二百多字的关于跳舞的描写文字，读后确实让我们心动和佩服。因为在契诃夫的笔下，跳舞是深艳的情感的交融，是舞者在双方心目中国王和王后角色的转换，是心情与性情的和谐乐意。走出契诃夫深艳的舞美，张爱玲又谈起了来源于西班牙的探戈舞、美国的吉特巴舞、印度的狂舞，在这三种舞的介绍中，张爱玲不惜笔墨，洋洋洒洒，用细腻的笔法，在描写中分析，在分析中点评，非看文字才理解体会到三种舞的特点。

　　说完了国外舞，张爱玲的目光又回到了她熟悉的香港和上海。在香港，张爱玲先写了一群修道院附属小学上学的女孩子在他们宿舍里歇夏的生活故事，那些女孩子天真活泼、无理散漫，使他们的生活里充满了喜怒哀乐。加上来自马来西亚的女同学金桃、月女的曲折故事叙述，使文章看点增多，内容更加饱满而丰富。而在上海的回忆里，张爱玲谈起了上海跳足尖舞的情景和感受。既而又谈到了根据拜论长诗编排的舞剧《科赛亚》和话剧《海葬》。随后张爱玲又漫不经心地谈起了她看中欧女孩阴蒂拉•黛薇表演的两支印度舞的详细经过和感受，回忆中穿插着议论。特别是关于“母爱”的议论，借题发挥，点到为止。从从容容的六千多字，使我们的视线从国内跳到了国外，从跳舞说到了跳舞人背后的故事。

　　本来散文大多是以精短为佳的，可是张爱玲的许多散文却是非万余字不尽兴的，不过这倒没有影响她的散文质量，许多的读者阅读她的散文是想离开又想听的感觉。在《谈跳舞》末尾，张爱玲还是用了1600多字的笔墨，把读者的视线又引到了与跳舞唱歌相关的剧团及舞剧表演上，她轻松自如地介绍了她熟悉的日本东宝歌舞团的跳舞表演，品味了日本电影《狸宫歌声》和《舞城秘史》，使我们对跳舞的感知和情绪达到了高潮，推向了极致。

　　通过梳理《谈跳舞》一文，使我们不难看到，张爱玲是一个热爱生活的人，或者说是一个生活的有心人。她的散文最大的特点就是内容多以日常生活为主，行文就像平时人们逛公园一样，走到那里算那。她的语言文字是酣畅淋漓，从头至尾都是嘟嘟嘟地唠叨不已，又风趣，又刻薄，说到尽兴处为至，使人要离开又想听(贾平凹语)。她的散文风格是平俗，俗得好看，俗中见雅，俗得耐人寻味。特别是在散文构架，总体上是一根线，但这根线从来都是波浪起伏的，而每个波浪则采用的是移步换形的手法，时空交错，古今结合，中外穿插，人事交融，叙议推进，旁征博引，如唠家常，令人不能不为她的博闻强记和津津乐道所折服。

　　古今中外，文艺不分家，在张爱玲身上尤其突出。从《谈跳舞》中不难看到，只要是与跳舞有关的，不管是古代还是现代，不管是中国还是外国，不管是生活中的，还是艺术作品中的，不管是普通百姓还是著名大家，张爱玲都记忆犹新，如数家珍，方方面面体现着张爱玲深厚的艺术素养。如果没有良好的艺术素养，张爱玲谈穿衣，谈美术，谈音乐，谈唱歌等等，将是无从谈起的事情。所以，想写出有深度厚度的文字，非热爱生活不可，非艺术的修养不可。

　　张爱玲著名散文读后感 张爱玲的散文《爱》读后感

　　那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。这种寓平静中的“轰轰烈烈”，也许，这就是张爱玲散文《爱》的魔力。

　　“这是真的”，我的情感随作者的坦言而触动。她该是一个爱做梦的女孩吧!我喜欢有月的夜，月光可以柔柔地泻在月白的衫子，她爱在春天的晚上，轻轻地靠在桃树下，攀着发青的嫩枝，让情感从这里延伸，初春是美的，无奈冬意还未褪尽，她的目光一直停伫在桃树对面的那扇门，仿佛门的开启与闭合紧紧联系着所有的惊喜与感动，今夜无月，黑夜中，她已忘记了自己的美，她的执着已忘记了自己是位小康之家的女儿，她忘记这是一种叛逆，她在乎的是那份感动。

　　“噢，你也在这里吗?”轻轻的，话语简洁得连一个字也容不下去。是男性特有的女性羞涩?是惊奇发生的激动?彼此的无言，生怕更多的言语，都会惊动周围的小生命，破坏了无声的美。彼此固守着那一段距离，那一份清泉般的美丽。他会发现她今夜的美吗?他为何要保持着那段短短的距离，相识而无语，那份最真挚的情感、最纯真的爱恋为何深藏心底不敢轻易地表露!也许是家庭的缘由，也许是无形的网，也许这是对传统无声的背离。春天的晚上，桃树之下的邂逅，无言的默契，那一份寂静的黑色掩饰不了内心的狂热，静与动的比照，恰恰给我们留下如诗的空白。想象也因此而美丽，张爱玲正是用真实的粗线条描绘出

　　她的理想主义。

　　“就这样就完了”无声的美让人感到缺憾，以至于历尽种种苦难之后，这种美变成生命唯以回味的爱恋，现实的无奈同时让这份爱恋倍受时间无情的煎熬。

　　“没有早一步，也没晚一步，正好赶上了。”就是那句话构成一段美丽而没有结果的缘，张爱玲跳跃的笔触时刻捕捉着情感的触动与两极感受的隐性描写，蒙太奇的画面、理想与现实中的碰撞，让我们强烈地感受到美的无奈、美的缺憾，也许山盟海誓能代表轰轰烈烈的爱，但这比不上为爱无声守候的美。

　　我要一片蓝天，自由地飞;我要像一阵云烟，无声无息的美。也许精神之恋是不完美的，那个年代，爱无须表白，无声的缺憾也是一种美的演绎。

　　张爱玲著名散文读后感

　　上周五下午，上课回来，正百无聊赖地收拾桌子，一低头，突然看到了邻桌老师桌子上赫然放着一本《自己的文章——张爱玲》，我的情绪立刻兴奋起来，伸手拿过来，翻看起来。

　　第一篇《迟暮》，第二篇《秋雨》，看着看着，近几日心情一直在浮躁状态中的我竟渐渐浸入了张爱玲细腻、柔婉、深刻、独特的文字中。

　　这是第一次看她的散文，那种感触真是细腻又与众不同啊。再看她的生平，她写这些文章时竟然只有十多岁。

　　在《迟暮》中，她写道“多事的东风，又冉冉地来到人间，桃红支不住红艳的酡颜而醉倚在封姨的臂弯里，柳丝趁着风力，俯了腰肢，搔着行人的头发，成团的柳絮，好像春神足下坠下来的一朵朵的轻云，结了队儿，模仿着二月间漫天舞出轻清的春雪，飞入了处处簾栊。”喜欢这句话里她对桃花的描写，拟人的手法生动形象地写出了桃花的艳丽娇柔，一支桃枝上缀着那么多开得茂盛分外娇艳的桃花，此刻静倚在封姨的臂弯里，真的是“人面桃花相映红”啊。再看她笔下的柳，那么多情，那么俏皮，正借着风儿，骚乱行人的发，那柳絮在她眼里，就是春神脚下的祥云，正模仿着春雪，飞入帘栊中。这样的句子，从一个十三岁的小姑娘笔下流淌出来，真是让人惊叹啊。

　　在《秋雨》中，她写道“雨，像银灰色粘湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界”。多么形象啊，雨如蛛丝般闪闪烁烁、牵牵连连、绵绵不断地笼罩于天地间，丝丝缕缕，缠缠绵绵，如梦如幻，这是十六岁的张爱玲眼中的秋，从她细腻多情的文字里我看到了一个温婉含蓄、眉宇间蹙着淡淡哀愁的少女，那棵宿舍墙外种的娇嫩的洋水仙，似乎也看懂了她的少女轻愁，此刻正垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，原来它们在叹息才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气熏蒸的雨天。一切景语皆情语，这样的描写中流露出了她怎样细腻的女儿心啊，再往下看“那墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望”，淡淡的轻愁中不乏新生的希望，在那样一个如花的年龄里一味的愁怎不叫人心疼呢。

　　最喜欢文中这样一段话“灰色的癞虾蟆，在湿烂发霉的泥地里跳跃着;在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑驳的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和谐的色调。它扑通扑通的跳着，从草窠里，跳到泥里，溅出深绿的水花”，这几句话里对癞虾蟆的颜色、动作的描写如此传神，我的眼前又浮出了小时侯我在南京住时的那一溜平房，房后那片秋雨里一团泥泞的烂泥地，和那只偶然间跳上我的脚面吓我个半死的丑陋的癞蛤蟆……