琵琶行读后感三篇

　　《琵琶行》是描写妙声绝响的千古名篇。下面是学习啦小编精心为您整理的琵琶行读后感三篇，希望您喜欢!

　　琵琶行读后感三篇篇一

　　这首诗可分为三段。开头军“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。果然，在调弦定音后， “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。

　　她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句描绘其娴熟精到。因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。这是多么出色的描写!至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圆润的感觉。最后作品用。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，描写了乐曲的动人效果，使人产生亲临其境之感，陶醉在琵琶弹奏所创造的艺术氛围中。

　　琵琶行读后感三篇篇二

　　江州深秋，浸没在浓浓的暮色中，浔阳江哗哗地弹奏着哀愁。江边孤独地飘着一叶遍舟，苍凉的琵琶音从舟中徐徐扩散开去，玲珑的琵琶声如泣如诉，悠悠地将心事道来。渐渐地，琵琶断续艰涩不成曲调，终于消失在舟中喑哑的哭泣声里了。

　　江水推舟去，岁月催人老。倾国倾城的云鬓花颜早已遗忘在纸醉金迷的往事里。风景依旧人不再，浔阳水清云鬓白。当夜夜笙歌，灯红酒绿尽成往事，只剩曲琵琶喃喃地诉说忧愁，人啊，难免落下泪来。

　　琵琶声如刀剑光影切割着大弦小弦，她恨啊，当年一曲红绡不知数，如今绕船月明守空渡。可又能怪得了谁呢，秋月春风在她拨弦的指间玩过，玉容花颜都溶在年复一年的欢笑之中，她早该想到，光阴并不因珍惜你的美貌而放下匆匆，也不因你的弃世厌俗而改跑为走。她早该想到的，可依然老大嫁作商人妇!唐玄宗早该想到的，去依旧不见玉颜空死处，为什么没有人愿意在快乐的时候，在血色罗裙翻酒污的时候，在芙蓉帐难度春宵的时候想不想后果呢?琵琶女若是早知道门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇的结局，恐怕早就找个好人嫁了吧;玄宗若是早知道马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处的结局，恐怕早就分清了事业与爱情了吧!

　　可是，为什么，要等青丝成雪才肯明白，却已是后悔莫及。

　　琵琶行读后感三篇篇三

　　诗歌与音乐，自古以来就已结下不解之缘。我国的第一部诗歌总集《诗经》便是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，其中的诗歌是脱胎于音乐而来的;汉代的乐府诗是专门为了配合音乐进行演唱的歌词，如《孔雀东南飞》这样的作品，代表着汉乐府民歌的最高峰;唐代，真正是中国文学和艺术史上诗歌的“花季”，我们看到了诗歌生命整个的精神完全像花一样盛放开来……除了能用于吟诵和演唱之外，还有很多的作品直接与音乐相关，如白居易的《琵琶行》就是描写妙声绝响的千古名篇;宋词又叫曲子词，其词牌名本来就是乐曲的名称，其产生、发展以及创作、流传都与音乐相关，是一种典型的音乐文学，而且是最为流行的音乐，所以有“凡有井水处，即能歌柳词”这样的说法;元曲不管是散曲还是剧曲，都是曲牌体，可以说是元代的歌剧;之后的明清传奇，也是如此，都是一种便于歌唱的文学体裁。所以广义上的诗歌，都是在和音乐的交流吸收中紧密地结合在一起，它本身是一种混合的艺术，这在世界文学史和音乐史上都是一个奇观。

　　今天，这门混合艺术的文字得以流传下来，而记录音乐的曲谱却大抵遗失。我们只能凭借文字去想象诗歌有可能的音乐形象，或者依靠当代音乐家重新谱曲、演奏和演唱来领略文字和音乐之间的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升华而来的全新审美感受。

　　近些年来，笔者一直在接触此类“新曲”，印象比较深刻的有上海昆剧团的作曲家周雪华创作的《华章雪韵·古诗词昆曲演唱》专辑和上海音乐学院连波教授创作的《未成曲调先有情·诗词歌曲选》专辑。特别是后一张专辑中的《琵琶行》，可谓作曲家的倾情大作。

　　这首重新谱曲的《琵琶行》，是连波教授在1975年为晚年的毛泽东主席谱写的作品，以古曲《夕阳箫鼓》为音乐素材，取其主题音调加以变奏发展，以琵琶和箫作为主要伴奏，并由昆曲表演艺术家蔡瑶铣演唱灌录成片。可遗憾的是，此曲的原声带一直保留着湖南韶山的“毛泽东纪念馆”，近四十年来一直没有在大众中得以流行传播。直到2009年出版CD才得以首次公开。而此时，蔡瑶铣女士已经作古，而这段录音所呈现出来的音乐形象，也因为受到特定历史氛围的影响而沾染着一股不够纯粹本真的““”气息”。这是时代的遗憾，也是艺术的遗憾。

　　拨开历史的尘烟，往事已远，旋律依然。今天，何英乐海拾遗，选择了这首《琵琶行》作为个人专辑的主打曲，并由作曲家陈国良先生重新进行配器。她的此番演绎，就自身而言有别于以往任何一次创作，她又是如何基于白居易诗作和作曲家曲作重新定位音乐形象的呢?