编曲和作曲的区别在哪
编曲和作曲的区别在哪
不少人将编曲与作曲混淆一谈，其实这是不正确的。下面就让学习啦小编来告诉你编曲和作曲的区别在哪。
编曲和作曲的区别
在专业音乐术语中，作曲的准确定义是Musical composition (音乐的组织)。指可以参考一段原始乐曲的结构，或在过程中创建一个新的原创作品的音乐片段。在今天来看，创作出来的音乐最后是否能够真实演奏已无关紧要。但是对于真实的乐器，还是要严格按照乐器法去创作。作曲是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
编曲，按照我国音乐专业领域对于这个词的运用与工作方式来理解，应为类似于结合MIDI音乐制作技术的编配(orchestration)方式或作曲(composition)方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单纯的用电脑及软硬件实现音响效果的MIDI音乐制作。根据《新格罗夫音乐词典》的解释，编曲是一个音乐作品的再创作，通常是指一个作品的不同表现方式。一般的工作方式是将未完成音乐的某部分(比如音乐的主旋律、主旋律与和弦进行、相对简单的曲式与编配的音乐雏形等)进一步作曲将其创作完整并制作。
古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简而言之，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
编曲概述
“编曲”，按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解(就普遍现象而言)，是指结合音乐制作(Music production)的编配(Orchestration)方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。
作曲概述
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作(Music production)技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。
作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式(包括单声部音乐与纯打击乐音乐)至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
编曲工作介绍
负责编曲的作曲者可以说是商业歌曲领域的核心人物。因为他们可能是整个商业运作中唯一懂作曲的人。工业化的商业运作也使曲调创作(谱曲、歌曲写作：Song writing)成为了另外的人。还有更细化的分工，可能一首歌的各个声部与音乐要素会分配给不同的人作曲。比如一个人负责创作曲调与和声，一个人负责创作弦乐队声部，一个人负责创作电声乐队声部，一个人负责创作打击乐声部等。
部分作曲者也会以营利为目的，面向大众、企业等做一些音乐生意。大部分没接受过音乐教育与作曲训练的大众只有对于曲调的感觉，仅仅是可以哼出一些简单的曲调，而没有能力作曲、制作来完成音乐的创作与音频的生成。因为曲调无法体现完整的音乐形态，也决定不了音乐内容。所以他们就会付作曲者一些酬劳进行编曲。
很多人一想到“编曲”这个词语就会联想到从事流行音乐创作中的某种职业或工作。其实二者并没有必然联系，也有可能是商业运作导致的习惯上的认识。作曲者所编配的音乐可以是流行音乐，也可以是古典音乐、民族音乐或其他音乐类型。
只制作不作曲的人一般被称为“MIDI工程师”。
作曲风格分类
1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受;
2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE;
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
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1.编曲和作曲的区别
2.编曲和伴奏的区别