日本茶道插花
日本茶道插花，是东方式插花的延续，融入了茶道之神性。在现代花艺发展过程中，茶道插花表现出的主要风格特点是：线条优美的造型、简洁淡雅的用材、自然清新的情趣、诗情画意的意境。下面是学习啦小编精心为你整理的日本茶道与插花，一起来看看。
日本茶道与插花
茶与花兼性相宜，心性相融， 教人崇幽尚静，清心寡欲，进而修身养性，达到心灵的升华。纯真、质朴、清灵、脱俗、清简，为茶道插花追求之精神。茶道插花一词起源于日本，是在茶室这一特定的场所作为花卉装饰品而出现的，现代茶道插花可谓是东方式插花的一朵奇葩，既延续了东方式插花的艺术风格，又融入了茶道之神性，别具特点。它的清新、它的雅致以及它的野趣，越来越受到人们的青睐。
日本民间普遍流传着茶道、花 道的传统生活习俗。茶道是通过品 茶艺术来接待友人的礼仪活动。它是从中国传去的，中国唐宋时期饮茶盛行，这时日本派出许多留学生到中国求学，其中较有名的是最 澄、空海、荣西等僧人，他们把中国种茶、制茶、烹茶技术带回日本， 使日本饮茶技术推广到民间，后来 形成茶道。日本茶道还有一个重要 的组成，即“花”，花的插放以及观赏被称之为“花道”，是在茶室中重 要的组成部分，甚至近于神圣。日本的光明皇后在诗歌中写道：“花 木本佛体，枝叶如手臂;劝君莫摘采，敬花如敬神”。
花道又名“插花”，表现着花草 所特有的自然美和自然风情的插 花，可以经常在茶会会场上见到。在这一特殊的场所，以茶道的清静和插花的自然，让参加者体会其中 的闲寂、幽雅之美，可以使人与人之间的关系从内心深处变得融洽，茶道插花正是由此而来。
茶道插花是日本茶道和花道的延续，是艺术家根据自己的追求、 品位，自由使用各种手法，创造出的特定的艺术形式。线条优美的造型茶道插花，传承了东方式插花的特点，是茶室的一种室内装饰艺术，在其发展过程中，汲取茶道和、道、气、神、韵的美学精髓，以花枝为线条进行造型，形成线条、颜色、形态和质感的和谐统一。
线条是茶道插花最基本的视觉要素之一，线条的粗细、曲直、刚柔、疏密，形成了简洁、飘逸、瘦硬和粗犷的造型，展现了多姿多彩的茶道插花作品。花枝线条千变万化，表现力非常丰富，柔美、刚劲、 秀雅、苍古都可体现。各种不同风格的线条表达不同的内涵，粗枝劲干表现雄壮气势，纤细柔枝表现温馨秀丽，飞动的线条给人以浑洒自如、 酣畅淋漓之美，密集排列顺势而下的 线条有一泻千里之感，蜿蜒迂回又有 溪水漫流的韵味。
利用自然界千姿百态的花木枝条，是茶道插花最突出的特点之 一。花韵宛若茶韵，正如唐代诗僧释皎然的《饮茶歌“诮崔石使君》中写道：“一饮涤昏寐，情思朗爽满天地”。
简洁淡雅的用材 饮茶，注重一个“品”字。“品茶”不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。在百忙之中泡上一壶浓茶，择雅静简洁之处，细啜慢品、自斟自饮，可以消除疲劳、涤烦益思、振奋精神，是美的享受，精神的升华。品茶是 一种心境，在清寂的环境中，以平和的心态去品味人生，不追求奢华，只为一丝宁静。茶道插花在用材上也正是如此，不要求华丽的“花之美”，只求自然简洁，花枝数量不多，以姿和质取材，不花哨、不多余。 作品中的颜色一般不超过三种，轻描淡写，清雅脱俗。花枝多选择山野卉，一枝或两三枝，用最自然的方法摆放在花器里，使插花艺术更 具自然美。日本茶道宗师千利休就常在茶室里留一轮向日葵或者竹花， 正如他说“茶道之本不过是烧水点茶，烧水点茶之间，各人心中那一 轮明月与茶色相映，以心品茗，拈花微笑，不经意间也暗合了 ‘会心， 这一简单朴素的茶道”。
花器和几架的选择也颇讲究， 茶器即可为花器，茶壶、茶碗、茶 杯、茶盖、茶筒盛上清水，就可水养花材。茶道插花一般选用几架垫座，插花作品配上茶几、茶盘。不仅增加美感，更显得高贵雅致。自然清新的情趣，茶道强调“道法自然”，“茶是南方之嘉木”，是大自然恩赐的“珍木灵芽”，只有顺乎大自然的规律才能产出好茶。在茶事活动中，一切以自然为美、朴实为美，笑则如春花自开，言则如山泉吟诉，任由心性，毫不造作。
花性如茶性，茶道插花不仅传承了传统东方式插花的特点，而且融入了茶道之神性，注重自然情趣，着力表现花材自然的形式美、色彩美。对待每一片叶、每一枝花都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或 俯，巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共处，宛如自然天成，充满 了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之 气。即使修剪，也不显露丝毫人工痕迹。构图中无论何种造型，既有形式又不拘于形式，既规范而又不规范，以顺乎花枝自然之势、自然之趣以及合乎自然之理为原则。而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛若天成”的境界。
茶叶冲以煮沸的清水，顺乎自然，清饮雅尝，寻求茶的固有之味; 插花借以大师的手笔，师法自然、 清新雅致，创作自然之情趣。诗情画意的意境茶人习惯于把有托盘盖杯称为 “三才杯”，杯盖为“天”、杯托为 “地”，杯子为“人”，意思是天大、地大、人更大。杯子、杯盖、托盘 一同端起品茗，称为“三才合一”。 道法自然，返朴归真，心灵与茶香 弥散，与宇宙融合，乃茶之“无我” 境界，是茶之意境，也是花之意境。 茶道与花道，一母同胞。茶道 插花，以高者为天，低者为地，中间为人，追求天、地、人“三才”，集中地发挥花材的自然美，前后左右都呈现出自然而高尚的气质。 点、线、面呼应，主客枝相宜，就像一个艺术精品茶艺，既能陶冶身心，又是美的享受。它不仅只具有一种视觉的美感，更使人在赏花之际产生愉悦的心境。
感受花材的形态特征、生态习性，萃取精华，倾注情感，并采用比兴手法，运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达茶的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的茶中之景、茶中之音，充分表现丰富的茶文化内涵与深邃的意境之美。运用茶的境界、诗的美妙，画的构图的创作手法，增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性，从而形成了茶道 插花独特的艺术风格与特点。
日本茶道历史
日本茶道——和、敬、清、寂 从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本，到了宋代，日本开始种植茶树，制造茶叶。到明代，真正形成独具特色的日本茶道。其中集大成者是千利休(1522-1592年)。 他明确提出 “和、敬、清、寂”为日本茶道的基本精神，要求人们通过茶室中的饮茶进行自我思想反省，彼此思想沟通，于清寂之中去掉自己内心的尘垢和彼此的芥蒂，以达到和敬的目的。“和、敬、清、寂”被称之为日本“茶道四规”。和、敬是处理人际关系的准则，通过饮茶做到和睦相处、互相，以调节人际关系;清、寂是指环境气氛，要以幽雅清静的环境和古朴的陈设，造成一种空灵静寂的意境，给人以熏陶。但日本茶道的宗教(特别是禅宗)色彩很浓，并形成严密的组织形式。它是通过非常严格、复杂甚至到了繁琐程度的表演程式来实现“茶道四规”的，较为缺乏一个宽松、自由的氛围。
平安时代初期，是日本栽培茶树的开始，到了镰仓时代，神僧荣西创造了茶的加工方法，还制造出优质茶种到日本传播，他于公元1211年写成了日本第一部饮茶专著《吃茶养生记》。
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