荷花国画收藏价值
目前在国内，书画艺术品的投资是一个特殊的门类，许多人将“书画收藏”作为一种保值增值的投资行为，那荷花国画有收藏价值吗?下面是学习啦小编为你整理的荷花国画收藏价值，希望对您有用。
荷花国画收藏价值
国画花鸟画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相互统一的。只有有意识地追求这一独特的境界，才能真正将这门气贯长虹的艺术发扬光大。国画花鸟画中的写意画最明显的特征是强调“写”画的气势，不仅要简笔作画，更讲究构图与布局，气韵还要生动，利用笔墨的运行，来宣泄意境，难度极高，笔笔得见“写”的功力，要一气呵成。大写意描绘的是大自然的动植物，寄托着画家的感情与空间想象力，所谓的诗、书、画、印要同时表现在画面上，流畅而不匠气。所以古代人常常借用梅、兰、竹、菊作为启蒙的绘画基础，用这种绘画手法表现人的品德、情操、胸襟和心境，象征中国人对世间多种的人生哲理。从自然生活的观察中得到感受，触景生情，情动意生，凝意成象，自心觉至心意。 近代许多花鸟画家的艺术构思和艺术形式都赋有某种时代意义，特别在白杨、徐青藤、八大、石涛、扬州八怪、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人后，陈大羽以过人的天赋和辛勤的劳动为中国大写意花鸟画的发展作出了可贵贡献，成为艺苑中的一个奇葩，使得花鸟画的升值潜力逐步提升。
“笔墨当随时代”也是国画花鸟的一个典型特征;花鸟画理念，以诗、书、画、印、气为一个整体，强调大写意花鸟画的气势、布局、笔墨、色彩、与力度，把它提升到另一个高度，这类的书画大家均精通书法篆刻，亦以书法、金石、笔墨、粗犷、豪放为其基本功底，以情调、淡笔、干笔、枯笔为其基调，在遵循传统花鸟画的构图原理下，以笔墨力度为法，形成“墨分五色、构思大胆、迹简意深、墨彩交融、夸张巧拙”的鲜明风格。夸张现实生活，表现时代，所以给人以心灵上的震撼，因此国画花鸟从各个方面来说，收藏价值极大，是国画的典型代表，是国画类别一朵永远盛开的灿烂花朵。
花鸟国画收藏价值
1.装饰性：【调风水促运势】装点房屋，使其看上去美观大方，雍容典雅，彰显艺术魅力的同时，更可以提高个人的审美观以及艺术感，不仅能装饰家居，而且能提升家居品位，放松心情，解除疲劳，同时花鸟画还可以调风水，促运势，促进家庭关系和谐，促进整个家庭运势提升，让福气、财气、人气样样充沛，财运亨通。
2.实用性：【送礼佳品】其中许多花鸟画作品其有君子之风，寓意吉祥美好，送礼的同时，不仅体现本人的胸怀以及那份心无杂念的纯真感情，更能突出收礼人的文化品位及个人修养，正所谓送人玫瑰，手留余香正是这个道理。无论是给领导送礼，朋友结婚送礼，老人过寿送礼，商务友情送礼，乔迁之喜送礼等，国画花鸟画无疑都是礼品的最佳首选。
3.投资升值潜力：【保值升值】花鸟画作为投资收藏手段，必定保值升值，永不贬值。近年，随着市场经济的平稳运行，花鸟字画的投资热潮不断兴起，越来越多的人投资人开始将手国画花鸟画领域。中国花鸟画市场呈现一派繁荣景象，花鸟字画俨然成为继证券和房地产投资之后的第三大热点。所谓乱世黄金，盛世古玩字画，正是这个道理。
国画收藏价值
作品的艺术价值
书画的艺术价值，主要由书画家的功力、个性和创新在作品中的体现，还在于它所反映和表现自然、社会和生活的本质特征，并满足人们的审美需要所体现出来的价值。我们说这幅作品艺术价值很高，那幅作品没有什么艺术价值，就是从这几方面评判的。具体来说，一、作品的艺术技法精不精到;二、作者的表现方法有没有独到之处;三、作者对社会的认识深不深刻。
绘画作为一种艺术，是自然，社会和生活通过人的思考，并赋予人的思想、感情和个性的产物。它源于自然、社会和生活，又是自然，社会和生活的再加工、再创造、再提练，而不是自然、社会和生活的机械模拟。所以中国画要求“外师造化，中得心源”，“以形写神”，“形神兼备”，“妙在似与不似之间”。
有个别绘画作品，摒弃了中国画最基本的表现形式，只凭空想像绘画各种莫名其妙的图形，连作者本人也说不清画的是什么内容，表现的是什么主题。这种绘画形式虽然号称是一种个性的发挥或是一种突破和创新，却不能反映自然、社会和生活美的真正艺术。不能给人以美的享受，所以，这样的作品，便无艺术价值可言。也有的书画作品，既无功力，又无个性，更无新意，只是自然的模拟或前人墨迹的抄本。这样的作品，也不可能有什么艺术价值。
书画的艺术价值，还在于它对社会所产生的影响和对书画艺术事业的发展所起到的作用。例如，在中国书画的发展史上，某位大家开创了某个画种的新纪元，某个人丰富了技法技巧，某个画家开拓了题材，某位大家开创了某个新的书画流派。他们的开创，得到了社会的公认，并受到了后人的推崇、模仿和发展。毫无疑问，他们的作品则有更高的艺术价值。
作品的欣赏价值
书画作为一种艺术，是供人们观摩、欣赏的。所以应具有艺术的感染力，给人以美的享受。如果一幅书法或绘画作品，人们都不愿看，也就不存在什么欣赏价值了。
一般说来，凡有艺术价值的书画，都具有它的欣赏价值。但一些并无艺术价值的书画作品，也同样具有一定的欣赏价值。这是由于不同欣赏水平的人，对画作有不同的理解。书画内行者和对书画知识一无所知的人，有着截然不同的标准。张彦远在《历代名画记》一书中指出：“好之则贵于金玉，不好则贱于瓦砾”。曾有一位自称是喜好书画的朋友，对一幅初学者临摹的工笔花卉作品欣赏不已，连声说：“真像，真好!”而对一幅著名画家的写意山水却不屑一顾，并说：“画了些什么，这是画吗?黑乎乎的，我一点也看不懂。”同时，不懂书法的人，对一些尚无艺术价值的正楷书法作品和行书作品比较欣赏，而对功力极其浓厚的草书则看不出名堂。可见，不懂书画的人欣赏书画，是以“象不象”、“好看不好看”作为标准的，而内行者欣赏书画则是以内涵、功力、技法的高低、笔墨的巧妙以及个性的发挥等等为标准的。
真正懂书画的人毕竟还是少数，而不懂书画的人也有他的审美观点，也要欣赏书画。所以单以书画的思想艺术价值来衡量作品的欣赏价值有点强人所难，许多人还是看到作品“像”，“好看”就OK了，因此书画的欣赏价值就在于它能否给更多的不懂书画的人以美的感受和启迪。只要喜欢原创作品，那么，我们的文艺事业也就发展了。
对于欣赏价值问题，不但欣赏水平不同的人有着不同的标准，而且还因不同的职业，年龄和性别有着不同的看法，因而对这个问题我们应该动态看待。
作品的历史价值和社会价值
所谓作品的历史价值，第一是指历史遗留下来的书画作品，有的并非出自名家之手，甚至有的是假借名家之播报伪作，其艺术价值和欣赏价值都不高，但传世已久，作为某个时代的产物，有它的历史价值，同时也具有一定的研究价值和文物价值。所以其收藏价值不能以今天同等水平的书画而论。这类书画，同样具有一定的收藏价值，切不可列为弃物。第二是书画作品在历史进程中发挥了重大的作用，有时候改变了或影响了一代人的思想感情，行为模式，这类作品不但具有历史价值，而且具有更大的社会价值，因此也就有一定的收藏价值。
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