古玩收藏的技巧
古玩，又称文物、骨著等，被视做人类文明和历史的缩影，那么古玩收藏的技巧有哪些呢?下面是学习啦小编为你整理的古玩收藏的技巧，希望对您有用。
古玩收藏的技巧
首先是要有眼力
玩文玩的人基本上都要经历这些阶段，遍地真货，遍地假货，有真有假。从真到假容易，但是从假货中挑真货，却是最难。那些瞧不起地摊货的，基本上都是在这个水平，有一些见识，却还不足够精准。因此，眼力是基础。
靠近老板的是好东西
地摊不像商场，没有监控，也没有玻璃，所以失窃是很常见的事。因此，对于老板们来说，会先把那些自己觉得价值高的，摆到身边来，这是一个浅显的经验，但是很有用。
老板藏起来的是好东西
所谓货卖行家，老板也是看人的，比如一个价值十几万的翡翠镯子，他不可能摆出来，一是怕丢，二是怕意外损坏，三是一般人也不会买。因此，如果地摊面上的如果没有，就不妨问问他，有没有好东西。当然，没有也没事，正好对着地摊上的砍价，好使。
货比三家不是比价格
有价值的东西都是限量版。所以有时候拿不准，就问问其他家，如果你特别喜欢的这个东西，别家恰好也有，你就得想想了。
拿不准价位怎么办
这个问题真的非常现实，以前经常吃亏。比如看上一件东西，问老板多少钱，有心计的老板为了摸底，就会让你出个价格，高了，低了，都会看出你是个菜鸟，都会被坑。这时该怎么办呢?让他给，无论推几次，都让他给，这样的价格，一般都还差不了太多。当然，最好还是多长知识，自己心里有个价位才好。
古玩收藏的种类
1)流动性最好主流品类推荐
“古代、当代书画大师名作”
书画市场是中国最传统的艺术品市场，在艺术品投资领域占比高达30%以上。在中国大陆艺术品拍卖业，书画经营的好坏在某种程度上甚至决定着拍卖行总体业绩与兴衰。名家书画具备一定稀缺性，是顶级收藏家必然选择。近现代书画已到价值高点，建议重点关注古代和当代大师书画。
古代书画因其稀缺性和历史价值不容忽视。中国书画千百年来涌理出许多名彪史册的书画大家。元明清三代均不乏开宗立派的巨匠。如元代赵孟頫、倪瓒，明代沈周、文征明、唐寅、董其昌，清之八大山人、石涛、“四王”、“扬州八怪”等可称一代圣手，他们的作品所具有的文化内涵与艺术价值是近现代书画所难以替代的，其中董其昌、八大山人更是对后世产生了深远的影响。因此，他们的真迹具有巨大的艺术价值和收藏价值。
当代书画因具备时代性、原创性(从表现、题材和切入点看);近现代书画不乏精品，但价值已经过高，不建议投资;西画中的油画有很多历史背景和流传背景中国投资者参与度差。
书画投资四大原则：
第一，独特的艺术风格;
第二，无法取代的高难度技巧;
第三，具高度审美的时代性作品。
第四，要有超前意识，把握先机最佳的投资选择应注重当代中青年艺术家的精品力作。
2)最具保值的品类推荐
“海南黄花梨明代家具”
推荐理由：稀缺+高大上
明代家具是在明王朝(公元1368-1644年)存续期间所生产的家具，在此期间使用各种材质和工艺制作的家具都属于明代家具(南明政权制作的家具也属明代家具)。明代家具是中国古代家具史的巅峰。在世界家具史上占有重要地位，它精湛的结构工艺和鲜明的民族风格，把设计功能和精神功能有机融合在一起，它最大的特点是把材料选择、工艺制作、使用功能、审美习惯融为一体，达到科学性与艺术性的高度统一，具备极高的艺术收藏价值。
从2010年拍卖记录看，5年来明代黄花梨家具的拍卖成交价都在2000万-7000万之间，总体趋势稳中有升。以其材质的稀缺性、艺术价值功用等诸多特性赢得了顶级收藏家的青睐。
自古海南黄花梨被视作中国皇室的指定用材。它与其他木材最大不同在于其能够用作工艺品加工的部分只有心材，亦称为“格”。海黄生长速度极其缓慢，一棵海黄一般一百年才长成碗口粗，可用的心材只有两厘米。原始海黄在国内基本绝迹，2000年至今全海南岛种植了几十万株黄花梨，这些树木真正成材得至少要200年以上甚至更久。今天的大料已经没有了，现在能找到的不外乎一些只能做手串、茶壶之类的小根料了。
许多极品巨型海南黄花梨艺术品往往有着长达几百岁乃至上千岁的寿命，可谓“集千百年天地灵气”。在“文物之盛跨绝百代”的宋朝，就被誉为“寸木寸金”的黄金木。由于明、清名人雅士酷爱海黄家具，结果造成这种树木几乎绝迹。黄花梨木以中国海南所产最为名贵。越南也产黄花梨木，但是其质地远逊于海南黄花梨，其价值大致相当于海黄价格的1/10。紫檀、红木等木种因原料本身属性等因素虽具备一定收藏价值，但与海黄相比其国际通用标准程度，流动性和保值功能方面都相距甚远。
3)最具国际范品类推荐
“清三代精品瓷器”
重点推荐品类：康熙、雍正、乾隆年间的精品瓷器增值最佳;其次是明朝成化(代表作为天价的鸡缸杯)、宣德年间的瓷器作品;珠山八友等作品因区域属性原因(南昌地区人士认可度高)不建议持有。
从过去几十年的国内外瓷器拍卖情况来看，无论外围市场和经济形势怎样变化，只要估价合适都会有藏家追逐，这已经成为瓷器国际拍卖市场上的一个惯例。虽然经历了数次金融危机，但精品瓷器的价格始终保持着螺旋式的上升态势。我们预测，未来亿元级别艺术品中，瓷器将占五成，古代书画占三成，而近现代大师、当代艺术和其他品类分享剩下的两成。受到市场追捧的瓷器拍品，真正能够打动藏家的还是源流有序的珍品。
清三代自己辉煌始于康熙时期的瓷器，官窑和民窑相互促进，技术迅速提高，品种不断创新。新品种尽出不穷，巧夺天工。青花和五彩广泛流传，贸易瓷外销增多，兴旺的民窑给景德镇瓷业带来空前的繁荣。康熙时代瓷器艺术表现上达到了炉火纯青的阶段。图案纹饰的时代特征更为显著，以青花和五彩为主的绘画工细精美。在当时宫廷画的影响下，景德镇瓷大都先以宫廷画师刘伴源等人的设计为蓝本，再由分工严格、枝术熟练的工匠依样绘出，其效果与当时著名画家“四王”(王翠、王鑑、王时敏、五原祁)在纸绢上作画所产生的效果相似。同时，宗法晚明的陈老莲、沈周等画家的山水、人物绘画，也有较多的表现。独步当朝的青花，绚丽多姿的五彩，刻意追步的仿古瓷，以及崭露头角的粉彩和琺琅彩等等。为雍正、乾隆时期生产的盛世奠定了基础。
清代瓷器胎土淘炼精益求精，质白坚硬纯净“似玉”。更兼釉质细润，与胎骨浑然一体。这种“粉白釉”、“硬亮青釉”特点的胎釉，使康熙时的釉上彩、釉下彩及色釉，显得灿烂缤纷、美不胜收。
4)最具投资潜力推荐
“金石碑拓宋元古籍、宋拓”
古籍善本主要包括刻本、墨迹本、碑帖、信札等。其中刻本以雕版技术印制，宋元时期是刻本的顶峰期，不过流通量极少，目前市场上明清时期的精品刻本独领风骚。
古籍收藏具备更多历史的沉淀和厚重， 碑拓自秦汉起至当代，可以说朝朝有碑刻，代代有佳作。古籍善本极少有赝品， 宋元时期是刻本的顶峰期，不过流通量极少。墨迹本多为孤本，多为文人稿本、手抄本等。不论是作者原稿本、旧抄本，还是原刻本、精刻本，不同版本的古籍收藏价值相差很大。其中元代及元代以前刻印、抄写的古籍最具收藏价值，甚至于某些残本和散页也很受市场的重视。
对于明代刻印或抄写的图书，在品相和存世量方面的要求比较严格，残缺不全或者版本模糊，以及流通量较大的刻本，其收藏价值较低。
清代古籍因为存世量比较大，所以业界焦点往往聚集在流传较少的版本上。在古籍善本中，未裁本和孤本近几年也开始受到重视，而这两种古书存世量往往比较少。此外，刻本优于印本，初刻优于翻刻，套色优于单色，图画优于文字。
5)最稳健的稀缺品
“宣德炉”
推荐理由：历史厚重、特色突出，具备实用性可进入生活，又可文人案头把玩。
所谓杂项，是指字画、瓷器、玉器等主项外，铜器、木雕、竹雕、牙雕、珐琅彩等艺术品类。杂项相对小众，具备很强的主观好恶，没有太大的市场。类似砚台、笔筒、文玩等都属于此类型。可作为兴趣和喜好，但于投资来说，无论从交易体量上，还是从单一的价值上，都不好衡量，不建议投资。杂项里具备投资价值的品类极少，这里只推荐宣德炉。
中国铜器具有高度的国际认可度，夏商周铜器已是天价，宋元铜器数量很少，明代铜器是拍卖的主流。宋元明铜器不是单纯模仿夏商周三代铜器，在创新中形成自我风格并成为中国铜器艺术的又一巅峰，代表性作品是宣德炉。宣德炉的名贵还在于其颜色丰富多彩，有一种从内里透出的奇光，变幻无常。据史料记载，宣德炉有40多种色泽，如藏经色、棠梨色、朱红斑色、枣红色、琥珀色、茶色等。
6)最具国人情节的奢侈品
“田黄”
有中国特色的奢侈品非田黄莫属。田黄石产于福州市寿山乡“寿山溪”两旁之水稻田底下、呈黄色而得名。寿山石优良品种。广义的田黄石指“田坑石”，狭义的田黄石指田坑石中发黄色者。在2012年至2013年的拍卖市场，田黄石的价格在每克8000元至10000元之间。据保利和香港佳士得的拍卖记录显示，田黄石的价格已经拍到了每克7万元。田黄石具备极强的稀缺性和不可再生性。体积小、价值大。可传家，可炫耀，可保值。即可凭借天然美怡情悦性，又可积累财富带来投资利润回报。且该品类附着中国文化传承与国人情结，受到国内外藏家追捧。晚清和民国工艺的田黄值得重点关注。
田黄石是寿山石品种中的珍品。其得名是由于它有“福”(福建)、“寿”(寿山)、“田”(财富)、“黄”(皇帝专用色)之寓意，具备细、洁、润、腻、温、凝印石之六德，故称之为“帝石”，并成为清朝祭天专用的国石。史载，清时福建巡抚用一整块上等田黄雕刻了“三链章”，乾隆皇帝奉为至宝，清室代代相传;咸丰帝临终时，赐予慈禧一方田黄御玺;末代皇朝解体，溥仪不要所有珍宝，只将那枚田黄雕刻“三连章”缝在棉衣里。一块好的田黄石还须经艺术加工，加工的手法有薄意、浮雕、圆雕和制成方章。田黄石日渐稀少，件头稍大的上品价格扶摇直上。由于多年的开采，田黄石材已趋枯竭，石材价格猛涨。自古便有“一两田黄十两金”的说法。
7)最考验眼光品类
“玉器、当代陶艺、龙泉窑、紫砂、贵金属彩塑”
推荐理由：工艺美术作品核心价值有三：一为题材;二为材质;三为技艺;能够三者皆优且高度完美融合的必为精品。当代作品符合代当代审美观念和标准，易形成共鸣。传承有序，源远流长，延续着陶瓷文化的发展脉络和轨迹，有着悠久的影响、广泛的认知度。此类作品可以唤醒生活的仪式感，提高生活品质，多为高净值人群拥趸。
最受国人宠爱品类：当代玉器
玉器是近百年来国人钟爱的艺术品，蕴含厚重的文化历史和沉淀，承载了很多中华文化传承和人文情结。对玉的收藏最重要的是玉的材质，其次注重玉的艺术性和工艺水平。资源的不可再生性决定了玉器收藏的价值。
当代玉器的收藏与古玉收藏具有不同的特点。古玉从古时流传至现在，数量相对较少，体系也不完整，加之出土器与传世品混杂，要建立起系统的收藏有一定的难度。同时古玉鉴定过程中人为因素影响很大，一旦鉴定出现偏差将极大地影响古玉的价值。而当代玉器的产量大、品种全，再加之各地区的风格差异也比较大，就同一题材而言也会有鲜明的地域风格及作者的个人印记在里面，进而形成了一种特有文化。当代玉器的鉴定工作也比较完备与科学。好的玉石原料有极高的欣赏性、稀有性和财富价值，即便本身没有雕刻也具备收藏特性。当代玉器不乏一些精品，玉的材质还是决定作品价值的最主要因素，但创作题材、表现手法、作品的原创性和唯一性也是作品价值的关键因素。建议关注当代海派、扬州玉雕大师、国家级工艺美术大师的作品。
最具仪式感品类：台湾陶艺和国内学院派陶瓷作品
当代陶艺作品精髓在创新中拓展，在中国传统陶艺器皿发展历程上，融合当代的人文气息和艺术的精神表达，表现时代的审美格调和视觉需求。优秀的陶艺作品可以表达艺术家独特的创作观念。推荐关注我国台湾陶艺和国内学院派优秀作品。
从收藏投资角度来看。古代官窑瓷器虽然精美，但技术水平远逊当代，无法精确控制窑温，不能保证烧制达到最佳状态。在造型上，古代传统陶艺匠气太浓，当代陶艺得天独厚，能够自由创作，更有艺术性。当代陶艺大师多是学院派或美术专业科班出身，艺术修养远胜古代匠人，作品文化性和艺术性更高。另外当代陶瓷的价格远低于古瓷且不担心赝品的问题。
最有文艺范品类：名家紫砂书画壶
紫砂壶具备几个独有的增值属性：原料稀缺性(全世界唯一原料产地在中国宜兴);实用性和功用性兼备，受众广，文艺范足;跨界艺术价值叠加：紫砂工艺与书画创作渗透融合之作。
几年间，顶级紫砂单品从几百万炒到上千万，顾景舟大师的壶被投资公司大量买入，其代表作价格已达1495万，显然泥料的稀缺性已经不能解释，其文化艺术附加价值才是价值根本所在。当代国家级大师的书画壶代表作值得收藏关注。如国家级工艺美术大师蒋蓉、徐秀棠、鲍志强等人的作品。
最新锐品类：龙泉窑和名家贵金属彩塑
龙泉窑以青瓷而闻名，釉色苍翠纯净如玉，素有“三分之一为釉色”之绝。龙泉窑在北宋早期风格受越窑、瓯窑和婺州窑影响，胎质较粗，胎体较厚，其发展并开始形成风格的重要时期是北宋中晚期，在南宋时期龙泉青瓷进入鼎盛时代，粉青和梅子青釉瓷器将青瓷釉色之美推至顶峰。
当代新锐龙泉窑克服了以往胎质较厚的粗糙，采用了更轻更薄更更白的胎，加上如冰似玉的青釉，传承着道家的精气神，颜色美奂美仑独一无二。尤其是国大师新锐弟子把薄胎厚釉的龙泉窑新特质发挥的淋漓尽致，并得到日本、欧洲和国内瓷器爱好者的肯定，未来作品价值和价格必然赶超景德镇有望位居瓷器之首，值得密切关注。
彩塑是传承了数千载的“塑“与“绘“的巧妙融合。 中国传统彩塑在其具体的表现形式上，可分为泥彩塑、石雕彩塑和木雕彩塑等，是造像胚具经过彩绘产生绚丽的色彩效果，成为多姿多彩的彩塑艺术品。
由摆放位置与使用范围可分为四类：石窟彩塑、寺观彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。像敦煌莫高窟便保存着我国较早的彩塑佛像。当代艺术家在此基础上进行改进和创新，将中华传统彩塑与西洋美术等多种艺术形式融合发展为金铜彩塑，有深远艺术价值和工艺难度。
当代金铜彩塑作品沿袭以往传统风格精髓，并在材质和造型上进行创新。选材中国传统文化中圣达贤德或忠胆侠义的经典人物，包括孔子、赵公明、关羽等;原料材质上采用金、银、铜等金属，技艺上运用多道工序的精湛雕塑和彩绘手法。中国工艺美术大师陈毅谦的金铜彩塑作品在15年嘉德秋拍上初露苗头，值得关注。
艺术品投资风险提示
1)政策风险
政策因素对市场交易产生的影响，也包括法律、道德风险。
2)周期性风险
艺术品投资周期根本上要受经济周期运行影响。
3)艺术品交易风险
收藏观念的变化、艺术品判断的主观性、部分艺术品投资者的投机心态。
4)价值风险
真伪判断。
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